i. Planification et préparation:la fondation
* Concept et histoire: Avant même de toucher votre appareil photo, réfléchissez. Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? Allez-vous pour éthéré, dramatique, futuriste ou autre chose? Cela dicte votre source lumineuse, vos couleurs, vos motifs et votre pose. Dessinez des idées si cela aide.
* Emplacement: Une zone sombre et spacieuse est cruciale. À l'intérieur est plus facile à contrôler. Considérer:
* ample d'espace: Vous vous déplacerez dans votre sujet.
* Lumière ambiante minimale: Plus sombre, c'est mieux. Éliminez les lampadaires, les écrans de téléphone, etc.
* Background: Un fond simple (mur sombre, toile de fond en tissu) aide à isoler le sujet, ou un fond texturé peut ajouter de l'intérêt s'il complète l'esthétique globale.
* Collaboration du modèle: Une communication claire avec votre modèle est vitale. Discuter:
* posant: Ils doivent être immobiles pendant de longues périodes. Considérer:
* détendu mais intentionnel: Une pose naturelle mais définie fonctionne mieux.
* contrevenant: Suggèrent qu'ils s'appuyent contre quelque chose pour la stabilité.
* petits mouvements: Si vous le souhaitez, incorporez des mouvements subtils. Communiquez clairement ces derniers pour éviter les floues.
* Focus des yeux: Dites-leur où chercher pour maintenir une direction des yeux cohérente.
* respiration: Rappelez-leur respirer lentement et profondément pour minimiser le balancement du corps.
* pause: Faites fréquemment des pauses, en particulier pour des expositions plus longues.
* Équipement: Les outils du commerce:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel.
* Trépied: Non négociable. La stabilité est primordiale.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais recommandé): Minimise Camera Shake lors du démarrage de l'exposition. Une application pour smartphone qui contrôle l'appareil photo peut également fonctionner.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité explose!
* lampe de poche: Choisissez ceux qui ont une luminosité et une concentration réglables. Les lampes de poche LED avec des filtres de couleurs différentes sont fantastiques.
* Lights String: Créez des sentiers et des textures délicats. Les batteries sont pratiques.
* panneaux / bandes LED: Polyvalent pour de larges lavages de couleur.
* Laine d'acier (avancée, nécessite un équipement de sécurité!): Crée des étincelles époustouflantes (voir la section de sécurité ci-dessous).
* Câbles à fibre optique: Permettez une peinture légère précise.
* Smartphones / tablettes avec écrans blancs: Utile pour les grandes sources lumineuses.
* Sticks Glow: Amusant pour les couleurs vibrantes et les motifs rapides.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Gels, pochoirs, diffuseurs, réflecteurs pour façonner et contrôler la lumière.
* vêtements noirs (pour vous!): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'apparaître sur la photo.
* lampe frontale (lumière rouge préférée): Vous permet de voir sans affecter l'exposition (la lumière rouge est moins visible).
* temporisateur: Essentiel pour synchroniser vos actions de peinture légère.
* équipement de sécurité (obligatoire pour la laine d'acier): Protection oculaire (lunettes), gants, vêtements résistants au feu.
* Paramètres de la caméra (crucial pour le succès):
* mode manuel (m): Essentiel pour le contrôle complet.
* ISO: Démarrez bas (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez au besoin si votre image est trop sombre.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante. Commencez par f / 8 - f / 11. Les ouvertures plus petites nécessitent des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: Ceci est la variable clé. Commencez par une longue exposition, comme 5 secondes, 10 secondes ou même 30 secondes. Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous introduisez.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer. Une fois focalisé, passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène" ou "incandescent" comme point de départ, ou utilisez "Auto". Vous pouvez vous ajuster en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le processus de peinture légère:la donner vie
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur le trépied, encadrez votre sujet et concentrez-vous.
2. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de la caméra) pour commencer la longue exposition.
4. peinture légère: C'est là que vous devenez l'artiste! Déplacez-vous avec votre source lumineuse, créant des formes, des motifs et illuminant votre sujet. Considérer:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus l'effet est plus lumineux.
* vitesse: Un mouvement plus rapide crée des sentiers plus faibles.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets.
* Couverture: Décidez des parties de votre sujet que vous souhaitez mettre en évidence et quelles parties laisser dans l'ombre.
* superposition: Plusieurs passes avec différentes lumières peuvent ajouter de la complexité et de la profondeur.
* être invisible: Pendant que l'exposition fonctionne, essayez de rester en dehors de la vue de la caméra. Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et délibérément. Si vous apparaissez accidentellement dans le cadre, arrêtez simplement de bouger - vous serez un fantôme transparent dans l'image.
