i. Pour le sujet (la personne photographiée):
* La relaxation est la clé: La tension est visible. Plus vous êtes détendu, plus vous aurez l'air naturel et authentique. Respirez profondément, desserrez vos épaules et essayez de vous connecter véritablement avec le photographe.
* Soyez conscient de votre posture:
* se tenir debout (mais pas raide): Une bonne posture vous rend automatiquement plus confiant et présentable. Imaginez une ficelle vous tirant doucement vers le haut de la couronne de votre tête.
* Évitez l'embarquement vous-même: Se tenir directement face à la caméra, les bras directement sur vos côtés, a tendance à paraître à plat et peu flatteur. Introduire des angles.
* Les angles sont votre ami:
* Tournez légèrement: La pêche de votre corps (même quelques degrés) crée une image plus dynamique et intéressante. Il a également glissé la silhouette.
* Chin en avant et légèrement vers le bas: Cela aide à définir votre mâchoire et évite un double menton. Pensez à pousser légèrement votre front vers la caméra. Entraînez-vous dans un miroir! Évitez d'inclinter la tête * trop * en arrière.
* placement de l'épaule: Légèrement laisser tomber une épaule peut ajouter une ambiance plus détendue et décontractée.
* Le placement des mains est important:
* Évitez de serrer: Les poings serrés ou les bras croisés transmettent souvent la tension.
* placement naturel: Reposez vos mains sur vos genoux, sur votre jambe, dans une poche ou touchez légèrement votre visage ou vos cheveux. Les mains peuvent être utilisées pour raconter une histoire ou souligner une fonctionnalité.
* Soyez conscient de la proximité de la caméra: Les mains plus proches de l'objectif semblent plus grandes.
* Les yeux racontent l'histoire:
* Connectez-vous avec l'objectif: Imaginez que vous parlez à un ami. Vos yeux sont la fenêtre de votre âme.
* Squinching (Sligint subtil): Les yeux légèrement plissés (pignon) peuvent vous rendre plus confiant et accessible. Il empêche également un look de cerf dans la tête.
* Évitez de regarder directement la lumière vive: Cela vous fera plisser les yeux et vous essuyera les yeux.
* clignotant: Essayez de cligner des yeux * avant * le photographe clique sur l'obturateur.
* Communiquez avec le photographe:
* Exprimez vos préférences: Dites au photographe ce que vous aimez et que vous n'aimez pas à quoi vous ressemblez sur les photos. Avez-vous un "bon côté"? Êtes-vous conscient de quelque chose?
* donner des commentaires: Si une pose se sent contre nature ou inconfortable, dites-le! Un bon photographe sera réceptif à vos commentaires.
* Faites confiance à l'expertise du photographe: Ils ont de l'expérience dans ce qui a l'air bien à la caméra.
* garde-robe et toilettage:
* Choisissez des vêtements qui vous flatte: Considérez la couleur, l'ajustement et le style de vos vêtements.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que vos cheveux sont soignés, votre maquillage est approprié (si vous les portez) et vos vêtements sont sans rides.
* Évitez les modèles occupés (généralement): Sauf si spécifiquement une partie d'un look élégant, les motifs occupés peuvent être gênants.
* La pratique rend parfaite: Entraînez-vous à poser devant un miroir. Expérimentez avec différents angles et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
ii. Pour le photographe (la personne qui prend les photos):
* La communication est primordiale:
* établir des relations: Rendre le sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, posez-les sur eux-mêmes et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Donnez des instructions claires et concises: Utilisez un langage simple que le sujet peut facilement comprendre. Évitez le jargon.
* Fournir un renforcement positif: Dites au sujet quand ils font du bon travail. Un peu d'encouragement peut aller très loin.
* Comprendre le langage corporel du sujet:
* Recherchez la tension: Si le sujet semble inconfortable, essayez une pose différente ou offrez-leur une pause.
* faites attention aux détails: Leurs mains sont-elles serrées? Leur mâchoire est-elle serrée? Sont-ils en train de clignoter excessivement?
* Utilisez le langage corporel pour guider la pose: Ajustez doucement la posture ou le placement du sujet pour créer un aspect plus flatteur et naturel.
* L'éclairage est tout:
* Comprendre les effets de la lumière: Apprenez comment différentes conditions d'éclairage peuvent affecter l'apparence du sujet.
* Utilisez la lumière pour flatter le sujet: Évitez les ombres dures qui peuvent accentuer les rides ou créer des angles peu flatteurs.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Dirigez la pose, ne dicte pas seulement:
* offre des suggestions, pas des commandes: Au lieu de dire "Tenez-vous là et souriez", essayons ", essayons de vous incliner légèrement le corps vers la gauche et d'inclinler un peu le menton."
* Expliquez la justification de vos suggestions: Aidez le sujet à comprendre pourquoi vous leur demandez de faire quelque chose.
* être flexible: Si une pose ne fonctionne pas, soyez prêt à essayer quelque chose de différent.
* Focus sur les yeux:
* Une mise au point nette est critique: Les yeux devraient être la partie la plus nette de l'image.
* Capturez l'éclat: Recherchez les feux de captage (reflets de la lumière dans les yeux).
* Soyez conscient de la direction du regard: La direction du sujet peut avoir un impact significatif sur l'humeur du portrait.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte à un portrait, mais ils ne devraient jamais être l'objectif principal.
* tire sous différents angles: Expérimentez avec différentes perspectives pour trouver l'angle le plus flatteur pour le sujet. Les angles bas ont tendance à rendre le sujet plus grand, tandis que les angles élevés peuvent les rendre plus petits.
* réviser et ajuster: Montrez au sujet certaines des images lorsque vous tournez et obtenez leurs commentaires. Cela vous permet de faire des ajustements à la pose et à l'éclairage au besoin.
* modifier avec but:
* Retouch avec parcimonie: L'objectif de la retouche devrait être d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image irréaliste.
* faites attention au teint et à la texture: Assurez-vous que la peau a l'air naturelle et saine.
* aiguiser de manière appropriée: L'affûtage peut améliorer les détails de l'image, mais trop d'aiguisation peut créer un aspect dur et contre nature.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser et photographier des gens.
en résumé (principaux à retenir):
* Détente et confort: Le facteur le plus crucial.
* Les angles sont votre ami: Ils créent une dimension et une flatterie.
* Communiquez: Le photographe et le sujet devraient travailler ensemble.
* Les yeux racontent l'histoire: Concentrez-vous sur la connexion avec la caméra.
* L'éclairage compte: Utilisez-le pour flatter le sujet.
En comprenant et en appliquant ces principes, le sujet et le photographe peuvent créer des portraits qui sont flatteurs, engageants et capturent vraiment l'essence de la personne photographiée. N'oubliez pas que la photographie est un art et que les règles sont censées être enfouies! Expérimentez, amusez-vous et trouvez votre propre style unique.