i. Comprendre votre identité de marque
C'est l'étape * la plus * importante. Vous ne pouvez pas prendre des autoportraits efficaces pour soutenir votre marque si vous ne connaissez pas * votre marque. Considérez ces questions:
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, innovant, digne de confiance, ludique, sophistiqué, terre-à-terre, énervé, compatissant)
* Qui est votre public cible? (Quels sont leurs besoins, leurs désirs et leurs valeurs?)
* Quelle est la proposition de vente unique de votre marque (USP)? (Qu'est-ce qui vous rend différent et meilleur que la compétition?)
* Quelle est votre voix / personnalité de marque? (par exemple, professionnel, amical, excentrique, faisant autorité)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Considérez les couleurs, les polices, l'ambiance globale. Avez-vous un guide de style de marque?)
* Quel message voulez-vous que vos autoportraits se transmettent? (par exemple, l'expertise, l'approvisionnement, la créativité, la fiabilité)
Exemple:
Disons que vous êtes un instructeur de yoga dont la marque est "Autonir les femmes grâce au yoga accessible."
* Valeurs: Autonomisation, accessibilité, inclusivité, bien-être, amour-propre
* public cible: Femmes de tous âges et types de corps, débutants aux yogis intermédiaires, ceux qui recherchent le soulagement du stress et la positivité corporelle.
* USP: Les modifications et les variations qui rendent le yoga accessible à tous, quelle que soit leur expérience ou les limitations physiques.
* voix: Encourageant, solidaire, patient, compétent.
* esthétique: Lumière naturelle, couleurs apaisantes (tons de terre, blues / légumes verts doux), lignes propres, vêtements confortables.
* Message: Vous êtes capable, fort et digne de prendre soin de soi.
ii. Planification de votre tournage autoportrait
Maintenant que vous comprenez votre marque, il est temps de planifier le tournage:
1. Développement du concept:
* Broison les idées qui représentent visuellement les valeurs et le message de votre marque.
* Considérez:
* Activités: Que fais-tu*? (Enseigner, créer, consulter, etc.) Montrez-vous * le faire *.
* Environnement: Où travaillez-vous? (Studio, bureau, extérieur, maison) Le paramètre doit être pertinent pour votre marque.
* accessoires: Quels objets sont associés à votre marque? (Mat de yoga, appareil photo, ordinateur portable, outils, plantes)
* Humeur: Quelles émotions voulez-vous évoquer? (Confiance, chaleur, curiosité, excitation)
Exemple (instructeur de yoga):
* Concept 1: Vous démontrez une pose de yoga modifiée dans un studio ensoleillé, souriant chaleureusement à la "caméra" (représentant les étudiants).
* Concept 2: Vous méditez à l'extérieur dans un cadre naturel paisible, transmettant la tranquillité et la paix intérieure.
* Concept 3: Vous interagissez avec les étudiants d'une manière amicale et solidaire, mettant en évidence l'accessibilité et la communauté.
2. Scoutisme de localisation:
* Choisissez des emplacements qui s'alignent avec l'esthétique de votre marque et le concept de votre tournage.
* Envisagez l'éclairage, le fond et l'atmosphère générale.
* La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais la lumière artificielle peut également fonctionner si elle est bien faite.
3. Sélection de la garde-robe:
* Vos vêtements doivent être cohérents avec votre style de marque et votre public cible.
* Évitez les modèles occupés ou les logos distrayants.
* Choisissez des couleurs qui complètent votre palette de marque.
* Assurez-vous que vous êtes à l'aise et confiant dans ce que vous portez.
Exemple (instructeur de yoga):
* Usure de yoga confortable et élégante dans les tons de terre ou les couleurs apaisantes.
* Bijoux minimal.
* Pieds nus ou portant des sandales simples.
4. accessoires et arrière-plan
* Gardez les choses simples et intentionnelles. Trop d'encombrement est distrayant.
* Les plantes, les livres, les outils de votre métier peuvent tous être utilisés pour donner plus de contexte.
* Les arrière-plans doivent être pertinents pour votre créneau.
5. Équipement:
* caméra: Les caméras de smartphone sont souvent assez bonnes, surtout avec un bon éclairage. Le reflex numérique ou les caméras sans miroir offrent plus de contrôle.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, surtout lorsque vous êtes seul.
* obturateur à distance: Vous permet de déclencher la caméra sans être derrière. Les télécommandes sans fil sont très abordables. Alternativement, utilisez une fonction temporaire.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale, mais vous pourriez avoir besoin de réflecteurs pour faire rebondir l'éclairage ou l'éclairage artificiel (softbox, anneau) pour des résultats cohérents.
