i. Pré-planification et vision
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces choses:
* L'histoire / but: Qu'essayez-vous de transmettre avec ce portrait? Est-ce pour un coup de tête professionnel, une mémoire familiale, un projet personnel avec une signification plus profonde ou un éditorial de mode? Comprendre l'objectif guide toutes vos décisions.
* le sujet:
* Personnalité: Considérez la personnalité du sujet. Sont-ils introvertis, extravertis, ludiques, sérieux, etc.? Vous voulez que le portrait reflète qui ils sont. Parlez-leur à l'avance!
* Caractéristiques: Quelles sont leurs meilleures fonctionnalités? Pensez à leurs yeux, leur sourire, leurs cheveux, leur structure osseuse. Comment pouvez-vous les souligner?
* Niveau de confort: Sont-ils à l'aise devant la caméra? Construire des relations et les faire se sentir détendus est crucial.
* style: Quel genre de portrait visez-vous?
* classique / traditionnel: Même l'éclairage, la pose formelle, une sensation intemporelle.
* candide / naturel: Mabie, capturant de véritables moments.
* Environnement: Montrant le sujet dans leur environnement, racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* dramatique / Moody: Des ombres fortes, des tons plus sombres, mettant l'accent sur l'émotion.
* éditorial / mode: Stylisé, souvent avec un éclairage élaboré, un maquillage et une garde-robe.
* Résumé / Conceptual: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et la composition pour transmettre une idée plutôt qu'une représentation littérale.
* Emplacement: Intérieur ou extérieur? Studio ou sur place? Pensez à l'arrière-plan et à la façon dont il complète le sujet. L'emplacement devrait ajouter à l'histoire.
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle ou combinaison? Comment allez-vous façonner la lumière pour flatter votre sujet?
* Mood Board / Inspiration: Collectez des images qui vous inspirent. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à communiquer votre vision à votre sujet et à tout autre membre de l'équipe (styliste, maquilleur, etc.).
* garde-robe et style: Les vêtements, les cheveux et le maquillage contribuent tous au look général. Coordonnez avec le sujet (ou styliste) pour choisir des tenues qui correspondent au style et flattent leurs fonctionnalités.
* Composition: Comment allez-vous encadrer le sujet? Règle des tiers? Lignes principales? Symétrie? Considérez l'équilibre global de l'image.
ii. Paramètres de la caméra et équipement
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles peut fonctionner. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les lentilles généralement avec des focales comprises entre 50 mm et 135 mm sont populaires pour les portraits. Ils offrent une perspective flatteuse et vous permettent de brouiller l'arrière-plan.
* 50 mm: Polyvalent et relativement peu coûteux ("Nifty Fifty"). Bon pour les portraits plus stricts.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Crée un beau fond de fond (bokeh) et une perspective flatteuse.
* 135 mm: Excellent pour isoler le sujet et créer un fort flou d'arrière-plan, mais nécessite plus de distance du sujet.
* lentilles zoom: Peut être pratique pour ajuster la distance focale sans modifier les lentilles. (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm)
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner le sujet et créer un look rêveur.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans le contexte.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Vous avez besoin d'une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si le sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ. Manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais permet une plus grande créativité.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* AF continu (AF-C ou AI Servo): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Bon pour les sujets déplacés.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. Considérez la mesure ponctuelle dans des situations d'éclairage délicates.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et créant un éclairage plus uniforme.
* speedlight / strobe: Fournit une lumière artificielle. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des modificateurs (softboxs, parapluies, etc.).
* softbox: Diffuse la lumière d'un stroboscope, créant une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Un autre type de modificateur de lumière qui diffuse la lumière.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation plus lentes ou lors de la prise de vue en basse lumière.
iii. Techniques et exécution
* Rapport de construction: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* posant: La pose est cruciale pour flatter votre sujet. Considérez ces conseils:
* Évitez les poses raides et droites: Encouragez le sujet à se tourner légèrement sur le côté.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être maladroites si elles ne sont pas posées correctement. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Chin vers le haut et vers l'avant: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Mais n'en faites pas trop!
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Un léger virage dans le coude ou le genou peut rendre la pose plus naturelle.
* langage corporel: Soyez conscient du langage corporel du sujet. Est-il confiant et ouvert, ou fermé et défensif?
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec un ami ou un membre de la famille avant une séance photo.
* miroir: Refléter la personnalité du sujet dans la pose. Les sujets énergiques sont capturés avec des poses plus dynamiques. Les sujets calmes pourraient préférer les poses.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Debout à l'ombre fournit une lumière diffusée et diffuse.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des plis.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une seule source lumineuse (stroboscope ou speedlight) peut être utilisée avec un modificateur (softbox ou parapluie) pour créer un portrait simple mais efficace. Positionnez la lumière sur le côté du sujet pour créer une dimension et des ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (source de lumière principale) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Configuration à trois lumières: Ajoutez une lumière des cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez le sujet à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée en utilisant des éléments symétriques dans la scène.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, portes, fenêtres, arbres).
* Diriger le sujet:
* Donnez des instructions claires et concises: Évitez d'être vague ou déroutant.
