Si vous m'aviez posé cette question la semaine dernière, j'aurais dit non. Quelle différence quelques jours font. Ruslan Pelykh, un vidéaste et photographe basé à New York, crée une vidéo exceptionnelle avec un Leica D Lux 6, un 10 mégapixels, 600 $ viser et tirer. Ce message est un coup de pied pour quiconque s'accroche à un équipement comme étant la raison pour laquelle il ne peut pas créer avec ce qu'il a. Bienvenue à créer plus, avec moins.
Ruslan Pelykh, originaire d'Ukraine, est à New York depuis moins d'un an mais fait déjà sentir sa présence. Il tourne et édite tous ses propres travaux, ayant commencé il y a seulement quelques années. Il est rapidement passé du tournage de vidéos DSLR comme "Angel", une vidéo qu'il a tournée il y a deux ans avec un Canon 7D et avec un objectif 24-70 mm et 2 lumières continues simples avec quelques boîtes à lumière dessus.
Pourquoi l'équipement n'a pas (beaucoup) d'importance
Bien sûr, l'équipement compte - dans une certaine mesure. Cela ne définit pas (et ne définira jamais) ce que vous êtes capable de créer par vous-même. Bien que beaucoup ne l'admettent pas, cet article vise à montrer que ce n'est pas tant ce que vous avez, mais ce que vous en faites qui compte.
Comme je l'ai mentionné dans l'article de la semaine dernière sur le dernier projet du cinéaste Salomon Ligthelm, Anomaly, le nouvel ordre mondial de la création d'un excellent travail et de sa diffusion fonctionne bien pour le nouveau groupe de cinéastes qui ne laissent pas leur équipement ou leurs petits budgets les empêcher de produire un excellent travail.
Par coïncidence, Ruslan et Salomon ont commencé à faire des films avec le Canon 7D d'origine.
"Angel" a été la première pièce importante du portfolio de Ruslan. Non seulement cela l'a récemment invité à un festival international du film de mode organisé en Californie (dont le propriétaire a choisi le film de mode pour figurer dans le programme officiel du festival), mais cela l'a mis sur une voie éclair pour produire de plus grands projets. Ruslan s'est retrouvé chargé d'entreprendre des projets basés sur la mode, la musique et l'art où l'équipement devenait plus puissant, plus avancé sur le plan technique et plus cher. Ruslan a commencé à utiliser le Sony FS700, utilisant les capacités de cadence de 120 et 240 images par seconde pour tourner des films d'art et de mode comme Poison and Road
À leur tour, ces vidéos ont conduit à des commandes de vidéoclips pour qu'il travaille à la fois comme caméraman et réalisateur.
Des budgets plus importants signifiaient que Ruslan commençait à opter pour des équipements haut de gamme, comme le Red EPIC pour son travail, comme on peut le voir ci-dessous
On pourrait penser que l'accès à des budgets plus importants et à un meilleur équipement aurait conduit à la poursuite de projets plus importants avec des équipements plus complexes et techniquement avancés. Mais Ruslan tourne actuellement avec un point and shoot qu'il a payé 800 $ (et qui est en vente pour environ 600 $ maintenant) - alors que s'est-il passé ?
Libération des chaînes d'engrenage
Il y a un an, Ruslan est venu visiter New York et a tourné sa première vidéo tournée ici, basée sur la façon dont la ville l'a inspiré.
Soudain, tout était différent. Ruslan voulait un petit appareil photo discret qui n'attirerait pas beaucoup d'attention, afin qu'il puisse filmer et se déplacer facilement. L'embauche d'un EPIC rouge et d'objectifs est également loin d'être bon marché et nécessite une bonne pile de documents. Il avait besoin de se libérer des chaînes d'un équipement lourd, encombrant et coûteux.
Ses objectifs étaient :
1 – Il voulait quelque chose de petit
2 – Je voulais la solution à faible coût
3 – Je voulais quelque chose de très discret
Après de nombreuses recherches, Ruslan a proposé le Leica D Lux6. Avec cela, il pouvait filmer des vidéos Full HD 1080p à 60 images par seconde (quelque chose que mon Canon 5D Mk3 encore ne peut pas faire). Le D Lux 6 a depuis été réduit, mais vous pouvez toujours en acheter un presque comme neuf dans le département d'occasion de B&H pour moins de 600 $.
Ruslan est capable de régler manuellement la vitesse d'obturation (avec une plage de 1/30 à 1/16000) et est capable d'interpréter ses images à 24 images par seconde à partir de 60, et d'obtenir un beau ralenti fluide.
La capacité de faible luminosité est limitée (il ne photographie généralement pas au-dessus de 400 ISO, sinon cela devient trop bruyant) et la mise au point manuelle n'existe pas - donc s'il doit se déplacer autour de son sujet, il photographie avec une distance focale plus large et s'arrête un peu pour se donner une certaine latitude de profondeur de champ, ce qui est exactement ce qu'il a fait pour le plan d'ouverture de Fly Away
"Sharper Image", la première vidéo new-yorkaise produite par Ruslan, a été tournée avec le Leica.