* Background: Papier transparent, un mur propre ou un cadre extérieur naturel.
iii. Le processus de tir
1. Paramètres de la caméra:
* Résolution: Tirez à la plus haute résolution possible pour une flexibilité maximale.
* focus: Utilisez la mise au point automatique si vous vous déplacez, focus manuel si vous restez immobile (et utilisez une ouverture étroite comme f / 8 pour maximiser la profondeur de champ).
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur vous. Bon pour les portraits où vous voulez vous démarquer.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une grande profondeur de champ, gardant à la fois vous et l'arrière-plan. Bon pour présenter votre environnement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition suffisamment brillante.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). Ou tirez au format brut et ajustez-le plus tard.
2. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et permettez au spectateur de se concentrer sur vous.
* Salle de la tête: Laissez suffisamment d'espace au-dessus de votre tête, mais pas trop.
3. posant et expression:
* Pratique: La pratique pose devant un miroir pour voir ce qui a le mieux.
* Détendez-vous: Respirez profondément et essayez de détendre votre corps et votre visage.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel direct avec la caméra (ou légèrement sur le côté) pour vous connecter avec la visionneuse.
* sourire: Un véritable sourire est toujours invitant. Mais ne le forcez pas; Un léger sourire narquois ou une expression réfléchie peut également bien fonctionner.
* langage corporel: Faites attention à votre langage corporel. Gardez vos épaules détendues, votre posture droite et vos mains naturelles. Évitez de croiser les bras, car cela peut apparaître sur la défensive.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses et angles.
4. Éclairage:
* lumière naturelle: Le meilleur moment pour tirer est pendant les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude. Les jours couverts peuvent également fournir une belle lumière diffuse.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est douce et diffuse. Évitez les ombres dures. Utilisez une softbox ou une lumière annulaire pour créer une lumière flatteuse.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre visage et remplir les ombres.
5. Prenez beaucoup de photos:
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos. Plus vous avez d'options, mieux c'est.
* Variez vos poses, expressions et angles.
* Faites des pauses et passez en revue vos images pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
iv. Post-traitement (édition)
1. Choisissez votre logiciel d'édition:
* mobile: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (payé)
* Desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un (payé)
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la netteté et les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Retouching (facultatif):
* Retirez les imperfections, adoucissez la peau et blanchissez les dents (mais n'en faites pas trop!).
4. Colding Colding:
* Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. C'est là que vous pouvez vraiment renforcer l'esthétique de votre marque.
5. Croping &Redimensider:
* Créez l'image pour améliorer la composition.
* Redimensionner l'image pour différentes plateformes (site Web, médias sociaux).
6. cohérence:
* Utilisez des paramètres d'édition cohérents dans tous vos autoportraits pour maintenir une esthétique de marque cohésive.
* Créez ou utilisez un prédéfini qui vous donne des résultats cohérents.
v. Exemples adaptés à différentes marques
* Entrepreneur technologique: Cadre de bureau moderne, arrière-plan minimaliste, portant des vêtements élégants mais confortables, tenant un ordinateur portable ou une tablette, transmettant la confiance et l'innovation.
* coach de vie: Cordiale chaude et accueillante, vêtements confortables, entourés de livres ou de plantes, transmettant de l'empathie et de la fiabilité.
* chef: Le cadre de cuisine, portant un manteau de chef, entouré d'ingrédients frais, transmettant la passion et l'expertise.
* Musicien: Percer sur scène, dans un studio d'enregistrement ou dans un emplacement en plein air créatif, transmettant de l'énergie et de la créativité.
* Blogueur de voyage: Emplacement exotique, portant des vêtements adaptés aux voyages, transmettant l'aventure et l'authenticité.
vi. Les principaux plats à retenir
* Connaissez votre marque: C'est primordial. Chaque décision doit être guidée par votre identité de marque.
* Planifiez à l'avance: Ne vous contentez pas de le placer. Développez un concept, choisissez un emplacement et sélectionnez attentivement votre garde-robe et vos accessoires.
* Focus sur la qualité: Un bon éclairage, une concentration forte et une composition réfléchie sont essentiels.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* être cohérent: Maintenez une esthétique de marque cohérente dans tous vos autoportraits.
* itérer: Expérimentez, apprenez et adaptez votre approche au fur et à mesure.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des autoportraits qui soutiennent efficacement l'identité de votre marque et vous aident à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!