i. Les éléments fondamentaux:
* a. Sujet: L'élément le plus important!
* Connexion et rapport: Les meilleurs portraits proviennent d'une véritable connexion avec votre sujet. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et aidez-les à se détendre. Un sujet détendu sera plus naturel et authentique. Trouvez quelque chose en commun pour discuter ou leur faire de véritables compliments.
* Direction (subtly): N'ayez pas peur de fournir une direction douce. Cela pourrait impliquer de leur demander de changer de poids, d'incliner légèrement la tête ou d'ajuster leur posture. Évitez d'être autoritaire et expliquez toujours * pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose. Par exemple, "pourriez-vous tourner légèrement votre visage vers la lumière? Cela accentuera vos pommettes."
* individualité: Célébrez leurs caractéristiques et leur personnalité uniques. Pensez à ce qui les fait * d'eux * et essayez de capturer cela dans le portrait.
* b. Lumière: L'éclairage est le sculpteur d'une photographie.
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus facile à travailler.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et diffusée.
* Open Shade: Trouvé dans l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre par une journée ensoleillée. Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles. Faites attention à la lumière réfléchie des surfaces voisines, car ils peuvent ajouter des moulages de couleur indésirables (par exemple, vert de l'herbe).
* Days couverts: Idéal pour l'éclairage même diffusé, mais peut parfois manquer de dimension. Envisagez d'ajouter un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* lumière artificielle: Nécessite plus de compétences, mais offre un plus grand contrôle.
* stroboscopes de studio (flashs): Utilisé dans des paramètres professionnels pour un contrôle précis sur l'intensité de la lumière, la direction et la couleur. Souvent associé à des boîtes aux softs, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner la lumière.
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus portable et polyvalent que les stroboscopes de studio. Peut être utilisé à la caméra (généralement pas idéal pour les portraits en raison d'une lumière dure et directe) ou de la caméra avec des déclencheurs et des modificateurs.
* lumières continues: Les panneaux LED, les lumières en tungstène, etc. fournissent un éclairage constant, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* Softboxes: Créez une source lumineuse douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais généralement moins directionnelles.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or).
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, souvent utilisée pour diffuser la lumière directe du soleil.
* c. Composition: Comment organiser les éléments dans le cadre.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'équilibre, d'isolement ou de mouvement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arcs, arbres, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Peut créer des portraits visuellement attrayants et équilibrés.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez.
* d. Contexte:
* simple et épuré: Évitez les éléments distrayants qui détourneront l'attention du sujet.
* Couleurs complémentaires: Choisissez un arrière-plan qui complète le teint et les vêtements du sujet.
* bokeh: Un arrière-plan flou créé en utilisant une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8). Aide à isoler le sujet.
* Contexte: Considérez comment l'arrière-plan peut ajouter un contexte au portrait et raconter une histoire sur le sujet.
* e. Équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez des ouvertures plus larges (pour de meilleures performances bokeh et basse lumière) et sont souvent plus nettes que les objectifs zoom. Choix populaires pour les portraits.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une plus grande polyvalence en termes de distance focale. Le 70-200 mm est idéal pour compresser la perspective et créer une profondeur de champ peu profonde.
* Trépied: Utile pour le tournage en basse lumière ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
* réflecteur / diffuseur: Comme mentionné précédemment, des outils essentiels pour façonner la lumière.
* Flash externe: Pour ajouter une lumière artificielle.
ii. Paramètres techniques (directives générales - ajuster en fonction de la situation):
* ouverture: Détermine la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet soit l'objectif principal.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous souhaitez également capturer l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200 ou plus rapide): Gelaçage le mouvement et réduit le flou. Important si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60 ou plus lent): Permet à plus de lumière de saisir la caméra, mais peut entraîner un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si vous n'utilisez pas de trépied.
* ISO: Détermine la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, ISO 100 - 400): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal pour tirer dans une lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, ISO 800 ou plus): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut entraîner plus de bruit dans l'image. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible pour maintenir la qualité de l'image. Les caméras modernes sont bien meilleures pour manipuler un bruit ISO élevé.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point que vous sélectionnez. Bon pour les sujets stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* Autofocus des yeux: (Disponible sur certaines caméras) se concentre automatiquement sur l'œil du sujet, garantissant un objectif vif où il est le plus important.
* Mode de mesure: Comment la caméra détermine la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse l'ensemble de la scène et tente de calculer la meilleure exposition globale. Bon pour une utilisation générale.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra donne plus de poids au centre du cadre lors du calcul de l'exposition. Bon pour les portraits où le sujet se trouve au centre du cadre.
* Spot Metering: La caméra comprend une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition.
iii. Styles et techniques de portraits:
* a. Portrait classique:
* Éclairage: Éclairage doux, même. Utilise souvent une grande boîte à soft ou réflecteur.
* posant: Formel, mais détendu. Concentrez-vous sur la capture de la personnalité du sujet.
* Background: Simple et épuré.
