Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites et à exprimer des visions uniques. Il s'agit d'aller au-delà de la pose standard et de capturer quelque chose de vraiment spécial et d'impact. Voici un guide étape par étape pour vous aider à libérer votre créativité dans la photographie de portrait:
Étape 1:brainstorming et développement du concept (le "pourquoi" derrière l'image)
C'est sans doute l'étape la plus importante. Avant même de prendre votre appareil photo, définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez à des thèmes comme la vulnérabilité, la force, le surréalisme, la nostalgie, etc.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et leurs caractéristiques physiques. Comment pouvez-vous mettre en évidence leur individualité?
* quel est votre message? Y a-t-il une idée ou une perspective spécifique que vous souhaitez communiquer à travers le portrait?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les peintures, les films, le travail des autres photographes (mais ne copiez pas!), Magazines de mode, nature et même la vie quotidienne. Créez un tableau d'humeur pour représenter visuellement votre concept. Pinterest est une excellente ressource pour cela.
* esquissez-le: N'ayez pas peur de dessiner un croquis approximatif de ce que vous envisagez. Cela vous aidera à solidifier vos idées et à les communiquer à votre modèle.
* Considérez ces éléments:
* Emplacement: Où le tournage aura-t-il lieu? Comment l'emplacement contribue-t-il à l'histoire?
* accessoires: Quels objets seront inclus dans le cadre? Quel symbolisme porte-t-il?
* Armoire: Quels vêtements le modèle portera-t-il? Comment complique-t-il le concept et le sujet?
* Éclairage: Quel type d'éclairage utiliserez-vous? Comment cela affectera-t-il l'humeur et l'atmosphère?
* posant: Comment le modèle sera-t-il positionné? Quelles expressions véhiculent-ils?
* Palette de couleurs: Quelles couleurs domineront l'image? Comment contribuent-ils à la sensation globale?
Étape 2:Planification et préparation (préparer le terrain)
Maintenant que vous avez un concept, il est temps de le donner vie:
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui s'aligne sur votre vision et est disposé à collaborer. Discutez de vos idées avec eux et assurez-vous qu'ils comprennent le concept. Considérer leur niveau d'expérience; Certains concepts nécessitent des modèles plus expérimentés.
* Scoutisme de localisation: Visitez à l'avance votre emplacement choisi. Évaluez les conditions d'éclairage, les défis potentiels (par exemple, la foule, la météo) et les meilleurs angles. Obtenez les autorisations nécessaires en cas de tir sur une propriété privée.
* Vérification de l'équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, votre équipement d'éclairage (le cas échéant) et d'autres accessoires sont en bon état de fonctionnement. Chargez les batteries et les cartes mémoire effacées.
* rassemble des accessoires et de la garde-robe: Collectez tous les accessoires et articles de garde-robe nécessaires. Assurez-vous qu'ils sont propres, bien entretenus et prêts à l'emploi.
* Créez une liste de tirs: Préparez une liste de tirs avec des poses, des angles et des compositions spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester organisé et concentré pendant le tournage.
* Communiquez avec votre équipe: Si vous avez un maquilleur, un styliste ou un assistant, communiquez clairement votre vision et vos attentes. La collaboration est la clé!
Étape 3:La séance photo (apportant la vision à la vie)
* Établissez une connexion: Commencez par créer des relations avec votre modèle. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Expliquez clairement votre vision et fournissez des commentaires positifs.
* Diriger le modèle: Guide le modèle avec des instructions claires et spécifiques. Concentrez-vous sur leur posture, leur expression et leur langage corporel. N'ayez pas peur de démontrer vous-même les poses.
* Expérimentez la pose: Ne vous en tenez pas aux poses traditionnelles. Encouragez le modèle à se déplacer librement et à explorer différents angles. Pensez à utiliser des accessoires pour ajouter du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* maîtriser l'éclairage: Utilisez l'éclairage pour créer l'humeur et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, telles que:
* lumière naturelle: Utilisez le soleil à votre avantage, mais soyez conscient des ombres difficiles. Tirez pendant l'heure d'or (lever du soleil et coucher de soleil) pour une lumière douce et chaude.
* lumière artificielle: Utilisez les stroboscopes, les feux de vitesse ou l'éclairage continu pour contrôler la lumière et créer des effets spécifiques. Expérimentez avec des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les gels.
* Composez de manière créative: Pensez au-delà de la tête standard. Utilisez les éléments de la composition, tels que la règle des tiers, les lignes principales et la symétrie, pour créer des images visuellement attrayantes. Expérimentez avec différentes perspectives et angles.
* Focus et netteté: Assurez-vous que votre sujet est mis au point. Utilisez l'ouverture appropriée pour contrôler la profondeur du champ et créer un sentiment de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* N'ayez pas peur d'improviser: Les choses vont rarement exactement comme prévu. Soyez ouvert à changer vos idées et à expérimenter de nouveaux sur place. Certains des meilleurs coups proviennent de moments inattendus.
Étape 4:Post-traitement (améliorant l'image)
* Sélectionnez les meilleures images: Passez attentivement toutes les photos que vous avez prises et sélectionnez les meilleures en fonction de la composition, de la netteté, de l'expression et de l'impact global.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou capturez-en un pour effectuer des ajustements de base, tels que l'exposition, le contraste, la balance des blancs et l'affûtage.
* Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment améliorer votre vision créative. Expérimentez avec différentes techniques d'édition, telles que:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Utilisez des palettes de couleurs qui complètent votre concept.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur les éléments clés.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections, mais veillez à ne pas trop se retrouver et rendre le modèle non naturel.
* Ajout d'effets spéciaux: Utilisez Photoshop pour ajouter des effets spéciaux, tels que des textures, des superpositions ou des éléments surréalistes.
* Maintenir la cohérence: Si vous modifiez une série d'images, assurez-vous de maintenir un style et un apparence cohérents.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images modifiées en haute résolution et dans le format approprié (par exemple, JPEG, TIFF).
Techniques créatives à explorer:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement et créer un sentiment de mouvement.
* Photographie infrarouge: Capturez des images avec une lumière infrarouge pour créer des effets d'un autre monde et éthéré.
* peinture corporelle: Utilisez de la peinture corporelle pour transformer votre modèle en une œuvre d'art.
* Réflexions: Utilisez des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes et ajouter de la profondeur à vos images.
* silhouettes: Capturez le contour de votre sujet sur un fond lumineux.
* Portrait abstrait: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale du sujet.
Prise des clés:
* Le concept est roi: Un concept fort est le fondement d'un grand portrait créatif.
* La planification est essentielle: Une planification approfondie vous fera gagner du temps et de la frustration sur le plateau.
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle et d'autres membres de l'équipe pour donner vie à votre vision.
* Expérimentez et explorez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la photographie de portrait créative.
* Développez votre propre style: Qu'est-ce qui rend vos photos différentes et uniques? Embrassez votre voix artistique.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer des portraits créatifs étonnants et inoubliables. Bonne chance et amusez-vous!