i. Techniques à caméra:faire les choses à la source
* Light est votre meilleur ami:
* Hour d'or: C'est classique pour une raison. La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les tons de peau et les couleurs.
* Obsence couverte / ouverte: Fournit une lumière diffuse, même qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs de briller sans être lavées.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet à égayer les ombres et ajouter un éclat subtil et accrocheur. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont tous des effets différents.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela peut provoquer des reflets soufflés, des ombres peu flatteuses et faire apparaître les couleurs disparues.
* Choisissez les bonnes couleurs:
* Couleurs complémentaires: Pensez au bleu / orange, rouge / vert ou jaune / violet. Mettre ces couleurs les uns des autres les rend tous les deux plus vibrants. Cela pourrait être en arrière-plan, les vêtements du sujet ou même les accessoires.
* Schéma de couleurs monochromatique: Utilisez des nuances variables d'une seule couleur pour un look cohésif et visuellement attrayant. La texture devient plus importante dans ce cas.
* Évitez les affrontements de couleurs: Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent. Certaines combinaisons peuvent être distrayantes ou peu flatteuses.
* Considérez le teint du sujet: Certaines couleurs flatteront plus les tons de peau spécifiques que d'autres. Par exemple, les tons terreux sont souvent superbes sur des gens avec des nuances chaleureuses.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Cela aide également à simplifier la scène, laissant les couleurs du sujet être au centre des choses.
* être conscient de la concentration: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets.
* Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour éliminer les éléments distrayants et soulignez les couleurs dans leur visage, leurs vêtements ou leurs accessoires.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet légèrement décentré pour créer une composition plus dynamique et attire l'attention sur des zones spécifiques avec des couleurs vibrantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet et mettez en surbrillance les couleurs que vous souhaitez souligner.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur les couleurs du portrait.
ii. Techniques de post-traitement (au-delà de Photoshop - pensez aux outils gratuits et aux applications téléphoniques)
* Gradage des couleurs (en utilisant des applications comme Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile ou même les éditeurs téléphoniques intégrés):
* saturation: Utilisez ceci * avec parcimonie *. La sur-saturation ne semble pas naturelle. Une augmentation subtile peut améliorer les couleurs, mais trop peut les rendre caricaturales. Concentrez-vous sur des couleurs spécifiques si possible (voir HSL ci-dessous).
* vibrance: C'est souvent une meilleure option que la saturation. Il stimule intelligemment les couleurs qui sont * moins * saturées, laissant des couleurs déjà vibrantes relativement intactes, ce qui entraîne un look plus naturel.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus définies et pop. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés.
* HSL / Réglage des couleurs: C'est là que vous pouvez très affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre de couleurs (par exemple, changer un teint légèrement orange pour être plus jaune).
* saturation (HSL): Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation du rouge dans un rouge à lèvres).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, assombrir le bleu d'un ciel pour le rendre plus dramatique).
* Ajustements sélectifs:
* outils de pinceau / masquage: De nombreuses applications d'édition mobiles vous permettent d'appliquer des ajustements (luminosité, contraste, saturation, etc.) à des zones spécifiques de la photo. C'est idéal pour améliorer les couleurs dans les yeux, les lèvres ou les vêtements de votre sujet sans affecter le reste de l'image.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Cela crée une transition lisse des ajustements, souvent habituée à assombrir un ciel brillant ou à ajouter de la chaleur au premier plan. Peut être utilisé pour améliorer sélectivement les couleurs dans une zone spécifique.
* Filtre radial: Applique des ajustements dans une zone circulaire, utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou mettre en évidence un détail spécifique avec la couleur.
Conseils clés pour le succès:
* Shoot au format brut: Si votre appareil photo le permet, la prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Il conserve plus d'informations que JPEG, vous permettant de faire des ajustements plus importants sans perdre la qualité d'image.
* Démarrer subtil: Lors de l'édition, effectuez de petits ajustements et évaluez les résultats avant d'apporter d'autres modifications. Il est facile d'en faire trop et de se retrouver avec une image non naturelle.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises. Sinon, vos modifications peuvent être différentes sur d'autres appareils.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses.
* Développez votre style: Trouvez ce qui résonne avec vous. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et des techniques d'édition pour créer un look de signature.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreuses applications proposent des filtres pré-fabriqués ou des préréglages qui peuvent être appliqués avec un seul robinet. Expérimentez-les comme point de départ, puis affinez les paramètres pour atteindre le look souhaité.
En vous concentrant sur un bon éclairage, des choix de couleurs et un post-traitement minutieux, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop! Bonne chance!