Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
Un autoportrait pour votre marque est plus qu'une belle photo de vous. C'est une représentation visuelle de la personnalité, des valeurs et du public cible de votre marque. Voici un guide complet sur la façon de tirer un autoportrait qui soutient efficacement votre identité de marque:
1. Définissez votre identité de marque:
* Qui êtes-vous? (Valeurs, mission, but)
* que proposez-vous? (Services, produits, expertise)
* Qui est votre client / public idéal? (Démographie, psychographie)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, ludique, sérieux, accessible, énervé, minimaliste)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (Couleurs, polices, style visuel global)
Exemple:
Disons que vous êtes un graphiste indépendant spécialisé dans la marque minimaliste pour les entreprises durables.
* Valeurs de la marque: Durabilité, simplicité, créativité
* public cible: Entrepreneurs écologiques, petites entreprises axées sur les pratiques éthiques.
* Personnalité de la marque: Calme, professionnel, créatif, attentif.
* esthétique de la marque: Lignes propres, couleurs naturelles (verts, bruns, blancs), typographie minimaliste.
2. Conceptualisez votre autoportrait:
En fonction de votre identité de marque, réfléchissez à des idées pour votre autoportrait. Considérer:
* Message global: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? (par exemple, "Je suis un résolveur de problèmes créatif", "Je suis digne de confiance et fiable", "Je comprends vos difficultés.")
* Paramètre: Où allez-vous prendre la photo? Votre espace de travail, une scène de la nature, un studio? Devrait-il être mis en scène ou candide?
* Armoire: Quels vêtements allez-vous porter? Reflètent-ils les couleurs et la personnalité de votre marque? (par exemple, matériaux durables, tenue professionnelle, vêtements occasionnels.)
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires? (par exemple, ordinateur portable, carnet de croquis, plantes, outils de votre métier, une tasse de café)
* Éclairage: Lumière naturelle, éclairage de studio, tons chauds, tons frais? Comment cela contribuera-t-il à l'ambiance?
* pose: Comment allez-vous vous tenir debout ou vous asseoir? Allez-vous regarder la caméra ou loin? Doit-il se sentir naturel ou posé?
* Expression faciale: Souriant, sérieux, réfléchi? Comment va-t-il se connecter avec votre public?
Exemple (poursuivant le graphiste):
* Message: "Je suis un designer créatif et conscient qui peut vous aider à construire une marque durable."
* Paramètre: Office à domicile propre et minimaliste avec plantes et lumière naturelle.
* Armoire: Vêtements de couleur neutre et d'origine éthique (par exemple, chemise en lin, pantalon confortable).
* accessoires: Sketchbook, tablette avec logiciel de conception ouvert, petite plante en pot.
* Éclairage: Lumière douce et naturelle provenant d'une fenêtre.
* pose: Assis au bureau, en regardant pensivement un carnet de croquis.
* Expression faciale: Sourire doux, transmettant de la chaleur et de l'approvisionnement.
3. Planifiez votre configuration technique:
* caméra: Utilisez un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo. Si vous utilisez un smartphone, assurez-vous qu'il est réglé sur la plus haute résolution.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes, surtout si vous utilisez une caméra avec une lentille plus lourde.
* Release d'obturation à distance: Rend la prise de photos beaucoup plus facile et empêche le shake de l'appareil photo. Si vous n'en avez pas, utilisez l'autophile de la caméra.
* Éclairage: Considérez d'abord la lumière naturelle. Les jours couverts fournissent souvent la meilleure lumière douce et diffuse. Si vous utilisez une lumière artificielle, expérimentez des configurations différentes (par exemple, lumière unique, configuration à deux légers, réflecteur).
* Background: Assurez-vous qu'il est propre, épuré et pertinent pour votre marque. Pensez à utiliser une toile de fond pour un look plus propre.
* Lens: Une lentille prime (par exemple, 50 mm, 35 mm) est souvent un bon choix pour les portraits en raison de sa netteté et de sa capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, attirant l'attention sur votre visage. Augmentez l'ouverture (f / 8 ou supérieur) si vous voulez plus de fond.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Si vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente, utilisez un trépied.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour les prises de vue extérieures, "tungstène" pour des prises de vue intérieures avec des ampoules à incandescence). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur vos yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle. Si vous utilisez l'autofocus, assurez-vous que le point de mise au point est défini sur vos yeux.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, vous permettant de contrôler l'ouverture et la caméra pour ajuster automatiquement la vitesse d'obturation.
5. Le processus de tir:
* Préparation de l'emplacement: Configurez votre emplacement et organisez tous les accessoires. Assurez-vous que l'arrière-plan est bien rangé.
* Test d'éclairage: Prenez des photos de test pour évaluer l'éclairage et ajuster les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Composition: Utilisez la règle des tiers ou d'autres directives de composition pour créer une image visuellement attrayante. Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* posant et expression: Détendez-vous et soyez vous-même. Pratiquez différentes poses et expressions faciales devant un miroir avant de commencer à tirer.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous avez de plans, plus les chances d'en obtenir une parfaite.
* Révisez au fur et à mesure: Vérifiez vos images sur l'écran de la caméra (ou sur votre ordinateur si elles sont attachées) pour vous assurer qu'elles sont au point et correctement exposées.
6. Post-traitement et édition:
* Choisissez les meilleurs coups: Sélectionnez les photos qui représentent le mieux votre marque et répondent à vos critères esthétiques.
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Soyez subtil - vous voulez ressembler à vous-même, juste une version polie.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de couleurs de votre marque et à l'esthétique.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments indésirables.
* cohérence: Appliquez des styles d'édition cohérents à tous vos autoportraits pour maintenir une image de marque cohésive.
7. Exemples de styles autoportraits pour différentes marques:
* Startup technologique: Espace de travail moderne, tenue élégante, pose confiante, éclairage brillant, concentration sur l'innovation et avant-gardiste.
* Instructeur de yoga: Éclairage naturel, tapis de yoga ou scène de la nature, vêtements confortables, expression paisible, se concentrer sur le bien-être et la pleine conscience.
* chef: Cadre de cuisine, tablier et chapeau de chef, tenant un délicieux plat, un éclairage chaud, se concentrer sur l'expertise et la passion culinaire.
* Artiste: Art Studio, entouré d'œuvres d'art, de vêtements créatifs, de pose expressive, de concentration sur la créativité et la vision artistique.
* avocat: Cadre de bureau, tenue professionnelle, posture confiante, expression sérieuse, concentration sur la confiance et les compétences.
8. Où utiliser votre autoportrait:
* Site Web: À propos de la page américaine, des images d'en-tête, des articles de blog.
* médias sociaux: Photo de profil, images de bannières, articles de contenu.
* Cartes de visite: Créez un rappel visuel de qui vous êtes.
* Matériel marketing: Brochures, dépliants, présentations.
* Signature par e-mail: Ajoutez une touche personnelle à vos e-mails.
Prise des clés:
* être authentique: La chose la plus importante est d'être vous-même. Votre public se connectera avec vous à un niveau plus profond si vous êtes authentique.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style visuel cohérent dans tous vos autoportraits pour créer une image de marque forte et reconnaissable.
* recherchez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou même des clients potentiels pour avoir des commentaires sur vos autoportraits pour obtenir une nouvelle perspective.
* Investissez du temps et des efforts: Un autoportrait bien exécuté peut améliorer considérablement votre identité de marque. Prenez le temps de planifier et de l'exécuter correctement.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer un autoportrait qui représente avec précision votre marque, se connecte avec votre public cible et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!