i. Planification et préparation
1. Conceptualisez l'humeur et l'histoire:
* pensez à l'émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Sérieux, contemplatif, mystérieux, dramatique? Cela influencera votre éclairage et votre pose.
* Considérez la personnalité du sujet: Adaptez le style discret pour s'adapter à leur personnage. Une personne timide pourrait bénéficier de plus d'ombre, tandis qu'une personne confiante pourrait avoir des faits saillants plus forts.
* Storytelling: Y a-t-il un récit que vous souhaitez transmettre? Les accessoires, les vêtements et la pose peuvent tous contribuer à l'histoire.
2. Choisissez un sujet approprié:
* teint: Les portraits discrets fonctionnent bien avec tous les tons de peau, mais considérez comment les points forts et les ombres interagiront avec le teint du sujet.
* Caractéristiques: Une forte structure osseuse et des caractéristiques faciales intéressantes semblent souvent frappantes dans l'éclairage discret.
3. Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir capable d'un contrôle manuel est bien. Même certains smartphones peuvent fonctionner si vous avez un bon contrôle d'éclairage.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses. Un objectif zoom vous donnera de la flexibilité.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle. Un seul stroboscope avec un modificateur (voir ci-dessous) est généralement suffisant.
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Un flash plus petit et moins puissant qui peut être monté sur votre appareil photo ou utilisé hors caméra.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau peut fonctionner, mais vous devrez utiliser des expositions plus longues et une ISO plus élevée.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière. Les choix courants pour les disques discrètes sont:
* softbox: Crée une lumière douce et directionnelle.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais peut être plus portable.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un petit cercle défini, créant un effet de projecteur dramatique. Excellent pour les disques discrètes.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à une lumière pour contrôler la propagation de la lumière.
* support lumineux: Essentiel pour positionner votre source de lumière si vous utilisez un flash hors caméra ou une lumière continue.
* Background:
* tissu noir ou papier: Le plus simple et le plus efficace pour un look discret pur.
* mur de couleur foncée: Un mur gris foncé, marine ou brun peut également fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, si nécessaire. Utilisez un réflecteur noir si vous souhaitez supprimer la lumière, plutôt que de l'ajouter.
* trépied (recommandé): Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des expositions plus longues.
* Déclenchage distant (facultatif): Pour tirer le flash hors caméra.
ii. Configuration de l'éclairage
C'est le cœur de la photographie discrète. Vous voulez créer une zone de lumière contrôlée entourée d'obscurité. Voici des configurations d'éclairage courantes:
1. Source de lumière unique:
* Lumière clé: Positionnez votre source de lumière sur le côté ou légèrement derrière le sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui définissent le visage.
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière. Une lumière légèrement au-dessus du sujet peut créer un aspect plus dramatique. Une lumière au même niveau peut créer un look plus uniforme.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Déplacer la lumière plus difficile rend plus difficile et augmente le contraste.
* modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour contrôler la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Feathering: Plongez la lumière de sorte que le centre du faisceau tombe légèrement * derrière * le sujet. Cette technique de «plumes» crée une chute de lumière douce et progressive, ajoutant à l'ambiance.
2. Lumière unique avec réflecteur (remplissage subtil):
* Configurez le feu clé comme décrit ci-dessus.
* Placez un réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre. Cela allègera légèrement les ombres et révèlera plus de détails, tout en conservant l'apparence globale discrète.
* Expérience: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
3. Lumière de jante / lumière de cheveux (facultative):
* Une seconde source de lumière plus faible positionnée derrière et sur le côté du sujet peut créer une lumière de jante ou une lumière de cheveux. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une dimension.
* Intensité: Gardez cette légère subtile. Vous ne voulez pas que cela domine la lumière clé.
4. La loi sur le carré inverse est votre ami: Comprenez que la lumière tombe rapidement avec la distance. En plaçant votre source lumineuse près de votre sujet et le sujet loin de l'arrière-plan sombre, vous maximisez l'effet des disques discrètes.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Le soulever * uniquement * si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture (F-stop):
* Démarrez autour de f / 5.6 - f / 8: Cela fournit un bon équilibre entre la profondeur de champ et la netteté. Ajustez au besoin en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
4. Vitesse d'obturation:
* Flash Photography: Votre vitesse d'obturation sera généralement autour du 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation) lors de l'utilisation du flash. C'est la vitesse la plus rapide que votre appareil photo peut se synchroniser avec votre flash. Ajustez l'ouverture et la puissance du flash pour obtenir la bonne exposition.
* lumière continue: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en gardant à l'esprit que les vitesses d'obturation plus lentes nécessitent un trépied.
5. Soutien:
* Spot Metering: Mètre sur la partie la plus brillante du visage du sujet (par exemple, la pommette ou le front). Cela garantira que les points forts sont correctement exposés.
* Ajustement manuel: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas les reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre. Vous voulez que la plupart des données soient sur le côté gauche de l'histogramme, mais avec certaines données atteignant le côté droit.
6. Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse. Si vous utilisez Flash, la balance des blancs "Flash" ou "Daylight" est un bon point de départ. Pour la lumière continue, ajustez en conséquence.
iv. Posant et composition
1. posant:
* Considérez la lumière: Positionnez le sujet pour que la lumière tombe de manière flatteuse. Expérimentez avec différents angles et poses.
* mains: Faites attention au placement des mains. Gardez-les détendus et naturels. Évitez les angles maladroits.
* Expression: Coachez votre sujet pour créer l'expression souhaitée. Une expression subtile peut être plus puissante qu'une expression exagérée.
* Diriger les yeux: Essayez de diriger le regard du sujet vers la source lumineuse ou loin de la caméra, pour améliorer le mystère.
2. Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Embrassez l'espace négatif (les zones sombres autour du sujet) pour souligner le sujet et créer un sentiment de drame.
* Close-ups: Les portraits discrets fonctionnent souvent bien comme des gros plans, en se concentrant sur le visage et l'expression du sujet.
v. Tir et réviser
1. Prenez des coups de test: Avant de commencer à tourner le portrait réel, prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, vos paramètres de la caméra et la pose.
2. Revoir et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
3. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
4. Communiquez: Fournissez des commentaires clairs et positifs à votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
vi. Post-traitement (édition)
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame de l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets et les ombres au besoin.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour créer une image propre et nette.
3. Ajustements locaux (facultatif):
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclairer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer la forme du visage ou attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette subtile.
4. Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
5. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'affûtage à l'image finale.
Les plats clés pour les disques discrètes:
* Contrôlez la lumière: C'est primordial. Vous voulez façonner et diriger la lumière précisément.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont votre ami! Ils créent de la profondeur et du drame.
* La subtilité est la clé: Évitez de sur-éclairer le sujet. Un peu de lumière va très loin.
* Pratique: Expérimentez et apprenez de vos erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
Bonne chance, et amusez-vous à créer vos portraits dramatiques!