Création de portraits environnementaux puissants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus qu'une simple photo d'une personne; Ils racontent une histoire. Ils placent le sujet dans leur environnement naturel ou choisi, en utilisant l'environnement pour révéler des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur histoire de vie. Cela constitue un portrait plus engageant et perspicace qu'un simple coup de studio.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez leurs antécédents, leurs intérêts et ce qui les rend uniques.
* Conversation: Parlez-leur avant le tournage pour comprendre leur histoire et identifier les lieux qui ont une signification.
* Objectif: Définissez le but du portrait. Que voulez-vous communiquer sur cette personne? Est-ce leur passion, leur profession ou autre chose?
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement doit être visuellement intéressant et pertinent pour l'histoire du sujet. Un chef pourrait être photographié dans leur cuisine, un musicien dans leur studio ou un écrivain dans leur librairie préférée.
* Considérations: Pensez à la lumière, aux éléments de fond et aux distractions potentielles.
* Options multiples: Si possible, repérez plusieurs emplacements et des plans de sauvegarde en cas de circonstances imprévues.
* équipement et équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut fonctionner.
* objectifs:
* grand angle (par exemple, 24 mm-35 mm): Idéal pour montrer plus de l'environnement et créer un sentiment d'appartenance.
* Standard (par exemple, 50 mm): Polyvalent pour capturer une vue équilibrée du sujet et de leur environnement.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm-135 mm): Excellent pour créer un flou d'arrière-plan (bokeh) et isoler le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur, mais soyez attentif à l'époque de la journée et à la direction de la lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash / speedlight hors caméra: Pour plus de contrôle sur l'éclairage, en particulier dans des environnements difficiles. Considérez les diffuseurs et les boîtes aux soft pour adoucir la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous devez maintenir une composition cohérente.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, l'architecture) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux. Cela pourrait être des portes, des fenêtres, des arbres ou même d'autres personnes.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet.
* profondeur de champ plus profonde (ouverture plus étroite comme f / 8 ou f / 11): Maintient davantage l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à être eux-mêmes.
* Interaction avec l'environnement: Demandez-leur de s'engager dans leur environnement - lire un livre, travailler sur leur métier ou simplement vous asseoir confortablement.
* Contact oculaire: Décidez si le contact visuel direct est approprié. Parfois, regarder les yeux peut ajouter un sentiment d'introspection.
* gestes: Faites attention au placement des mains et au langage corporel. Évitez les angles maladroits et les poings serrés.
iii. Éclairage et exposition:
* lumière naturelle:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet dramatique, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet.
* lumière artificielle:
* flash hors caméra: Vous permet de contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante: Une compétence cruciale pour les portraits environnementaux. Vous voulez éclairer le sujet sans rendre le flash évident.
* Exposition:
* mètre soigneusement: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour obtenir une exposition équilibrée.
* Exposer pour le visage du sujet: Prioriser l'exposition sur le visage du sujet pour s'assurer qu'il est correctement éclairé.
* Plage dynamique élevée (HDR): Si la scène a une large gamme de luminosité, envisagez d'utiliser des techniques HDR pour capturer les détails dans les points forts et les ombres.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour obtenir un aspect naturel ou stylisé.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et créer une image plus attrayante visuellement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails.
* Retouching: Retirez les distractions et les imperfections, mais évitez les retouches excessives qui rendent le sujet contre nature.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
v. Exemples et inspiration:
* Annie Leibovitz: Connue pour ses portraits environnementaux emblématiques et méticuleusement conçus des célébrités et des figures notables. Ses portraits révèlent souvent une compréhension plus profonde de ses sujets.
* Steve McCurry: Un maître de la capture de l'esprit humain dans diverses cultures et environnements.
* Martin Schoeller: Célèbre pour ses portraits en gros plan qui révèlent l'humanité brute et non filtrée de ses sujets.
* Recherchez en ligne des "portraits environnementaux" sur des plates-formes comme Pinterest, Instagram et 500px. Analyser les compositions, les techniques d'éclairage et de pose utilisées par d'autres photographes.
vi. Conseils pour réussir:
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise. Cela les aidera à se détendre et à être plus naturels devant la caméra.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement qui peuvent améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Soyez patient: Parfois, il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
Exemples de scénarios et conseils:
* chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Une cuisine animée pendant le temps de préparation.
* Composition: Capturez le chef en interaction avec les ingrédients, en utilisant l'équipement de cuisine comme éléments de cadrage.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible, complétée d'un réflecteur pour remplir les ombres. Pensez à utiliser un flash rebondissant sur le plafond pour un look plus naturel.
* posant: Capturez-les en remuant une casserole, en goûtant une sauce ou en vérifiant le four.
* histoire: Soulignez leur passion pour la nourriture et leur expertise dans la cuisine.
* Musicien dans leur studio:
* Emplacement: Leur studio d'enregistrement, leur espace de pratique ou même leur maison avec leurs instruments.
* Composition: Utilisez les instruments et l'équipement pour créer un fond visuellement intéressant.
* Éclairage: Utilisez une combinaison d'éclairage de lumière naturelle et de studio pour créer une humeur qui reflète leur style musical.
* posant: Capturez-les en jouant leur instrument, en écrivant de la musique ou en écoutant simplement un enregistrement.
* histoire: Mettez en valeur leur créativité, leur dévouement et leur amour pour la musique.
* écrivain dans leur bibliothèque / bureau à domicile:
* Emplacement: Une bibliothèque, un bureau à domicile entouré de livres ou un coin de lecture confortable.
* Composition: Utilisez des livres et d'autres éléments littéraires comme accessoires et éléments de fond.
* Éclairage: Utilisez une lumière douce et naturelle provenant d'une fenêtre.
* posant: Capturez-les en lisant, en écrivant ou simplement entouré de leurs livres.
* histoire: Soulignez leur curiosité intellectuelle, leur passion pour la lecture et leur dévouement à l'écriture.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui racontent des histoires convaincantes et capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'être créatif, patient et s'efforcez toujours de vous connecter avec les personnes que vous photographiez. Bonne chance!