5. terminer l'exposition: La caméra cessera automatiquement l'enregistrement après la vitesse d'obturation définie.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez immédiatement l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Analyser:
* Exposition: Est-ce trop sombre ou trop brillant? Ajustez la vitesse d'obturation, l'ouverture ou l'ISO en conséquence.
* focus: Le sujet est-il vif?
* peinture légère: Avez-vous atteint l'effet souhaité? Modifiez votre technique.
* Composition: Le cadrage fonctionne-t-il? Recadrer si nécessaire.
7. Répéter: Répéter! La peinture légère est une question d'expérimentation. Faites de petits ajustements à chaque fois jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. N'ayez pas peur d'échouer; L'échec fait partie du processus d'apprentissage.
iii. Techniques et idées de peinture légère:
* Souligné: Utilisez une lampe de poche pour éclairer sélectivement les fonctionnalités de votre sujet.
* Désistance: Tracez les contours de votre sujet avec une source lumineuse pour créer un contour brillant.
* Création de modèles: Utilisez des pochoirs ou des motifs de lumière préprogrammés pour ajouter un intérêt visuel.
* écriture / dessin: "Écrire" des mots ou dessiner des images dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas que tout sera en miroir, vous devrez donc peut-être écrire en arrière.
* Orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes brillants.
* Les lames légères: Déplacez une source lumineuse rapidement en ligne droite pour créer des lames légères.
* fumée / brouillard: Introduisez de la fumée ou du brouillard pour créer un effet rêveur et atmosphérique.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur vos sources lumineuses pour ajouter des teintes vibrantes.
* Sources lumineuses multiples: Combinez différents types de sources lumineuses pour des effets plus complexes.
* Peinture lumineuse de fond: Créez des modèles ou des textures en arrière-plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
iv. Post-traitement:le vernis final
* conversion brute: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la netteté dans votre convertisseur brut (Adobe Lightroom, capturez un, etc.).
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retouching: Retirez tous les éléments ou imperfections indésirables.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour créer plus de profondeur.
* Croping: Ajustez la composition si nécessaire.
v. Considérations de sécurité (en particulier avec la laine d'acier):
* Photographie en laine d'acier: Cette technique implique de tourner de la laine d'acier brûlant, ce qui crée une douche d'étincelles. C'est incroyablement dangereux s'il n'est pas fait correctement.
* Emplacement: Choisissez un emplacement grand ouvert et ignifuge loin de l'herbe sèche, des arbres ou des matériaux inflammables. Le béton est idéal.
* temps: Évitez les conditions venteuses, car les étincelles peuvent voyager loin.
* Vêtements: Portez des vêtements non inflammables qui couvrent tout votre corps, y compris les manches longues, les pantalons et les chaussures à bout fermé.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité pour protéger vos yeux des étincelles.
* gants: Portez des gants résistants au feu pour protéger vos mains.
* Extincteur d'eau / feu: Ayez un seau d'eau ou un extincteur à proximité en cas d'urgence.
* technique de rotation: Utilisez un fouet attaché à une chaîne ou une corde. Fixez en toute sécurité la laine d'acier au fouet.
* Effacer la zone: Assurez-vous que personne n'est à proximité lors de la rotation de la laine d'acier.
* Considérations juridiques: Vérifiez les réglementations locales concernant les incendies ouverts. Il peut être illégal dans votre région.
* bon sens: Si quelque chose ne se sent pas en sécurité, arrêtez-vous.
vi. Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez, apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
* Soyez patient: La peinture légère peut prendre du temps. Permettez-vous beaucoup de temps pour expérimenter et affiner votre technique.
* collaborer: Travailler avec un modèle est beaucoup plus facile si vous pouvez bien communiquer et établir un rapport.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes en peinture légère pour l'inspiration.
* Amusez-vous: La peinture légère devrait être un processus agréable et créatif. Détendez-vous, expérimentez et laissez votre imagination se déchaîner.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des techniques de base et accumulez progressivement des compositions plus complexes.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser différents types de sources lumineuses pour créer des effets uniques.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos images et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Utilisez un cahier: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et toutes les autres observations. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* cohérence: Essayez d'être aussi cohérent que possible avec vos mouvements. Ceci est particulièrement important lors de la création de sentiers légers ou de motifs.
Le portrait de peinture légère est une forme d'art enrichissante qui combine les compétences techniques avec la vision artistique. En suivant ces directives et en vous permettant la liberté d'expérimenter, vous pouvez créer des images vraiment uniques et captivantes. Bonne chance, et amusez-vous à créer!