1. Considérant votre sujet:
* Personnalité et style: L'emplacement doit résonner avec la personnalité et le style de votre sujet. Un sujet pétillant et énergique pourrait prospérer contre le street art dynamique, tandis qu'un sujet plus réservé pourrait préférer une ruelle silencieuse et minimaliste.
* Armoire: Pensez à ce que votre sujet portera. Un emplacement qui complète ou contraste leur tenue peut créer un intérêt visuel. Évitez les couleurs et les motifs affrontés.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter sur votre sujet? L'arrière-plan doit renforcer subtilement ce récit. Un musicien pourrait être photographié devant un lieu de musique, tandis qu'un écrivain pourrait être placé près d'une librairie.
2. Éléments clés d'un bon emplacement de portrait urbain:
* lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Recherchez des emplacements où cette lumière tombera bien sur votre sujet.
* Open Shade: L'ombre offre un éclairage uniforme et évite les ombres dures. Recherchez l'ombre coulée par des bâtiments, des arbres ou des auvents.
* Surfaces réfléchissantes: Les murs, les fenêtres et même les trottoirs peuvent faire rebondir la lumière et créer un éclairage plus uniforme sur votre sujet.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure ou douce? Direct ou diffusé? Expérimentez avec différents types de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Background:
* simplicité vs complexité: Décidez si vous voulez un fond propre et minimaliste (un mur vide, un bâtiment neutre) ou un plus complexe visuellement (graffiti, une rue animée). Trop d'encombrement peut distraire de votre sujet.
* Palette de couleurs: La palette de couleurs de l'arrière-plan devrait compléter la garde-robe de votre sujet et l'ambiance globale que vous essayez de créer.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'environnement. Ceci est particulièrement utile dans les environnements urbains occupés.
* lignes de tête: Recherchez les lignes (routes, trottoirs, bords de construction) qui mènent l'œil du spectateur vers votre sujet.
* texture: Les murs de briques, le métal altéré et le béton texturé peuvent ajouter un intérêt visuel et une profondeur à vos images.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet à l'un des points d'intersection pour une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, portes) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Sécurité et légalité:
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité. Soyez conscient de la circulation, des piétons et des dangers potentiels.
* Autorisations: Vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer à certains endroits, en particulier sur la propriété privée ou dans les zones commerciales. Certaines villes nécessitent également des permis pour la photographie professionnelle.
* Respect: Soyez respectueux de votre environnement et des personnes qui vivent et y travaillent.
3. Types de paysages urbains à considérer:
* murs de briques: Un choix classique qui fournit une texture et un fond neutre.
* rue: Offrez un sentiment de mystère et d'intimité. Recherchez un éclairage et des ombres intéressants.
* street art / peintures murales: Ajoute de la couleur, du dynamisme et une touche de fraîcheur urbaine.
* Bâtiments avec une architecture intéressante: Recherchez des formes, des lignes et des matériaux uniques.
* ponts: Offrez des décors et des vues dramatiques.
* Parcs et jardins: Un mélange d'éléments naturels et urbains.
* Café / restaurants (avec permission): Crée une sensation plus intime et axée sur le mode de vie.
* Tracks de trains / stations de métro: Peut ajouter une ambiance énervée ou industrielle. Soyez * extrêmement * prudent et conscient des trains.
* Rooftops (avec permission): Offre une vue imprenable sur la ville.
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les quais peuvent fournir une esthétique brute et granuleuse.
* Pools de réflexion / flaques: Créez des images symétriques intéressantes.
4. Scoutisme et préparation:
* scout à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Visitez les emplacements potentiels à l'avance pour évaluer l'éclairage, les antécédents et les défis potentiels.
* heure de la journée: Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera. Utilisez une application Sun Tracker pour prédire la position du soleil.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test avec un stand-in ou votre sujet pour affiner vos paramètres et votre composition.
* Apportez le bon équipement: Les lentilles (un objectif zoom polyvalent comme un objectif de 24 à 70 mm ou de premier ordre comme un 35 mm ou 50 mm sont de bons choix), des réflecteurs, des diffuseurs et un trépied peuvent être utiles.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'emplacement et de votre vision avec votre sujet à l'avance afin qu'ils sachent à quoi s'attendre.
5. Expérimentation et créativité:
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez avec différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Embrassez l'inattendu: Parfois, les meilleurs plans proviennent de moments inattendus et d'éléments imprévus.
* Recherchez des perspectives uniques: Essayez de tirer sous un angle bas, un angle élevé ou à travers des objets intéressants.
En résumé, le choix du bon paysage urbain pour la photographie de portrait consiste à trouver un emplacement qui complète la personnalité de votre sujet, offre un bon éclairage, offre un fond intéressant et permet une composition créative, tout en garantissant la sécurité et le respect de l'environnement. Bonne chance et amusez-vous à explorer!