1. Comprendre l'objectif et les défis
* Le but: Pour introduire un flou de mouvement dans l'image tout en gardant le sujet relativement net. Ce flou peut transmettre un sentiment de vitesse, d'énergie ou de mouvement de rêve. Il peut être appliqué à l'arrière-plan, au sujet ou aux deux.
* les défis:
* netteté: Garder le sujet accouchement de manière acceptable tout en permettant un flou de mouvement nécessite une technique minutieuse.
* Exposition: Les vitesses d'obturation lents laissent entrer beaucoup de lumière, surexposant potentiellement votre image.
* Contrôle de mouvement: La caméra intentionnelle et le mouvement du sujet sont essentiels, mais un mouvement incontrôlé peut ruiner la photo.
2. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler directement la vitesse d'obturation. La caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée (selon son compteur). C'est souvent un bon point de départ.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Idéal lorsque vous voulez un contrôle très précis ou une exposition cohérente à travers une série de prises de vue.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Généralement non recommandé pour faire glisser l'obturateur, car la caméra donne la priorité à l'ouverture de votre choix et peut sélectionner une vitesse d'obturation qui est * trop * rapide pour atteindre le flou souhaité.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus important. Expérience!
* point de départ: Commencez par une vitesse d'obturation autour de 1 / 30e de seconde. Ajustez à partir de là en fonction de la quantité de flou que vous souhaitez et de la lumière disponible. Des vitesses comme 1/15, 1/8, 1/4, voire plus (1/2 seconde, 1 seconde) sont courantes.
* Facteurs à considérer:
* Mouvement du sujet: Les sujets plus rapides ont besoin de vitesses d'obturation plus rapides pour éviter un flou complet.
* Mouvement de la caméra: La quantité de mouvement de la caméra que vous introduisez affectera également la vitesse d'obturation requise. Si vous cassez, vous pouvez généralement vous en sortir avec une vitesse d'obturation * plus rapide * par rapport à la maintenance de la caméra.
* Lumière disponible: Des conditions plus lumineuses nécessitent des vitesses d'obturation plus rapides (ou des ouvertures plus petites, ou une ISO inférieure).
* ouverture:
* en priorité d'obturation: La caméra choisira cela pour vous en fonction de la vitesse et de la mesure d'obturation. Faites attention et ajustez l'ISO au besoin.
* en manuel: Sélectionnez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point) et vous aide à obtenir une exposition appropriée en conjonction avec votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière (et ne pouvez pas ralentir l'obturateur ou élargir davantage l'ouverture), * alors * augmentez l'ISO.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Souvent un bon point de départ, car il analyse toute la scène.
* Spot Metering: Peut être utile si votre sujet est fortement rétro-éclairé ou s'il y a une différence significative de luminosité entre le sujet et l'arrière-plan.
* Mode de mise au point:
* Servo continu / ai (pour les sujets en mouvement): Permet à la caméra de régler en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Essentiel si vous êtes panoramique ou si le sujet est en mouvement.
* Single / One-Shot (pour les sujets statiques): Pour les sujets qui sont encore encore.
* mode de lecteur:
* continu / rafale: Vous permet de prendre plusieurs plans en succession rapide, augmentant vos chances d'obtenir un cadre net au milieu du flou.
* Stabilisation d'image (IS) / Réduction des vibrations (VR): Éteindre ce off Si vous entrepreniez intentionnellement la caméra. Laissez-le sur Si vous essayez de garder la caméra relativement immobile et que seul le sujet se déplace. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre objectif.
3. Techniques pour réaliser l'effet
* panoramique: La technique classique de l'obturateur. Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo, en les gardant dans la même position dans votre viseur. L'arrière-plan se brouillera, créant un sentiment de vitesse.
* Mouvement lisse: Pratiquez des mouvements de panoramique lisses et fluides. Utilisez votre torse et vos jambes pour tourner, pas seulement vos poignets.
* chemins prévisibles: Choisissez des sujets se déplaçant dans des chemins prévisibles (par exemple, une personne qui marche, une voiture conduisant droit).
