Cela pose essentiellement un dilemme:vous produisez des photographies techniquement bonnes, mais vos clients sont insatisfaits. La solution proposée est de compromettre votre «signature» artistique ou votre style pour les apaiser.
Analysons les différents angles à considérer:
Comprendre le problème:pourquoi les clients sont-ils malheureux malgré les "super photos"?
Il pourrait y avoir de nombreuses raisons pour lesquelles les clients sont malheureux même si les photos sont techniquement compétentes:
* attentes manquées: La vision du client peut différer radicalement de ce que le photographe a livré. Cela pourrait provenir d'une mauvaise communication, d'un vague briefs ou du photographe en supposant qu'ils savaient ce que le client voulait. C'est peut-être la * raison la plus courante.
* Clash de style: Le «style de signature» du photographe pourrait ne pas s'aligner sur l'esthétique de la marque du client ou les préférences personnelles. Pensez à un style très énervé et contrasté pour un mariage doux et romantique.
* Mauvaise communication: Le manque de mises à jour, les délais de redressement lents ou la non-respect peuvent frustrer les clients, même si le produit final est bon.
* Posing / éclairage peu flatteur: Même avec d'excellentes compétences techniques, le photographe pourrait avoir choisi des poses ou des éclairages que le client trouve peu flatteurs. Ceci est particulièrement sensible dans le portrait.
* Manque d'émotion: Les photos peuvent être techniquement parfaites mais n'ont pas l'impact émotionnel que le client souhaitait. Ceci est crucial dans la photographie de mariage, de famille et d'événements.
* Problèmes commerciaux: Des coûts inattendus, des litiges contractuels ou un comportement non professionnel peuvent éclipser la qualité des photos.
* perfectionnisme: Parfois, les clients ont des attentes irréalistes ou une insécurité profonde à son sujet, les conduisant à trouver la faute, quelle que soit la qualité des photos. (Bien que ce soit rare, cela arrive.)
Analyse de la solution "sacrifiez votre signature":
* Avantages potentiels:
* Satisfaction accrue du client: L'adaptation aux préférences des clients aborde directement le problème des attentes non satisfaites. Les clients satisfaits conduisent à répéter des affaires et des références.
* Appel plus large: Un style plus flexible pourrait attirer un plus large éventail de clients, diversifiant vos flux de revenus.
* Apprentissage et croissance: Essayer de nouveaux styles peut vous forcer à expérimenter et à développer de nouvelles compétences, ce qui fait finalement de vous un meilleur photographe.
* Inconvénients potentiels:
* Perte d'identité: Sacrifier entièrement votre style de signature peut diluer votre marque et vous rendre moins reconnaissable. Vous risquez de devenir un photographe générique.
* étouffant créatif: Poser constamment les goûts des autres peut être insatisfaisant de manière créative et conduire à l'épuisement professionnel.
* Attirer les mauvais clients: Si vous produisez toujours un travail qui n'est pas votre vrai style, vous pourriez attirer des clients qui n'apprécient pas vos compétences réelles.
* attentes irréalistes: Il peut établir un précédent où les clients exigent continuellement des modifications, conduisant à des révisions et à une frustration sans fin.
* Valeur perçue inférieure: Les clients peuvent vous percevoir comme moins qualifiés ou spécialisés si vous êtes prêt à changer radicalement votre style pour chaque emploi.
une approche plus nuancée:trouver l'équilibre
Au lieu de sacrifier complètement votre signature, une approche plus durable implique:
1. Une meilleure communication à l'avance:
* Consultations détaillées: Discutez en profondeur de la vision, des préférences et des attentes du client. Montrez-leur des exemples de votre travail * et * des exemples de styles qu'ils admirent.
* Boards d'humeur: Créez en collaboration des tableaux d'humeur pour s'aligner visuellement sur l'esthétique souhaitée.
* Contrats clairs: Décrivez les livrables, les délais et les politiques de révision par écrit pour éviter les malentendus.
* Gérer les attentes: Soyez franc sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. Ne promettez pas quelque chose que vous ne pouvez pas livrer.
2. Adaptation de style, pas d'abandon:
* flexibilité dans votre style: Au lieu de changer complètement votre style, réfléchissez à la façon dont vous pouvez l'adapter pour répondre aux besoins du client. Par exemple, si vous tirez généralement avec un contraste élevé, vous pourriez le tonifier légèrement pour un client qui préfère un look plus doux.
* Offre des options de style: Si possible, offrez aux clients quelques options de style différentes dans votre gamme d'expertise.
* Concentrez-vous sur les objectifs du client: Comprendre le * but * des photos. Sont-ils pour un site Web d'entreprise, un portrait personnel ou un album familial? Adaptez votre approche pour atteindre l'objectif prévu.
3. Choix sélectif du client:
* Focus sur les clients qui apprécient votre style: Marquez-vous aux clients qui sont attirés par votre esthétique unique.
* N'ayez pas peur de dire non: Si la vision d'un client est complètement en contradiction avec votre style et que vous n'êtes pas à l'aise de compromettre, il est normal de refuser le projet.
4. Amélioration continue:
* recherchez des commentaires: Solliciter activement les commentaires des clients pour comprendre leurs préoccupations et identifier les domaines à améliorer.
* Affinez votre processus: Affinez continuellement votre flux de travail, votre communication et vos compétences techniques pour fournir de meilleurs résultats.
* Projets personnels: Continuez à poursuivre des projets personnels pour maintenir votre vision artistique et explorer de nouvelles idées.
En conclusion:
"De superbes photos mais des clients malheureux? Sacrificez votre signature" est une approche simpliste et potentiellement nocive. Au lieu d'abandonner votre identité artistique, hiérarchisez la communication claire, l'adaptation de style et le choix sélectif du client. Effrayez un équilibre entre répondre aux attentes des clients et maintenir votre intégrité créative. Cela conduira à des clients plus heureux à long terme sans sacrifier l'essence de votre photographie.