i. Préparation et planification:
* Concept et inspiration:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'ambiance, au style et au sentiment général que vous voulez transmettre. Regardez des exemples de portraits de peinture légers en ligne pour l'inspiration, mais essayez de mettre votre propre tournure unique.
* Considérez la personnalité du sujet. Comment la peinture légère peut-elle améliorer ou mettre en évidence leur personnage?
* esquissez des idées. Visualiser vos motifs de lumière à l'avance est incroyablement utile.
* pensez aux palettes de couleurs. Quelles couleurs compléteront votre sujet et l'humeur globale?
* Types d'effets: Considérez les techniques de peinture légère que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez créer:
* contours et formes: Dessin des lignes et des formes autour du sujet.
* Textures et motifs: Ajout de tourbillons, d'orbes ou de motifs géométriques.
* Illumination: Utilisation de la lumière pour éclairer sélectivement les parties du sujet.
* Éléments abstraits: Création de formes de lumière purement artistique.
* fantôme: Création de sentiers de lumière translucide du sujet
* équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions. Un robuste est le meilleur.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Pour éviter la shake de la caméra.
* Variété de sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif!
* lampe de poche: Différentes tailles, forces et motifs de faisceau. Les lampes de poche LED avec luminosité réglable sont idéales.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de vos sources de lumière. Fixez-les avec du ruban adhésif ou des élastiques.
* bandes / tubes LED: Pour des lignes lisses et continues. Les piles alimentées sont pratiques.
* Fiber Optic Wands: Pour les modèles complexes.
* laine d'acier: (Avec des précautions de sécurité!) Pour une douche dramatique d'étincelles.
* fil (fil électroluminescent): Pour des lignes minces et brillantes.
* Brosse / outils de peinture légers: Outils spécialisés conçus pour créer des effets de peinture lumineuse spécifiques (comme les lames légères ou les fouets de pixels)
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Pour minimiser votre visibilité dans la photo.
* fond sombre: Un mur sombre, une feuille ou un emplacement extérieur.
* Mesurer le ruban (facultatif): Pour aider à planifier les distances et les formes dans votre peinture légère.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les gels et les sources lumineuses.
* équipement de sécurité: Les gants et la protection des yeux sont cruciaux si l'utilisation de la laine d'acier.
* Emplacement:
* Idéalement, une pièce très sombre ou un espace extérieur. Minimiser la lumière ambiante.
* Considérez l'arrière-plan. Est-ce propre et épuré, ou ajoute-t-il à l'histoire?
* suffisamment d'espace pour vous déplacer librement sur le sujet.
* Sujet:
* Communication claire: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser.
* Instructions de pose: Dites-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. La respiration légèrement peut aider à prévenir le flou.
* Pratiquez la pose: Demandez à votre modèle de tenir la pose pour vous mettre à l'aise.
* pause: De longues expositions peuvent être fatigantes, alors faites des pauses au besoin.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11 pour une profondeur de champ décente. Ajustez en fonction de la quantité du sujet que vous souhaitez en concentration. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) nécessiteront plus d'expositions légères et plus longues.
* ISO: Commencez à 100 ou 200. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image ou raccourcir le temps d'exposition.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition comme 5 à 10 secondes. Vous devrez probablement l'ajuster en fonction de la lumière ambiante et de la quantité de lumière que vous ajoutez avec vos outils. Expérience! Vous pourriez vous retrouver avec 30 secondes ou même plus.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis éteindre. Vous pouvez utiliser la focalisation PIEAKS si votre appareil photo l'a. Écoutez votre bague de mise au point pour qu'il ne change pas accidentellement.
* Balance des blancs: Réglez-le sur un paramètre spécifique comme le tungstène (pour la lumière à incandescence) ou le fluorescent, ou utilisez Auto WB. Vous pouvez l'ajuster en post-traitement plus tard. Si vous utilisez plusieurs sources d'éclairage avec différentes couleurs, envisagez de tirer dans RAW pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez en brut pour une flexibilité d'édition maximale.