* Exemple: Pensez aux portraits que vous verriez dans un magazine ou un coup de tête professionnel.
* b. Portrait environnemental:
* Éclairage: Lumière naturelle ou disponible.
* posant: Plus candide et naturel. Le sujet interagit avec leur environnement.
* Background: L'environnement fait partie intégrante du portrait et raconte une histoire sur le sujet.
* Exemple: Un chef dans leur cuisine, un musicien sur scène, un menuisier dans leur atelier.
* c. Portrait candide:
* Éclairage: Tout ce qui est disponible.
* posant: Pas de pose du tout! Capturez le sujet dans un moment naturel et non testé.
* Background: L'arrière-plan est secondaire pour capturer le moment.
* Exemple: Un enfant en riant, un couple se tenant la main, des amis partageant une blague.
* d. Portrait haute clé:
* Éclairage: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Utilise souvent un fond blanc ou de couleur claire.
* posant: Peut être formel ou informel.
* Background: Couleur blanche ou très claire.
* Exemple: Un portrait avec une sensation propre, aérée et optimiste.
* e. Portrait discret:
* Éclairage: Éclairage sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres. Utilise souvent un fond sombre.
* posant: Peut être formel ou informel.
* Background: Couleur noire ou très foncée.
* Exemple: Un portrait avec une sensation dramatique, mystérieuse ou intime.
* f. Portrait noir et blanc:
* Éclairage: Concentrez-vous sur la création de contrastes et de textures forts.
* posant: Peut être n'importe quel style, mais l'éclairage est la clé pour créer une image noire et blanche convaincante.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète les tons du sujet.
* Exemple: Un portrait intemporel et classique. Souvent utilisé pour souligner l'émotion et la forme.
* g. Portrait de silhouette:
* Éclairage: Le rétro-éclairage est essentiel. Le sujet est placé devant une source lumineuse brillante (par exemple, le soleil, une fenêtre) et sous-exposée de sorte qu'ils apparaissent comme une forme sombre.
* posant: Le contour du sujet est la chose la plus importante. Faites attention à leur silhouette.
* Background: La source lumineuse vive derrière eux.
* Exemple: Un portrait dramatique et artistique qui met l'accent sur la forme et la forme.
iv. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la saturation et la vibrance.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et ajustez les traits du visage. Moins c'est souvent plus.
* Conversion en noir et blanc: Ajustez la plage tonale et le contraste de l'image en noir et blanc.
* Croping: Améliorez la composition de l'image.
v. Exemples - Comment j'ai obtenu la photo (hypothétique):
* Exemple 1:Portrait environnemental d'un boulanger local:
* Emplacement: À l'intérieur de la boulangerie du boulanger, entouré de fours, de sacs de farine et d'équipement de cuisson.
* Objectif: Pour capturer la passion du boulanger pour leur métier.
* équipement: Canon 5D Mark IV, 35 mm f / 1,4 objectif.
* Éclairage: Lumière naturelle venant d'une grande fenêtre. Complété avec un réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du boulanger.
* Paramètres: Ouverture:f / 2.8 (pour la profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/125S, ISO:400.
* Composition: Utilisé la règle des tiers pour positionner le boulanger sur le côté gauche du cadre. Éléments inclus de la boulangerie en arrière-plan pour ajouter du contexte.
* posant: A demandé le boulanger de se tenir près du four, saupoudrer de farine sur une miche de pain. Les a encouragés à regarder directement la caméra avec un sourire.
* post-traitement: Exposition et contraste ajustés dans Lightroom. Légèrement aiguisé l'image et retiré quelques imperfections.
* Exemple 2:Portrait classique d'une jeune femme (studio):
* Emplacement: Studio de photographie avec toile de fond grise.
* Objectif: Pour créer un portrait intemporel et élégant.
* équipement: SONY A7III, 85 mm f / 1,8 objectif. Deux stroboscopes de studio avec des boîtes à soft.
* Éclairage: Lumière clé (lumière principale) positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Remplissez la lumière (lumière secondaire) positionnée du côté opposé pour remplir les ombres.
* Paramètres: Ouverture:f / 2.0, vitesse d'obturation:1/200S, ISO:100.
* Composition: Concentré sur les yeux du sujet. Utilisé une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* posant: Demanda à la femme de s'asseoir confortablement et d'incliner légèrement la tête. Lui ordonna de regarder directement la caméra avec un sourire doux.
* post-traitement: Utilisé Photoshop pour lisser la peau, éliminer les imperfections et améliorer les yeux. A converti l'image en noir et blanc et ajusté la gamme tonale.
vi. Prise à emporter et conseils:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* faites attention aux détails: Chaque détail est important, de l'éclairage et de la composition à la pose et à l'expression du sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Les meilleurs portraits proviennent d'une véritable connexion avec le sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et pleins de vie.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive de votre travail.
* Développez votre propre style: Trouvez ce que vous aimez filmer et développer votre propre style unique.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En comprenant ces éléments fondamentaux et en pratiquant de manière cohérente, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!