* Considération en arrière-plan: Un arrière-plan texturé ou coloré améliorera l'effet flou.
* Mouvement de la caméra (autre que le panoramique): Déplacez délibérément la caméra * pendant * l'exposition. Tu peux:
* zoom: Zoomez lentement ou sort pendant l'exposition.
* Twist / Rotate: Faites tourner doucement la caméra autour de son axe de lentilles.
* Mouvement vertical / horizontal: Déplacez la caméra directement de haut en bas ou d'un côté à l'autre.
* Mouvement abstrait: Essayez des mouvements aléatoires et imprévisibles pour un effet plus chaotique.
* Mouvement du sujet: Demandez au sujet de bouger pendant que la caméra reste relativement immobile.
* Spinning: Demandez-leur de tourner ou de faire tournoyer.
* marche / course: Capturez le mouvement de marche ou de course.
* geste: Demandez-leur de faire des gestes délibérés avec leurs mains ou leurs bras.
* combinaison techniques: Mélanger et assortir le mouvement de la caméra et du sujet pour des possibilités encore plus créatives. Par exemple, Pan légèrement pendant que le sujet bouge les bras.
* Synchronisation du rideau arrière (pour Flash): Si vous utilisez Flash, ce réglage tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, gelant le sujet à l'extrémité * du flou de mouvement. Cela peut créer une image finale plus nette avec un flou de traîne * derrière * le sujet. La valeur par défaut est généralement * la synchronisation du rideau avant * qui tire le flash au début de l'exposition.
4. Considérations d'équipement
* trépied (facultatif): Un trépied est utile si vous voulez garder la caméra immobile et ne capturer que le mouvement du sujet. Ce n'est généralement * pas * utilisé pour le panoramique.
* flash (facultatif): Peut être utilisé pour geler le sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Expérimentez avec la synchronisation des rideaux arrière.
* Filtre de densité neutre (ND): Dans une lumière vive, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition. Essentiel pour faire glisser l'obturateur en plein jour.
* objectif grand angle (facultatif): Peut exagérer le flou du mouvement du sens en arrière-plan.
* Zoom Lens (facultatif): Utile pour le panoramique et pour expérimenter le flou de zoom.
5. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: L'expérimentation est la clé. Ne vous attendez pas à des résultats parfaits tout de suite.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec des arrière-plans ou un éclairage intéressant.
* Communication avec le sujet: Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et dirigez-les sur la façon de bouger.
* réviser et ajuster: Vérifiez fréquemment vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la couleur en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'exposition, le contraste et la couleur dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Vous pouvez également affiner sélectivement le sujet si nécessaire.
* Embrassez l'imperfection: Une partie de la beauté de l'obturation est les résultats inattendus et imprévisibles. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Tous les coups ne seront pas un chef-d'œuvre.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* panoramique une voiture:
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/125e seconde (selon la vitesse et la distance de la voiture)
* Ouverture:f / 8 - f / 16 (pour une bonne profondeur de champ)
* ISO:aussi bas que possible.
* Technique:mouvement de panoramique lisse, autofocus continu.
* Sujet tournant avec un flash:
* Vitesse d'obturation:1/8 - 1/30 seconde
* Ouverture:f / 5.6 - f / 8
* ISO:aussi bas que possible.
* Flash:synchronisation du rideau arrière
* Technique:faire tourner le sujet; Le flash les gèlera à la fin du mouvement.
* Mouvement abstrait de la caméra:
* Vitesse d'obturation:1/4 - 1 seconde
* Ouverture:f / 8 - f / 11
* ISO:aussi bas que possible; Utilisez un filtre ND si nécessaire.
* Technique:déplacez la caméra au hasard pendant l'exposition; Trépied recommandé pour la stabilité entre les mouvements.
Faire glisser l'obturateur est une technique amusante et enrichissante qui peut ajouter un élément visuel unique à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en pratiquant les techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'énergie et l'émotion de vos sujets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!