i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lente) permet un mouvement pour se brouiller, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide) gèle le mouvement.
* ouverture: Cela contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif et affecte la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les paramètres ISO inférieurs (par exemple, 100-400) produisent des images plus propres avec moins de bruit, tandis que les paramètres ISO plus élevés (par exemple, 800+) vous permettent de tirer dans une lumière inférieure mais peuvent introduire du bruit.
* Blur de mouvement: Il s'agit du flou des objets en mouvement dans une image en raison d'une vitesse d'obturation lente. C'est ce que vous visez à créer sélectivement.
* Motion du sujet vs mouvement de la caméra: Vous pouvez faire glisser l'obturateur en déplaçant le sujet, la caméra ou les deux. Chaque approche donne des résultats différents.
* Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau): Ce réglage flash tire le flash * à la fin * de l'exposition, plutôt qu'au début. Cela crée des sentiers légers qui apparaissent * derrière * le sujet en mouvement, qui semble généralement plus naturel. Sans cela, les sentiers peuvent apparaître devant, créant un effet légèrement décousu.
ii. Équipement
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Lens: Toute lentille peut être utilisée, mais les lentilles de premier ordre à larges ouvertures (f / 1,8, f / 2.8) sont souvent préférées pour leur capacité à rassembler plus de lumière et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* trépied (facultatif): Essentiel si vous prévoyez de garder le fond nette tout en brouillant uniquement le sujet. Sinon, vous pouvez tenir la main et déplacer la caméra pour un flou plus créatif.
* flash (facultatif mais recommandé): L'utilisation d'un flash aide à geler le sujet (ou les parties du sujet) tandis que l'arrière-plan se brouille en raison de la vitesse d'obturation lente. Un speedlight (flash externe) est plus polyvalent qu'un flash intégré.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en lumière du soleil, un filtre ND réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation lente sans surexposer l'image.
iii. Paramètres
1. Mode de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. C'est généralement la meilleure option pour affiner vos paramètres.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Bon pour expérimenter initialement.
2. Vitesse d'obturation:
* Commencez par une vitesse d'obturation lente autour de 1/30 de seconde et ajustez à partir de là. Des vitesses plus lentes (1/15, 1/8, 1 / 4e, 1/2 seconde, voire plus) créeront plus de flou. La vitesse d'obturation idéale dépend de la vitesse du mouvement du sujet et de l'effet souhaité. Le mouvement plus rapide nécessite une vitesse d'obturation plus lente pour un flou plus prononcé.
* Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le flou.
3. ouverture:
* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* L'ouverture affectera également la luminosité globale de l'image, vous devrez donc peut-être l'ajuster en conjonction avec la vitesse d'obturation et l'ISO.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
5. Paramètres flash (si vous utilisez Flash):
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) est un bon point de départ pour l'exposition automatique à l'éclat. Le mode flash manuel vous donne plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière ambiante et la lumière flash. Commencez avec une faible puissance et augmentez au besoin.
* Sync de rideau arrière (ou seconde synchronisation du rideau): Activez ce paramètre dans le menu flash de votre appareil photo. Ceci est * très important * pour un look naturel lors de l'utilisation du flash avec des vitesses d'obturation lentes et du mouvement.
6. Focus:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Utilisez ce mode pour vous concentrer sur votre sujet, puis verrouiller le foyer avant de prendre la photo.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utilisez ce mode si votre sujet se déplace, car il suivra en continu l'objectif du sujet.
* Focus manuel (MF): Cela vous permet de contrôler manuellement l'objectif, ce qui peut être utile dans des conditions d'éclairage difficiles ou lorsque vous voulez un contrôle précis.
7. Stabilisation d'image (IS ou VR):
* Désactivez la stabilisation de l'image sur votre objectif * Si * vous utilisez un trépied. Avec un trépied, il peut en fait introduire des vibrations indésirables.
* Si vous êtes une prise en charge, laissez la stabilisation de l'image pour aider à compenser le shake de la caméra.
iv. Techniques
* Motion du sujet:
* Demandez au sujet de bouger pendant que vous gardez la caméra stable. Cela créera un flou autour du sujet, ce qui les fait paraître en mouvement.
* Exemples:un danseur virevolter, quelqu'un qui coule, un modèle se jetant des cheveux.
* Utilisez Flash pour geler une partie du sujet. Par exemple, si une danseuse tournoie, le flash peut geler leur visage pendant que son corps se brouille.
* Motion de la caméra (panoramique):
* Déplacez la caméra pour suivre un sujet en mouvement. Cette technique, appelée panoramique, gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Nécessite une pratique pour que le mouvement de panoramique soit lisse et cohérent.
* Exemples:photographier un coureur, un cycliste ou une voiture.
* Mouvement combiné du sujet et de la caméra:
* Demandez au sujet de bouger pendant que vous déplacez la caméra. Cela peut créer des effets abstraits et artistiques avec le sujet et le fond flou.
* Nécessite l'expérimentation pour trouver le bon équilibre de mouvement.
* Zoom Blur:
* Zoom de l'objectif dans ou hors de l'exposition. Cela crée un flou radial, ce qui fait que le sujet apparaît vers ou loin de la caméra.
* Utilisez un trépied pour un effet plus contrôlé.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* Déplacer délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et picturaux.
* Essayez de déplacer la caméra de haut en bas, d'un côté à l'autre ou dans un mouvement circulaire.
* Fonctionne bien avec des sujets et des scènes colorés.
v. Conseils et astuces
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de mouvement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Emplacement: Choisissez un emplacement avec des arrière-plans intéressants ou des sources lumineuses pour améliorer l'effet flou. Les paysages urbains avec beaucoup de lumières sont idéaux pour les sentiers légers.
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage. La prise de vue en basse lumière nécessitera des paramètres ISO plus élevés ou des ouvertures plus larges. La prise de vue en lumière vive peut nécessiter un filtre ND.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle sur le mouvement et l'effet souhaités.
* Focus sur les éléments clés: Même avec un flou de mouvement, essayez de garder les éléments clés du sujet au point, comme les yeux. Cela aidera à maintenir une connexion avec la visionneuse.
* post-traitement: Ajustez le contraste, la luminosité et la couleur dans le post-traitement pour améliorer l'image finale.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de faire plus d'ajustements à l'image en post-traitement sans perdre de qualité.
* Utilisez un déclencheur à distance: Cela aidera à minimiser les secousses de la caméra, en particulier lorsque vous utilisez un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres.
vi. Dépannage
* Images surexposées: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide, une ouverture plus étroite, une ISO inférieure ou un filtre ND.
* images sous-exposées: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente, une ouverture plus large, une ISO plus élevée ou ajouter plus de lumière (flash).
* trop flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide ou moins de mouvement.
* Pas assez de flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou plus de mouvement.
* Images douces: Assurez-vous que votre objectif est net et envisagez d'utiliser un trépied ou d'augmenter la vitesse d'obturation. Assurez-vous également que la stabilisation de l'image est activée si la main-d'œuvre.
* Blur inégal: Essayez de déplacer la caméra ou le sujet plus facilement et de manière cohérente.
En comprenant ces bases, en expérimentant différents paramètres et techniques, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de faire glisser l'obturateur et de créer des photographies de portrait étonnantes et créatives. Bonne chance!