i. Planification et conceptualisation (la fondation)
* 1. Définissez votre vision et votre but:
* * Que voulez-vous communiquer? * Ne prenez pas seulement une photo; raconter une histoire. Pensez à l'humeur, à la sensation ou à l'idée que vous voulez évoquer. Allez-vous pour jouer, mélancolique, puissant, rêveur ou autre chose?
* * Qui est votre sujet? * Considérez leur personnalité, leurs passions et leur arrière-plan. Comment pouvez-vous intégrer ces aspects dans le portrait? Un portrait d'un musicien devrait se sentir différent d'un portrait d'un scientifique.
* * Quel est votre public cible? * Est-ce pour un projet personnel, un client ou une plate-forme spécifique (Instagram, une galerie, etc.)? Cela influencera le style et la présentation.
* 2. Humeur Board &Inspiration Gathering:
* Collectez des images, des couleurs, des textures et même des mots qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Instagram, les magazines, les livres d'art et le film sont tous de grandes sources d'inspiration.
* Ne vous contentez pas de copier; * Analyser * Ce qui rend ces images qui vous attrayaient. Est-ce l'éclairage, la pose, la composition, la palette de couleurs ou l'humeur globale?
* Documenter tout dans un tableau d'humeur. Il aide à clarifier vos idées et à les communiquer à votre modèle et à tous les assistants.
* 3. Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* * Emplacement:* Considérez l'attrait visuel de l'emplacement, comment il s'aligne sur votre concept et la lumière disponible. Les paysages urbains, les paramètres naturels, les bâtiments abandonnés ou même les espaces quotidiens peuvent tous être de grands choix. Obtenez un permis si nécessaire.
* * Studio:* Si vous tournez dans un studio, planifiez votre toile de fond, votre configuration d'éclairage et les accessoires.
* * Heure de la journée:* Considérez la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce ou "l'heure bleue" (crépuscule) pour une lumière atmosphérique fraîche.
* 4. Sélection et communication du modèle:
* Choisissez un modèle dont le look et la personnalité correspondent à votre concept.
* * Communiquez clairement votre vision au modèle. * Partagez votre tableau d'humeur, expliquez l'histoire que vous souhaitez raconter et discutez des poses et des expressions souhaitées. La collaboration est la clé!
* Obtenez un formulaire de version de modèle signé.
* 5. Garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements, des accessoires et des coiffures qui complètent votre concept et les fonctionnalités du modèle.
* Pensez aux palettes de couleurs, aux textures et aux motifs.
* Envisagez d'embaucher un styliste pour un look plus poli.
ii. Le tournage:donner vie à votre vision
* 1. Paramètres de la caméra (obtenez d'abord les bases):
* * Aperture:* Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou, attirant l'attention sur le sujet. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de profondeur de champ, en capturant davantage d'environnement.
* * Vitesse d'obturation:* Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement. Généralement, 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm) est un bon point de départ.
* * ISO:* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour atteindre l'exposition souhaitée.
* * Mode de mise au point:* Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les portraits statiques, ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement.
* * Mode de prise de vue:* Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* 2. Techniques d'éclairage (la clé de l'humeur et de l'atmosphère):
* * Lumière naturelle:*
* * Lumière diffuse:* Les jours couverts ou le tir à l'ombre fournissent un éclairage doux, même flatteur pour les portraits.
* * Hour d'or:* La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour créer une sensation rêveuse et romantique.
* * Détro-éclairage:* Positionnez le sujet avec la source lumineuse derrière eux pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* * Lumière artificielle (studio ou sur place):*
* * Configuration à une lumière:* Une seule source lumineuse peut être utilisée pour créer des ombres et des reflets dramatiques. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* * Configuration à deux légers:* Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* * Éclairage à trois points:* Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétroéclairage (lumière de jante) pour la séparation de l'arrière-plan.
* * Gels colorés:* Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* * Éclairage continu par rapport aux stroboscopes:* L'éclairage continu (panneaux LED, etc.) vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel, tandis que les stroboscopes fournissent plus de puissance et de contrôle.
* 3. Posing et réalisation:
* * Commencez par des poses de base:* Demandez au modèle de se tenir droit, puis légèrement incliné. Expérimentez avec différentes positions manuelles, inclinaisons de tête et expressions faciales.
* * Faites attention au langage corporel:* Encouragez le modèle à se détendre et à être naturel. Évitez les poses raides ou maladroites.
* * Direct avec un renforcement positif:* Donnez des instructions spécifiques et fournissez des commentaires positifs. "Essayez de s'incliner légèrement à gauche à gauche" est mieux que "regardez plus jolie".
* * Utilisez vos mains:* Démontrez des poses pour que le modèle comprenne ce que vous recherchez.