* Réduction du bruit: Vous pourriez envisager d'activer une longue réduction du bruit d'exposition, mais sachez que cela doublera le temps de traitement pour chaque image. Alternativement, vous pouvez réduire le bruit dans le post-traitement.
iii. Tirer le portrait:
1. Configurez votre appareil photo et votre trépied. Encadrer votre sujet.
2. Focus manuellement. Utilisez une lampe de poche pour éclairer le sujet, concentrez-vous, puis éteignez la lampe de poche.
3. Composez votre photo. Vérifiez votre cadrage.
4. Dim ou éteignez toutes les lumières. Le plus sombre, mieux c'est.
5. Demandez à votre sujet de se mettre en position.
6. Démarrez l'exposition (en utilisant votre télécommande ou votre minuterie).
7. commence la peinture légère! Déplacez votre sujet avec votre source de lumière, en créant les modèles et effets souhaités. N'oubliez pas de rester en dehors du champ de vision de la caméra (l'obscurité aide à cela).
8. terminer la peinture légère avant la fin de l'exposition.
9. passez en revue l'image. Vérifiez l'exposition, la concentration et la peinture légère.
10. ajustez vos paramètres et répétez. Expérimentez avec différentes sources lumineuses, couleurs et techniques.
iv. Techniques de peinture légère:
* cohérence: Essayez de déplacer votre source de lumière à une vitesse cohérente pour même un éclairage.
* Distance: Plus votre source lumineuse est proche, plus la lumière sera lumineuse et plus petite. Plus loin, plus doux et plus diffusé.
* Mouvement: Expérimentez avec différents mouvements - des traits lisses, des tourbillons, des pointillés, etc.
* superposition: Créez plusieurs couches de lumière en utilisant différentes couleurs ou motifs.
* Souligné: Utilisez une petite lampe de poche pour mettre en évidence sélectivement les fonctionnalités du visage ou des vêtements de votre sujet.
* pochoirs: Utilisez des pochoirs pour créer des motifs sur le sujet.
* silhouettes: Faites briller une lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* Création ORB: Utilisez une source lumineuse attachée à une chaîne ou à un fil et faites-la pivoter dans un cercle pour créer un orbe clair.
* N'en faites pas trop: Parfois, moins c'est plus. Commencez avec une peinture légère simple et ajoutez progressivement plus de complexité.
v. Post-traitement:
* Importez vos fichiers bruts dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.).
* Ajustez l'exposition et le contraste: Élevez les ombres et réduisez les points forts.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'ombre.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour améliorer l'aspect général.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement et brûler pour souligner certaines zones.
* guérison et clonage: Retirez toutes les distractions indésirables.
vi. Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec des sources de lumière inhabituelles. Pensez au-delà des lampes de poche - essayez les bougies, les cierges magiques ou même l'écran de votre téléphone.
* Utilisez des pochoirs personnalisés pour créer des motifs uniques.
* Incorporez des accessoires dans votre peinture légère. Par exemple, vous pourriez avoir le sujet à tenir un objet Light-Up.
* Créez des modèles de lumière abstraits qui complètent la personnalité du sujet.
* Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques photographiques. Par exemple, vous pouvez utiliser une double exposition pour créer un effet surréaliste.
* N'ayez pas peur de faire des erreurs. La peinture légère est une question d'expérimentation. Plus vous essayez, mieux vous deviendrez.
* Utilisez le mouvement de votre sujet pendant une longue exposition. Dites au modèle de se déplacer lentement dans une direction pour obtenir un effet fantôme.
vii. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: * Toujours * Portez une protection oculaire (lunettes) et des gants lors de l'utilisation de la laine d'acier. Faites-le dans une zone sûre et ouverte des matériaux inflammables. Ayez un seau d'eau ou d'extincteur à proximité.
* obscurité: Soyez prudent à vous déplacer dans l'obscurité. Assurez-vous que la zone est exempte d'obstacles.
* Sécurité électrique: Soyez attentif à tous les cordons ou connexions électriques, en particulier dans les environnements humides.
Les portraits de peinture légère sont une façon amusante et gratifiante d'exprimer votre créativité. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Avec la pratique, vous pouvez créer des images vraiment uniques et étonnantes. Bonne chance!