Vous pouvez vraiment voir comment la petite nature compacte de l'appareil photo permet beaucoup de mouvements fluides. Ruslan est très inspiré par la ville et vous pouvez en avoir une idée dans cette vidéo :
Que pouvons-nous apprendre ?
1). Filmez en gardant à l'esprit le montage
Le meilleur équipement au monde ne vous aidera pas à raconter votre histoire. Ruslan tire ce qu'il peut des outils dont il dispose et l'élève grâce au travail acharné qu'il consacre à son post-travail créatif. La caméra n'est vraiment que la moitié de l'histoire, en particulier dans le monde de la vidéo, car le travail de montage et de publication est si essentiel pour l'aspect et le polissage finis.
Ruslan possède une galerie vidéo complète qui présente tous les projets qu'il a tournés avec le Leica. Vous devriez jeter un coup d'œil si vous avez le moindre doute sur ce que ce petit appareil photo peut faire.
2). Créez des mouvements dynamiques dans vos prises de vue
Une chose qui est évidente est que Ruslan fait un grand usage du mouvement dans son travail.
Ruslan m'a dit qu'il ne voyait aucune différence lors de la prise de vue avec un objectif et un appareil photo plus grand. En fait, à bien des égards, il préfère le Leica.
Une chose à utiliser dans le montage, surtout si vous utilisez Premiere, est Warp Stabilizer. Cela peut souvent être un outil très efficace pour introduire une stabilisation dans vos prises de vue lorsque vous êtes à main levée ou que la caméra bouge mais n'est pas stabilisée. Bien que la façon dont cela fonctionne puisse parfois être un peu étrange, je l'utilise régulièrement depuis Premiere 6 et c'est un incroyable plug-in supplémentaire pour le softwate. Ruslan a expliqué qu'il a également utilisé un logiciel de stabilisation pour maximiser la valeur de production de son travail, dont la plupart sont entièrement tournés à la main.
3). Si vous ne savez pas comment faire, apprenez
Si vous pensez que le travail de Ruslan semble avoir une valeur de production beaucoup plus élevée qu'il ne le devrait, vous avez raison, c'est le cas, mais c'est parce que la vidéo n'est que la moitié de l'histoire, le travail de post-production intensif étant l'autre côté de la médaille.
Ruslan est un «maniaque» autoproclamé en ce qui concerne sa post-production, ne faisant confiance à personne d'autre que lui-même pour s'en occuper. Il passe environ 1 à 2 semaines de travail à temps plein à travailler sur le côté post de son travail vidéo, et dit qu'il est même connu pour passer jusqu'à un mois sur certains projets.
Ruslan a mis en place une courte vidéo (ci-dessous) qui montre l'étendue du travail de poste auquel il ira, y compris la retouche de la peau, des vêtements et la correction des couleurs des éléments individuels du plan. Le fait qu'il travaille sur des images individuelles ou des parties de la vidéo est vraiment incroyable - la retouche vidéo n'est pas encore devenue une grande nouvelle, mais elle va absolument devenir massive au cours des 12 à 24 prochains mois et Ruslan est bien en avance sur la courbe ici .
https://vimeo.com/116036731
La chose la plus intéressante ici - et quelque chose que nous pouvons tous retenir de Ruslan - est qu'il est complètement autodidacte en matière de post-production vidéo, expliquant qu'il "a regardé beaucoup de tutoriels en ligne" pour apprendre son métier. Aucun d'entre nous n'a plus d'excuses valables pour ne pas pouvoir créer ce que nous voulons ; cela dépend vraiment de nous et du temps que nous sommes prêts à consacrer au processus.
Réflexions finales
C'est une nouvelle année, le moment de planifier et de préparer des objectifs créatifs pour l'année à venir. Habituellement, à cette époque, nous nous sentons inspirés par de nouvelles possibilités et opportunités de créer. Cependant, cela peut éventuellement s'estomper au fil de l'année. Nous nous convainquons que notre incapacité à créer est due au fait que nous avons besoin d'un certain type d'équipement. Ce n'est souvent rien de plus qu'une béquille.Cet article, espérons-le, démontre que Ruslan ne laisse clairement pas son équipement (ou son absence) l'empêcher de créer des pièces de qualité professionnelle, hautement créatives et à haute valeur de production.
L'objectif de Ruslan est de tourner des travaux commerciaux plus importants, des publicités de mode et éventuellement de tourner des longs métrages. Le défi qu'il m'a dit s'être fixé est "de tourner quelque chose qui ressemble à une publicité Dior mais de le tourner avec un équipement minimal, et de travailler avec la plus petite caméra possible, et de faire beaucoup de post-travail créatif".
Il n'est peut-être pas encore là, mais je ne peux qu'imaginer qu'avec sa détermination, son flair artistique, sa créativité et son éthique de travail, cela ne lui prendra pas trop de temps.
Je vous laisse avec une dernière pensée de Ruslan, qui résume parfaitement pourquoi il semble bien se débrouiller (et apprécier davantage le processus créatif) en prenant des photos avec un appareil photo qui lui a coûté 800 $.
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