1. Mauvais éclairage
* Erreur: Utiliser la lumière dure et directe (en particulier la lumière du soleil) qui crée des ombres peu flatteuses et des plis. Ne considérant pas la direction et la qualité de la lumière.
* Correction:
* lumière diffuse: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, victoire ou même un rideau transparent) pour adoucir la lumière dure.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément allumée), comme l'ombre d'un bâtiment, pour éviter les ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et même sortir de l'éclairage.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière des fenêtres ou investissez dans l'éclairage de studio (stroboscopes, lumières continues). Expérimentez avec différents modificateurs de lumière.
* Évitez le flash direct sur l'appareil photo (si possible). Bouncez-le, diffusez-le ou déplacez-le hors de la caméra.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Poses raides et non naturelles; négliger le langage corporel; Rendre le sujet maladroit ou inconfortable.
* Correction:
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions et des encouragements, mais permettez au sujet de trouver des poses naturelles.
* Corps incliné: Demandez au sujet de l'angler légèrement leur corps vers ou loin de la caméra pour un look plus dynamique.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils ont tendance à paraître raides. Un léger virage au coude ou au genou est plus flatteur.
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe pour une pose plus détendue.
* Chin en avant et en bas: Encouragez doucement le sujet à pousser le menton légèrement en avant et en descendant pour définir leur mâchoire. Évitez les doubles mentons!
* Placement des mains: Faites attention aux mains. Faites-les faire quelque chose de naturel (tenir quelque chose, reposer sur une hanche) ou les garder détendus. Évitez les mains serrées dans les poings.
* Pratique des poses: Recherche posant des guides et pratiquez avec des amis ou de la famille.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Mouvement: Capturez le mouvement, pas seulement les poses statiques.
3. Arrière-plan distrayant
* Erreur: Un arrière-plan occupé ou encombré qui éloigne l'attention du sujet.
* Correction:
* Clean Background: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et le fond pour améliorer l'effet flou.
* angle: Ajustez votre angle de prise de vue pour exclure les éléments distrayants.
* Harmonie de couleur: Recherchez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet.
* Considérez l'histoire: Parfois, un arrière-plan légèrement distrayant mais pertinent peut ajouter à l'histoire.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation et les paramètres ISO, ce qui entraîne des photos floues ou mal exposées.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ pour brouiller l'arrière-plan. Les nombres F plus élevés (f / 8, f / 11) sont bons pour les prises de vue de groupe.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec un objectif de 50 mm). Des vitesses plus rapides sont nécessaires pour déplacer des sujets ou un tir portable.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Placer le centre du sujet dans le cadre, couper maladroitement les membres ou ignorer la règle des tiers.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés de la composition dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez les cultures aux articulations: Faites attention de ne pas recadrer le sujet aux articulations (coudes, genoux, poignets) car cela peut les rendre amputés.
* Salle de la tête: Laissez une petite quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet.
6. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Ne pas s'engager avec le sujet, résultant en une photographie éloignée ou impersonnelle.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Donnez la direction: Fournir des directions claires et concises.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges.
* être authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Créer des relations: Établissez une connexion avec votre sujet avant de commencer à tirer.
7. Oublier les yeux
* Erreur: Les yeux sont hors de mise au point, mal éclairés ou manquent d'éclat.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux.
* Catchlights: Recherchez les feux de captage (reflets de la lumière) dans les yeux pour ajouter l'éclat et la vie.
* angle: Ajustez votre angle ou la position du sujet pour créer des feux de pittoge.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les yeux et égayer.
8. Surestar en post-production
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage trop de la peau ou créant un aspect contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Utilisez avec parcimonie des outils de post-traitement.
* Retouchage de la peau: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et le teint en soirée sans rendre la peau en plastique.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* moniteur calibré: Utilisez un moniteur calibré pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Obtenez des commentaires. Demandez aux autres de revoir votre traitement.
9. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: Images avec des moulages de couleur incorrects (trop chauds ou trop cool).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur votre appareil photo en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, fluorescente, etc.).
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour une rend compte des couleurs précises.
10. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* lentilles de portrait: Utilisez un objectif conçu pour la photographie de portrait (généralement 50 mm, 85 mm ou 135 mm).
* Évitez les objectifs à grand angle pour les portraits: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle pour les portraits en gros plan car ils peuvent déformer les caractéristiques du visage.
* Considérez la compression: Les focales plus longues compressent l'arrière-plan et créent une perspective plus flatteuse.
11. Ne pas comprendre le visage du sujet
* Erreur: Ne pas identifier les meilleurs angles ou fonctionnalités du sujet.
* Correction:
* observer: Prenez le temps d'observer le visage du sujet sous différents angles.
* Demandez: Demandez au sujet de quel côté ils préfèrent être photographiés.
* Expérience: Essayez différents angles et poses pour trouver le look le plus flatteur.
12. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Discutez des options de garde-robe avec le sujet avant le tournage.
* simple et classique: Suggérez des vêtements simples et classiques qui ne distraient pas du visage.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles occupés: Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants.
* vêtements de fer! Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et sans rides.
13. Tir à la mauvaise hauteur
* Erreur: Tir à partir d'un angle peu flatteur (trop élevé ou trop bas).
* Correction:
* niveau des yeux: Commencez par tirer au niveau des yeux avec le sujet.
* Expérience: Essayez des angles légèrement plus élevés ou inférieurs pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Évitez les angles extrêmes: Évitez de tirer sous des angles extrêmes qui peuvent déformer les caractéristiques du sujet.
14. N'utilisant pas de flash de remplissage (si nécessaire)
* Erreur: Des ombres dures sur le visage en lumière du soleil ou des situations rétro-éclairées.
* Correction:
* Remplissant Flash: Utilisez FLOCH FLASH pour éclaircir les ombres sur le visage et créer une exposition plus équilibrée.
* Réduisez l'alimentation du flash: Réduisez la puissance du flash pour qu'il soit subtil et n'a pas l'air artificiel.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'une surface voisine (comme un plafond ou un mur) pour adoucir la lumière.
15. Ne pas pratiquer et expérimenter
* Erreur: Ne pas consacrer le temps à pratiquer et à expérimenter différentes techniques.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez les nouvelles techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez du travail d'autres photographes et analysez leurs techniques.
* Critiquez votre propre travail: Soyez critiquer votre propre travail et identifiez des domaines à améliorer.
* suivre des ateliers ou des cours en ligne.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!