i. Planification et préparation:transformer votre garage en studio
* Nettoyer et organiser: C'est crucial. Un garage encombré distrait du sujet et peut être dangereux. Éliminez tout ce qui n'est pas essentiel. Balayer, aspirer et essuyer les surfaces.
* maximiser l'espace: Repositionner les plus grands articles (voitures, étagères de rangement) aussi loin que possible sur les côtés ou le dos pour créer une zone de tir. Pensez à utiliser des bâches ou des feuilles pour couvrir les articles qui ne peuvent pas être déplacés.
* Background: C'est la clé pour les portraits dramatiques:
* papier / tissu transparent: L'option la plus simple et la plus polyvalente. Achetez un rouleau de papier transparent (disponible en différentes couleurs) ou un grand morceau de tissu (velours noir, mousseline gris foncé sont des choix populaires pour le drame). Vous aurez besoin d'un système de support en toile de fond ou d'un moyen de suspendre la toile de fond en toute sécurité (serrer les étagères, en utilisant des crochets). Assurez-vous que la toile de fond est sans rides!
* mur peint: Si votre mur de garage est lisse et une couleur neutre, vous pouvez l'utiliser. Peignez-le d'une couleur foncée (gris au charbon de bois, bleu profond ou noir) pour plus de drame.
* feuille / bâche: Dans une pincée, une grande feuille ou bâche de couleur foncée fonctionnera, mais vous devrez faire très attention aux rides et inégaux.
* Éclairage: C'est là que le "dramatique" entre en jeu. Plus à ce sujet dans la section III.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Une planche en mousse blanche ou un réflecteur professionnel (argent / blanc ou or / blanc) sont de bonnes options.
* accessoires (facultatif): Pensez à ajouter des accessoires qui améliorent l'humeur que vous visez. Des chaises, des tabourets, des articles vintage, même un simple drapé en tissu peut ajouter de l'intérêt.
* Ventilation: Surtout si vous utilisez des stroboscopes ou travaillez pendant une période prolongée, assurez-vous une bonne ventilation. Les garages peuvent devenir étouffants.
* Sécurité: Assurez-vous que votre zone de tir est sûre. Pas de fils lâches, de risques de déclenchement ou d'équipement instable.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
Voici où se produit la magie. Les portraits dramatiques dépendent fortement de la lumière et de l'ombre soigneusement contrôlées.
* Sources lumineuses:
* stroboscopes (studio flashs): Fournir une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez besoin d'au moins un stroboscope, mais deux ou trois sont meilleurs pour un contrôle plus créatif. Considérez un stroboscope avec des lumières de modélisation (une lumière constante qui vous montre comment le flash tombera).
* Speedlights (clignotements à la caméra): Plus abordable que les stroboscopes, mais moins puissants. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* Éclairage continu (LED): Facile à utiliser, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Bon pour les débutants, comme vous le voyez en temps réel.
* lumière naturelle (modifiée): Si votre garage a une porte ou une fenêtre, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. C'est généralement plus doux, mais vous devrez le contrôler avec des réflecteurs et des diffuseurs.
* Modificateurs d'éclairage (critique):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre option pour la lumière diffusée, généralement moins chère que les boîtes softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus directionnelle avec un "snap" distinctif aux ombres. Bon pour les portraits dramatiques.
* snot: Concentre la lumière dans un petit cercle défini. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* gobo (cookie): Un pochoir placé devant une source lumineuse pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et contrôler le déversement de lumière.
* Techniques d'éclairage des clés pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez une seule source de lumière positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Crée un look très dramatique et de mauvaise humeur. Placez la source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre des joues. Un peu moins dramatique.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord de lumière sur les bords. Utilisez un fond sombre pour un effet maximum.
* Éclairage court: Le côté du visage tourné vers la caméra est dans l'ombre, et le côté refoulé est allumé. Bon pour avoir glissé le visage.
* lumière dure: La lumière directe et non modifiée crée de fortes ombres et des reflets. Utilisez un stroboscope ou une vitesse nue (sans modificateur) pour cet effet. Peut être très dur, alors utilisez avec prudence.
* Éclairage à contraste élevé: Soulignez les ombres et les faits saillants pour un look dramatique. Le fond sombre, la source de lumière focalisée et la posing prudent contribuent à cet effet.
iii. Paramètres de la caméra et posant
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour l'édition.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (f / 8, f / 11) vous donne plus de scène dans la scène.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez à la synchronisation avec votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez pour une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, ou utiliser une carte grise pour calibrer la balance des blancs).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont essentiels pour les portraits percutants.
* posant:
* Posing incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps crée une pose plus dynamique et flatteuse.
* Chin Out and Down: Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* mains: Faites attention au placement des mains. Demandez au sujet de détendre leurs mains ou d'utiliser pour encadrer le visage.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions - sérieuse, réfléchie, intense. Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra.
* "Squinch": Les yeux légèrement aux yeux peuvent rendre le sujet plus confiant et engagé.
* Considérons le "ratio d'or" et "Règle des tiers": Comprendre ces règles de composition peut élever vos portraits.
* Pratique: Expérimentez avec différentes poses et angles.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou photo d'affinité.
* Réglage des clés:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste global. Augmenter le contraste pour plus de drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop, ce qui peut rendre la peau dure.
* Affûtage: Aiguisez l'image, en se concentrant sur les yeux et dans d'autres domaines clés.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur spécifique (par exemple, des couleurs désaturées pour une sensation de mauvaise humeur, des tons chauds pour une sensation plus accueillante).
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse, mais visez un look naturel.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et dramatique.
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Donnez-leur des instructions et des commentaires clairs.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits que vous admirez et analysez l'éclairage, la pose et la composition.
* Expérimentez les accessoires: L'ajout d'accessoires peut créer des images plus dramatiques.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une source lumineuse et une configuration simple, et ajoutez progressivement plus de complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos images et identifiez les domaines à améliorer.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de créer quelque chose dont vous êtes fier.
Considérations de garage:
* lumière ambiante: Bloquez autant de lumière ambiante que possible pour avoir un contrôle total sur votre éclairage artificiel. Utilisez des rideaux de panne ou des tissus lourds.
* Porte de garage: Peut être utilisé comme une grande boîte à soft si vous avez une source lumineuse à l'extérieur. Ouvrez légèrement la porte et faites rebondir la lumière à l'intérieur.
* Hauteur du plafond: Les plafonds inférieurs peuvent rendre l'éclairage plus difficile, car la lumière rebondira davantage. Soyez attentif à cela lorsque vous positionnez des lumières.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!