* * Enfreindre les règles:* N'ayez pas peur d'expérimenter avec des poses et des angles non conventionnels.
* 4. Techniques de composition (guidant l'œil du spectateur):
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans la scène pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* * Symétrie et motifs:* Utilisez des compositions symétriques ou des motifs de répétition pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie.
* * Frame:* Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* * Espace négatif:* Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'isolement.
* * Angles:* Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau des yeux) pour créer différentes perspectives.
* 5. Techniques créatives pendant le tournage:
* * Double exposition:* Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement pour créer des effets surréalistes.
* * Peinture légère:* Utilisez une source lumineuse pour "peindre" des motifs ou des textures sur la scène lors d'une longue exposition.
* * Mouvement et mouvement de mouvement:* Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement et créer un sentiment d'énergie.
* * Réflexions:* Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des effets visuels intéressants.
* * Accessoires:* Utilisez des accessoires pour ajouter le contexte, le symbolisme ou l'intérêt visuel pour le portrait.
* * Filtres / prismes à la caméra:* Utilisez des prismes ou des filtres de lentilles pour créer des distorsions, des effets de couleur ou des lunes de rêve.
* * Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):* Déplacez délibérément la caméra lors d'une longue exposition pour créer des motifs abstraits.
iii. Post-traitement (affiner et améliorer votre vision)
* 1. Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont les normes de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* 2. Réglages de base (Lightroom / Camera Raw):
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* * Blancs et noirs:* Définissez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* * Clarity &Texture:* Ajouter ou supprimer la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* * Vibrance et saturation:* Ajustez l'intensité des couleurs.
* 3. Gradage des couleurs (création d'une humeur):
* * Balance du blanc:* Ajustez la balance du blanc pour corriger les moulages de couleur ou créer une humeur spécifique.
* * Teinte, saturation, luminance (HSL):* Ajustez les couleurs individuelles de l'image pour créer une palette de couleurs spécifique.
* * Outils de classement des couleurs:* Utilisez des outils de classement des couleurs (par exemple, la tonification divisée) pour ajouter des teintes de couleur aux points forts et aux ombres.
* * LUTS (tables de recherche):* Utilisez des LUT pour appliquer les notes de couleur prédéfinies à l'image.
* 4. Retouching (Photoshop):
* * Retouchage de la peau:* Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez le teint à l'aide de techniques telles que la séparation des fréquences, l'esquive et la brûlure et les pinceaux de guérison. * Soyez subtil! La sur-trassage semble contre nature. *
* * Amélioration des yeux:* Affoncérez les yeux, ajoutez les feux de capture et améliorez la couleur.
* * Retouchage des cheveux:* Retirez les poils éloignés et améliorez la texture des cheveux.
* * Ajustements d'arrière-plan:* supprimer les distractions, brouiller l'arrière-plan ou ajouter des textures.
* 5. Effets créatifs (Photoshop):
* * Ajout de textures:* Textures de superposition (par exemple, grunge, papier) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* * Ajout d'éléments:* Ajouter des éléments (par exemple, oiseaux, nuages, étoiles) pour améliorer l'histoire ou créer un effet surréaliste.
* * Effets de la distorsion:* Utilisez des effets de distorsion (par exemple, correction de la lentille, liquifation) pour modifier la forme de l'image.
* * Conversion en noir et blanc:* Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
* 6. Affûtage et réduction du bruit:
* Affoncérez l'image pour la visualisation d'impression ou du Web.
* Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
iv. Itération et apprentissage
* 1. Passez en revue votre travail: Analysez de manière critique vos images. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* 2. Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes ou des communautés en ligne et demandez des critiques constructives.
* 3. Expérience et pratique: Plus vous expérimentez et pratiquez, mieux vous deviendrez dans Creative Portrait Photography. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* 4. Restez inspiré: Continuez à chercher l'inspiration d'autres artistes, photographes et sources.
Les clés à retenir pour * créatif * Photographie de portrait:
* Créativité délibérée: Chaque choix créatif devrait servir la vision globale et l'histoire que vous essayez de raconter. Ne vous contentez pas d'ajouter des effets pour le plaisir.
* Connexion avec votre sujet: Créez un rapport avec votre modèle et créez un environnement confortable et collaboratif. Les meilleurs portraits capturent une véritable connexion.
* Compétence technique: Maître les bases de la photographie (exposition, concentration, composition) afin que vous puissiez vous concentrer sur les aspects créatifs.
* post-traitement dans le cadre du processus: Planifiez votre post-traitement à l'avance et utilisez-le pour améliorer votre vision, pas seulement corriger les erreurs.
* être unique: Développez votre propre style et votre voix. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter de nouvelles techniques.
Bonne chance, et amusez-vous à créer! N'oubliez pas que la chose la plus importante est de vous exprimer et de capturer des images qui vous passionnent.