Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre artiste intérieur
La photographie de portrait créative va au-delà du simple fait de capturer la ressemblance d'une personne. Il s'agit de narration, d'émotion et d'interprétations visuelles uniques. Ce guide décompose le processus, offrant des étapes pour vous aider à explorer votre créativité et à produire des portraits convaincants.
Phase 1:Conceptualisation et planification (le "pourquoi" et "quoi")
1. Définissez votre vision:
* brainstorming: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Considérez les thèmes, les humeurs et les récits. Regardez les peintures, les films et autres photographies pour l'inspiration.
* Développement du concept: Notez vos idées. Dessinez des compositions potentielles. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la lumière, la couleur et la pose pour communiquer votre message.
* Mood Board: Créer une carte de référence visuelle. Rassemblez des images qui représentent l'apparence et la sensation que vous visez. Cela vous aide à rester concentré et à communiquer votre vision à votre modèle et à votre équipe.
2. Sélection du modèle:
* Faites correspondre le concept: Choisissez un modèle dont la personnalité, les fonctionnalités et l'expérience s'alignent sur votre vision. Considérez l'âge, l'ethnicité, le type de corps et leur capacité à exprimer les émotions souhaitées.
* collaborer: Discutez de vos idées avec le modèle et incorporez leur contribution. Une relation collaborative conduit à des résultats plus authentiques et engageants.
* Considérons les modèles non professionnels: N'ayez pas peur de travailler avec des amis, de la famille ou des personnes que vous rencontrez. Ils apportent souvent une vulnérabilité et une authenticité uniques à vos portraits.
3. Scoutisme de localisation et accessoires:
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'emplacement est crucial. Considérez les studios d'intérieur, les paysages extérieurs, les environnements urbains ou même les espaces non conventionnels.
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour comprendre la lumière disponible.
* accessoires en tant que conteurs: Les accessoires peuvent ajouter des couches de sens à votre portrait. Choisissez des éléments pertinents pour le concept, la personnalité du modèle ou le récit global. Ne surpeuptez pas la scène; moins c'est souvent plus.
4. garde-robe et style:
* coordonne avec le concept: La garde-robe devrait compléter le thème et l'emplacement. Les couleurs, les textures et les styles contribuent tous à l'esthétique globale.
* Considérez les cheveux et le maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent élever votre portrait. Discutez de votre vision avec le styliste pour vous assurer qu'ils comprennent le look souhaité.
* Expérimentez la texture et la forme: Considérez les vêtements d'avant-garde ou même réutiliser des articles de tous les jours pour créer des looks uniques et inattendus.
5. Plan d'éclairage:
* Lumière naturelle vs artificielle: Décidez si vous utiliserez principalement la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux.
* Modificateurs de lumière: Comprenez comment les diffuseurs, les réflecteurs et les boîtes soft-soft peuvent façonner et adoucir la lumière.
* Expérimentez les gels de couleur: L'ajout de gels colorés à vos lumières peut créer des effets dramatiques et artistiques.
* Planifier des ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos portraits.
Phase 2:La séance photo (le "comment")
1. Communication et direction:
* Communication claire: Expliquez clairement votre vision au modèle et à toute autre personne impliquée dans le tournage.
* positif et encourageant: Créez une atmosphère détendue et collaborative. Fournissez des commentaires constructifs et des encouragements.
* pose et direct avec but: Guidez le modèle dans des poses qui expriment l'émotion souhaitée et racontez l'histoire. N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses non conventionnelles.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champs et des arrière-plans flous, ou une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de netteté dans toute l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement et empêcher la shake de la caméra.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Portez une attention particulière à la concentration, en particulier lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous sur les yeux pour une connexion forte avec le spectateur.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Expérimentation et créativité:
* essayez différents angles: N'ayez pas peur de tirer sous des angles bas, des angles élevés ou des perspectives inhabituelles.
* Jouez avec Focus: Expérimentez avec une concentration sélective et des éléments à la mise au point pour créer des effets rêveurs et artistiques.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Intégrez les accessoires de manière inattendue pour ajouter un intérêt visuel et améliorer la narration.
* Mouvement et flou: Capture le mouvement flou pour un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Double exposition et effets à la caméra: Expérimentez avec une double exposition, des expositions multiples et d'autres effets dans la caméra pour créer des portraits uniques et surréalistes. Utilisez des prismes, de la cellophane ou d'autres objets de tous les jours devant votre objectif pour des effets déformés et créatifs.
4. Techniques d'éclairage:
* lumière dure vs lumière douce: Comprendre la différence entre la lumière dure (soleil direct ou le flash nu) et la lumière douce (lumière diffusée). Utilisez-les pour créer différentes humeurs et effets.
* Éclairage de jante: Utilisez l'éclairage de RIM (rétro-éclairage) pour créer un effet de halo autour de la tête et des épaules du modèle.
* Éclairage divisé: Utilisez un éclairage divisé (lumière d'un côté) pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage discret: Utilisez un éclairage discret (principalement sombre avec de petites zones de lumière) pour créer un sentiment de mystère et de drame.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez un éclairage haut de gamme (principalement lumineux avec quelques ombres) pour créer une sensation brillante et aérée.
Phase 3:Post-traitement (le "raffinement")
1. Sélection et réduction:
* Choisissez les meilleures images: Passez soigneusement vos images et sélectionnez celles qui représentent le mieux votre vision.
* être critique: N'ayez pas peur de jeter des images qui ne sont pas techniquement solides ou qui ne contribuent pas à l'histoire globale.
2. Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour créer une image équilibrée.
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit pour améliorer la qualité de l'image.
3. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques. Explorez différentes palettes de couleurs (par exemple, des tons chauds, des tons frais, des couleurs désaturées).
* esquiver et brûler: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retouchez doucement la peau pour éliminer les imperfections et les imperfections, tout en maintenant une texture naturelle. Soyez conscient de sur-retrait.
* Ajout de textures et de superpositions: Expérimentez avec l'ajout de textures et de superpositions pour créer un aspect unique et artistique.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour un effet intemporel et dramatique.
4. Logiciel et outils:
* Adobe Lightroom: Un choix populaire pour l'organisation, l'édition et le traitement des images brutes.
* Adobe Photoshop: Un outil puissant pour la retouche avancée, le compositeur et l'édition créative.
* capture un: Un autre excellent logiciel de traitement et d'édition brut.
* Collection Nik: Une suite de plugins pour Photoshop et Lightroom qui offrent une gamme d'effets créatifs.
Prise des clés pour la photographie de portrait créative:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Développez votre propre style: Concentrez-vous sur la création d'images uniques et personnelles.
* recherchez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes et artistes.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création et d'exprimer.
En suivant ces étapes et en expérimentant régulièrement, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits créatifs étonnants et inoubliables! Bonne chance!