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Il peut prendre du temps pour que le sujet se sente à l'aise et détendu.
* montrez-leur les images: Laissez le sujet voir les photos que vous prenez afin qu'ils puissent fournir des commentaires et effectuer des ajustements.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Un coup de pouce (un petit reflet de la lumière dans l'œil) peut ajouter l'éclat et la vie au portrait.
* Capture Variety: Tirez sur une variété de poses, d'expressions et d'angles. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution tonale de l'image. Assurez-vous que l'image est correctement exposée et qu'il n'y a pas de reflets ni d'ombres coupés.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles aux détails et aux couleurs.
* Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et même le teint de la peau. Faites attention à ne pas trop se retrouver et à rendre le sujet contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux, ajoutez le contraste et retirez les rougeurs.
* Whitening des dents: Blanchir les dents subtilement et naturellement.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique. Cela peut impliquer l'ajustement de la balance du blanc, de la saturation des couleurs et de l'équilibre des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Crop &redren: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes asymétriques.
v. Exemples et scénarios "How I Got the Shot"
Regardons les scénarios spécifiques.
* Scénario 1:Classic Headshot (studio)
* Objectif: Propre, professionnel, accessible.
* équipement: Caméra, objectif 85 mm, deux boîtes softbox (une principale, un remplissage), fond gris.
* Paramètres: Ouverture f / 5.6, ISO 100, vitesse d'obturation 1/125 sec.
* Éclairage: Lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, remplissez la lumière du côté opposé, une puissance légèrement inférieure.
* posant: Sujet face à la caméra, léger tour des épaules, menton de haut en avant, expression détendue.
* comment j'ai eu la photo: J'ai commencé par parler au sujet et en les mettant à l'aise. J'ai expliqué que je voulais capturer une image professionnelle et accessible. J'ai utilisé une configuration à deux légers pour créer un éclairage uniforme et minimiser les ombres. J'ai prêté une attention particulière à la posture et à l'expression du sujet, leur donnant une direction douce pour les aider à se détendre et à être à leur meilleur.
* post-traitement: Retouchage de la peau mineure, amélioration des yeux et ajustements de couleurs subtiles.
* Scénario 2:Portrait environnemental (extérieur)
* Objectif: Pour montrer un musicien dans leur élément, pratiquant dans un parc.
* équipement: Caméra, objectif 35 mm, réflecteur (facultatif).
* Paramètres: Ouverture f / 2,8, ISO 200, vitesse d'obturation 1/250 sec (ajustez au besoin en fonction de la lumière).
* Éclairage: Ouvrez l'ombre, en utilisant la lumière naturelle. Réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet si nécessaire.
* posant: Sujet jouant naturellement leur instrument. Sensation candide.
* comment j'ai eu la photo: J'ai visité le parc à l'avance pour éclairer les emplacements et trouver le meilleur éclairage. J'ai choisi un emplacement avec des éléments de fond intéressants qui complétaient la personnalité du sujet. J'ai laissé le musicien jouer naturellement, capturant des moments francs. J'ai utilisé une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* post-traitement: Gradage des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère, légère affûtage.
* Scénario 3:portrait de mauvaise humeur (intérieur, lumière de fenêtre)
* Objectif: Portrait dramatique et émotionnel utilisant la lumière de la fenêtre.
* équipement: Caméra, objectif 50 mm.
* Paramètres: Ouverture f / 2, ISO 400, vitesse d'obturation 1/100 sec.
* Éclairage: Lumière de fenêtre venant du côté. Sujet positionné près de la fenêtre pour créer des ombres fortes.
* posant: Sujet détournant les yeux de la caméra, expression réfléchie.
* comment j'ai eu la photo: J'ai trouvé une pièce avec une grande fenêtre et j'ai positionné le sujet près de la fenêtre pour créer un éclairage latéral dramatique. J'ai encouragé le sujet à penser à un triste souvenir pour évoquer l'émotion. J'ai utilisé une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* post-traitement: Assombrir les ombres, augmenter le contraste et se convertir en noir et blanc.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* Mauvais éclairage: Ombres dures, reflets soufflés, images sous-exposées.
* Bad Posing: Des poses raides et non naturelles qui ne flattent pas le sujet.
* arrière-plans distrayants: Arrière-plans encombrés ou distrayants qui nuisent au sujet.
* manque de contact visuel: Ne pas établir de contact visuel avec le sujet ou ne pas se concentrer sur les yeux.
* sur-trassage: Faire un aspect non naturel et en plastique du sujet.
* Ignorer la composition: Images mal composées qui manquent d'équilibre et d'attrait visuel.
vii. Les principaux plats à retenir
* La planification est la clé: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter, au style que vous souhaitez réaliser et à l'emplacement et à l'éclairage que vous utilisez.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu.
* maîtriser les bases: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Critiquez votre travail: Apprenez de chaque tournage, analysez ce qui a fonctionné et ce qui ne l'a pas fait.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes et trouvez l'inspiration.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez prendre de superbes photos de portraits qui capturent l'essence de vos sujets et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance!