1. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* La variété est la clé: Recherchez des emplacements avec divers décors:arbres, champs, murs, caractéristiques de l'eau, architecture intéressante, etc. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Considérations légères: Considérez comment la lumière interagit avec l'emplacement à différents moments de la journée. Y a-t-il de l'ombre? Y a-t-il un soleil ouvert? Existe-t-il une surface réfléchissante qui peut être utilisée comme réflecteur?
* Évaluation des antécédents: Vérifiez les éléments distrayants (déchets, voitures, construction, etc.) que vous devrez éviter ou modifier plus tard.
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans une zone réglementée, obtenez les permis nécessaires.
* Sécurité: Évaluer la sécurité. Assurez-vous un sol stable, pas de dangers et un accès facile.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude idéale pour des portraits flatteurs. Les couleurs pop et les ombres sont douces.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante, fournissant une lumière diffuse uniforme qui minimise les ombres et les reflets sévères. C'est idéal pour les gros plans et la minimisation des imperfections.
* soleil midi: Le soleil de midi est généralement la lumière la plus dure. Évitez de tirer sous un soleil direct et complet si possible. Si vous devez, trouver des zones ombrées ou utiliser des réflecteurs / diffuseurs.
* garde-robe et style:
* coordonnée: Discutez des choix de garde-robe avec votre sujet. Choisissez des couleurs et des styles qui complètent l'emplacement et l'ambiance souhaitée.
* Évitez les distractions: Les modèles occupés et les logos peuvent être distrayants. Les couleurs unies ou les motifs simples fonctionnent souvent le mieux.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est à l'aise dans leurs vêtements. La confiance est la clé d'un bon portrait.
* Maquillage: Le maquillage naturel et subtil fonctionne généralement mieux pour les portraits en plein air. Pensez à embaucher un maquilleur pour un look poli.
* Communication:
* Consultation pré-shoot: Parlez à votre sujet de leurs attentes, de leurs préférences et de leurs préoccupations.
* Posing Ideas: Ayez des idées de pose à l'esprit, mais soyez ouvert à l'improvisation.
* Direction: Fournir une direction claire et concise pendant le tournage. Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* Feedback: Donnez des commentaires positifs pour encourager votre sujet.
2. Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des lentilles interchangeables est idéale pour un contrôle maximal. Cependant, les smartphones peuvent produire d'excellents résultats en un bon éclairage.
* objectifs:
* Lenses Prime (50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits en raison de leur netteté, de leurs larges ouvertures (pour une profondeur de champ peu profonde) et de leur capacité à créer un beau bokeh (fond flou). 85 mm est généralement préféré pour les tirs à la tête plus serrés et les caractéristiques du visage flatteuses.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans le cadrage et la composition sans avoir besoin de se déplacer autant. 70-200 mm est souvent utilisé pour comprimer l'arrière-plan et créer une sensation plus intime.
* Modificateurs d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, l'or ajoute de la chaleur, les blancs sont plus subtils.
* diffuseur: Adoucit la lumière dure, réduisant le contraste et créant un éclairage plus uniforme.
* trépied (facultatif): Utile pour les tirs stables, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des lectures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation du mode manuel.
* toile de fond (facultative): Envisagez d'acheter un arrière-plan effilable si vous souhaitez contrôler entièrement l'arrière-plan ou le masquer.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter un banc ou d'autres articles.
3. Techniques de prise de vue:
* Mastering Natural Light:
* Positionnement: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Positionnez votre sujet pour en profiter.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant un effet doux et éclatant. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet avec le soleil à leurs côtés, en créant des ombres et des reflets spectaculaires.
* Éclairage avant: Peut être dur, mais peut fonctionner si la lumière est douce (par exemple, pendant l'heure d'or ou un jour couvert).
* Exposition: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour assurer une exposition correcte. Ajustez l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation en conséquence. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle pour compter le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "ombre"). Ou tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* posant et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour votre sujet.
* posant:
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel. Évitez les poses raides ou forcées.
* Mouvement: Suggérez un mouvement doux pour créer une sensation plus dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou contre nature.
* menton et mâchoire: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de concentration.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Focus:
* Focus des yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet. Ils sont la fenêtre de l'âme!
* Modes de mise au point: Utilisez efficacement les modes de mise au point automatique de votre appareil photo. "AF à point unique" ou "SPOT AF" est souvent le meilleur pour une orientation précise.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou lorsque l'autofocus est en difficulté, envisagez d'utiliser une mise au point manuelle.
* interagir avec votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur la direction, les encouragements et les commentaires.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et confiant. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
* Capture des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des opportunités pour capturer des sourires, des rires et des émotions authentiques.
4. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Balance du blanc affinée pour les couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Retouching (subtil):
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections ou distractions mineures.
* lissage de la peau: Peau lisse doucement (éviter de l'obliger, ce qui peut sembler contre nature).
* amélioration des yeux: Affusant et égayez légèrement les yeux.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une clarté optimale.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Apprenez votre équipement: Comprenez les capacités de votre appareil photo et de votre objectif.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable! Si vous vous amusez, vos sujets se sentiront plus détendus et confiants, ce qui entraînera de meilleurs portraits.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Ne peut pas être assez stressé! Un excellent emplacement fait une énorme différence.
* apprenez à connaître votre sujet: Plus vous en savez sur votre sujet, mieux vous pouvez capturer leur personnalité dans vos portraits.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sauvegarde vos photos: Sauvegardez toujours vos photos à plusieurs emplacements pour éviter la perte de données.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un cadre de studio en plein air. N'oubliez pas d'être patient, créatif et surtout, amusez-vous!