REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Clip vidéo

Comment utiliser Log Video pour mieux contrôler votre image

Le métrage logarithmique (Log) a ses racines dans le monde du cinéma. Eastman Kodak a développé le système Cineon, un système de film numérique qui impliquait de numériser un film cinématographique dans un format numérique pour le travail de post-production. Le système Cineon utilise une fonction logarithmique pour capturer, enregistrer et transférer les informations de couleur au format numérique. La fonction logarithmique utilisée par Kodak a maximisé les informations visuelles retenues dans l'image numérique.

Rec. 709 est le format standardisé pour la couleur dans la vidéo haute définition. C'est l'aspect produit par une caméra vidéo dont les blancs sont équilibrés et correctement exposés. Lorsqu'une caméra vidéo est configurée et utilisée correctement pour filmer une scène bien éclairée, les résultats seront favorables et utilisables pour le monteur. Cependant, cela ne signifie pas que l'image conserve toutes les informations visuelles souhaitées par l'éditeur, en particulier dans les détails de la plage dynamique de l'image. L'enregistrement de séquences de journaux peut aider à préserver ces détails et constitue le bon choix si ces détails sont nécessaires dans l'image finale.

L'utilisation d'une fonction logarithmique pour optimiser la rétention des informations visuelles est ce qui relie les enregistrements des caméras d'aujourd'hui au système Cineon. En vidéo, l'enregistrement de journal utilise une courbe de fonction logarithmique pour préserver une plus grande quantité de plage dynamique et de tonalité du capteur d'image. De nombreux fabricants d'appareils photo ont leurs propres noms pour leur format de journal :C-Log de Canon, S-Log de Sony, V-Log de Panasonic, Cinestyle de Technicolor, etc. Bien qu'ils aient des noms différents, la fonction est toujours la même.

L'enregistrement du journal prend la plage dynamique de l'image source et la redistribue sur la courbe du journal. Ceci est différent de la façon dont la plage dynamique et la tonalité d'une image sont normalement enregistrées. Par conséquent, un enregistrement de journal semblera plat, avec peu de couleurs, lorsqu'il sera lu sur un moniteur normal. Les apparences sont trompeuses; le métrage de journal contient en fait plus de détails dans la plage dynamique de l'image. Cela ne signifie pas que le métrage est non compressé ou RAW. Cela signifie que le métrage nécessitera un processus de post-production pour faire ressortir la plage dynamique et l'éclat de la couleur dans l'image.

En savoir plus sur la correction des couleurs :

LUT

Un terme que de nombreux éditeurs vidéo novices voient mais ne connaissent peut-être pas est celui des LUT. Une LUT (Look Up Table) est un tableau mathématique qui prend les valeurs de couleur et de luminance d'entrée d'une image et les traduit en une sortie de couleur et de luminance souhaitée. Les éditeurs et les coloristes utilisent les LUT pour interpréter les séquences de journal et obtenir l'image qu'ils souhaitent.

Les deux types de fichiers courants de LUT sont 1D et 3D (cube). Les LUT 1D mappent les canaux RVB individuellement, et pour chaque valeur d'entrée, il existe une valeur de sortie définitive. Il le fait sans passer d'un canal à l'autre. Les LUT 1D sont limitées dans ce qu'elles peuvent faire, mais elles fonctionnent bien pour les ajustements de base et les modifications simples. Les LUT 3D ou Cube sont basées sur un cube 3D du spectre de couleurs et incluent toutes les couleurs. Cela permet une gamme beaucoup plus nuancée et diversifiée d'options d'étalonnage des couleurs. Cependant, en raison de la large gamme de couleurs dans le cube, les LUT 3D utilisent un nombre fixe de points pour son entrée et sa sortie, tout en extrapolant les données entre ces points pour une correction complète des couleurs.

Travailler avec les LUT

Les éditeurs et les coloristes peuvent utiliser les outils à leur disposition, tels que DaVinci Resolve de Blackmagic Design ou Adobe Photoshop, pour créer leurs propres LUT. Il faut une compréhension technique des outils de couleur, de luminescence et d'étalonnage des couleurs, mais cela peut être fait. Des outils tels que le panneau de couleurs Lumetri d'Adobe Premiere Pro CC et la palette de couleurs d'Apple Final Cut Pro X permettent au monteur de travailler facilement avec les métrages de journalisation et d'effectuer des ajustements de couleur. Ces outils sont assez robustes et imitent certains des outils de couleur de base trouvés dans les suites d'étalonnage des couleurs traditionnelles.

Les éditeurs n'ont pas à créer leurs propres LUT. Ils peuvent utiliser ceux qui sont préinstallés avec leur logiciel d'édition, ceux qu'ils ont achetés ou les LUT qu'ils ont déjà créés. Pour importer une LUT dans Premiere Pro, il suffit d'appliquer l'effet de couleur Lumetri au métrage. Une fois l'effet appliqué, l'utilisateur sélectionne la LUT via le menu déroulant "Input LUT" sous "Basic Correction" dans les commandes de l'effet.

Le temps est quelque chose avec lequel tous les éditeurs luttent, et parfois un éditeur n'a pas le temps de créer une LUT. Heureusement, il existe un nombre abondant de LUT en ligne, gratuites et payantes. Des sites tels que Rocketstock, Premium Beat et Motion Array proposent des packages de LUT gratuites. Il existe également des plug-ins et des outils tiers populaires, tels que la suite Magic Bullet, qui aident l'éditeur à travailler avec les séquences de journal.

Les séquences de journal peuvent être intimidantes et ressembler à une erreur de prise de vue pour le monteur qui n'y est pas préparé. D'un autre côté, les images de journaux sont un atout formidable. C'est un format qui donne à l'éditeur une palette propre, qui lui donne une plus grande liberté lorsqu'il fait des choix pour l'apparence de ses modifications. Avec les outils robustes à votre disposition, vous pouvez assembler les éléments de couleur de votre montage en un chef-d'œuvre éclatant.

Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.


  1. Comment ajouter des superpositions transparentes pour styliser vos vidéos

  2. Comment utiliser toutes les commandes de votre appareil photo

  3. Comment utiliser les fausses couleurs dans votre prochain projet

  4. Comment utiliser Adobe Color pour perfectionner votre design

  5. Comment utiliser l'audio spatial pour rendre votre vidéo sphérique plus immersive

Clip vidéo
  1. Comment utiliser Split Toning pour faire ressortir vos photos

  2. Comment utiliser la couleur monochromatique pour transmettre plus d'émotion dans votre photographie

  3. Comment utiliser les profils de couleur de votre appareil photo dans Lightroom

  4. Comment utiliser le mélangeur de canaux dans Photoshop pour modifier les couleurs de vos images

  5. Comment utiliser Split Toning pour faire ressortir vos photos

  6. Comment utiliser la couleur monochromatique pour transmettre plus d'émotion dans votre photographie

  7. Comment utiliser la correction des couleurs vidéo dans iMovie ?

  8. Comment corriger la couleur de vos vidéos [Correction des couleurs]