1. Planification et préparation:
* concept et humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystère? Introspection? Pensez à cela au préalable. Il éclairera vos décisions d'éclairage et de pose.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités intéressantes. Des Jawlines forts, des yeux expressifs ou des textures uniques sur la peau fonctionnent bien. Discutez de l'humeur souhaitée avec votre sujet afin qu'ils puissent aider à l'exprimer à travers leurs expressions et poses.
* Emplacement:
* Idéalement: Une pièce sombre (ou une pièce que vous pouvez faire sombre) est essentielle. Un sous-sol, une chambre de rechange ou même un grand placard peut fonctionner.
* Considération clé: Vous devez être capable de contrôler la lumière. Télectroque noir si possible.
* Background: Un fond noir ou très sombre est idéal pour les disques discrètes. Un tissu noir, du papier transparent ou même un mur sombre peut fonctionner. Assurez-vous qu'il est suffisamment loin derrière votre sujet pour éviter les ombres indésirables de leur part en arrière-plan.
* Équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est le meilleur, mais même un smartphone avec contrôle manuel peut fonctionner (bien que les résultats seront plus limités).
* Lens: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) permettra plus de lumière et créera une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Source lumineuse (crucial):
* stroboscope / flash: Idéal. Offre un contrôle précis. Un Speedlight / FlashGun unique est suffisant pour commencer. Si vous avez une boîte à soft ou un parapluie pour modifier la lumière, encore mieux.
* lumière continue: Un panneau LED, une lampe ou même une forte lampe de poche peut fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler l'intensité.
* Lumière de fenêtre (difficile, mais possible): Une petite fenêtre avec une lumière directe filtrée (par exemple, par un mince rideau) peut être utilisée, mais elle nécessite un positionnement minutieux et peut être moins cohérent.
* support lumineux (si vous utilisez stroboscope / flash): Pour monter votre source légère.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox / parapluie: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré. Excellent pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Rétrécit le faisceau lumineux et empêche le déversement de lumière.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Empêche le shake de la caméra lorsque vous appuyez sur le bouton de volet.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure précise de la lumière (plus pour les utilisateurs avancés).
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Ajustez-le par rapport à votre ouverture et ISO pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec une ouverture ou une vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez la lumière du jour, réglez-le sur «lumière du jour». Ajustez en post-traitement si nécessaire.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur l'œil de votre sujet le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure des points peut être utile pour retirer le compteur du visage du sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus critique. L'objectif est de créer des ombres dramatiques et de mettre en évidence uniquement les zones spécifiques du visage ou de la forme du sujet.
* Configuration en une lumière (la plus courante pour les disques mortelles):
* position: Placez votre source de lumière sur le * côté * de votre sujet, légèrement * derrière *, ou même directement * au-dessus * d'eux. Cela créera de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Expérimenter avec l'angle.
* hauteur: La hauteur de la lumière affecte les motifs d'ombre. Une lumière plus élevée crée des ombres plus longues, tandis que la lumière inférieure crée des ombres plus courtes.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont douces (et plus la lumière est brillante). Plus loin, plus les ombres sont difficiles (et plus la lumière).
* Modificateur lumineux: Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Un snot ou une grille concentrera la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets très dramatiques.
* Configuration à deux lumières (plus avancée):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière (comme décrit ci-dessus).
* Remplir la lumière (facultative): Une source de lumière plus faible, placée du côté opposé de la lumière clé, pour remplir certaines des ombres. Cette lumière doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet, donc elle crée un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet. Cela crée un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture et la forme.
4. Tir et posant:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les sur la façon de poser et d'exprimer l'humeur souhaitée.
* Conseils de pose:
* Demandez au sujet de tourner légèrement le visage de la lumière pour créer plus d'ombres.
* Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Envisagez d'utiliser des accessoires pour ajouter de l'intérêt.
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images de l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Sont-ils là où vous les voulez? Sont-ils trop durs ou trop doux?
* Focus soigneusement: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Shoot au format brut: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou Software similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones sombres (mais faites attention à ne pas en faire trop).
* Blancs et Noirs: Ajustez pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Gradage des couleurs:
* Envisagez de se convertir en noir et blanc pour un look discret classique.
* Si vous gardez la couleur, vous pouvez utiliser un classement des couleurs subtil pour améliorer l'humeur. Les tons cool (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mystère.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Croping: Créez l'image pour souligner le sujet et éliminer les distractions.
Conseils et dépannage:
* Contrôle du déversement de lumière: Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour empêcher la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer.
* faites attention aux détails: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan ou sur les vêtements de votre sujet.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre la photographie de portrait discrètes est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Vérifiez votre histogramme: Il s'agit d'une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Pour une image discrète, l'histogramme doit être fortement pondéré vers le côté gauche (plus sombre).
* Évitez la suretention: L'objectif est de créer une image d'apparence naturelle, même si elle est dramatique. N'oubliez pas les ajustements.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre!
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!