i. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé: Les contrastes frappants entre la lumière et l'ombre sont le fond de teint. Pensez aux noirs profonds et aux reflets brillants avec des mi-tons minimaux.
* Éclairage du chiaroscuro: Utiliser la lumière pour créer des formes dramatiques et mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques. Souvent, seule une partie du visage est brillamment éclairée, tandis que le reste reste dans l'ombre.
* atmosphère: Un sentiment de mystère, de danger et d'ambiguïté morale. Ceci est réalisé par l'éclairage, la pose et les accessoires.
* pluie / fumée: Les signaux visuels qui ajoutent à la humeur et au grain. La pluie reflète la lumière de manière convaincante, et la fumée ou le brouillard ajoute un sentiment de malaise et d'obscurité.
* Sujet: Le sujet a souvent une expression las du monde ou cynique. Pensez aux détectives désillusionnés, aux femmes mortelles ou à des personnages pris dans un réseau de tromperie.
ii. Planification de votre tournage:
1. Inspiration:
* Regardez le film Noir Classics: * Le faucon maltais *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *. Faites une attention particulière à la façon dont la lumière est utilisée.
* Étude de la photographie noire: Recherchez des images en ligne qui capturent le style que vous visez.
2. Sélection du sujet:
* pensez "caractère": Vous ne prenez pas seulement un portrait; Vous représentez un personnage. Considérez leur histoire, leurs motivations et le type d'histoire que vous voulez raconter.
* Vêtements: La tenue classique et légèrement froissée fonctionne mieux. Les chapeaux (en particulier les fedoras) sont emblématiques. Des trenchs, des costumes et des robes avec des silhouettes fortes s'adaptent également au style.
* Expression: Pratiquez des expressions avec votre sujet. Pensez à un mélange subtil de ténacité, de vulnérabilité et d'un soupçon de tristesse ou de suspicion.
3. Emplacement:
* à l'intérieur:
* Chambres avec stores ou volets qui peuvent créer des motifs de lumière intéressants.
* Zones avec des murs texturés (brique, peinture épluchante).
* Recherchez des éléments qui ajoutent à l'histoire:un téléphone, un boîtier de cigarette, un verre à moitié vide de whisky.
* extérieur (nuit):
* Ruelles, rues faiblement éclairées, sous les ponts.
* Emplacements avec des signes néon ou des lampadaires qui projettent des ombres dramatiques.
4. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Un objectif standard (35 mm ou 50 mm équivalent) ou une lentille légèrement plus longue (85 mm) est souvent un bon choix.
* Éclairage:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Un seul stroboscope, un speedlight ou même une forte lampe de bureau directionnelle peut fonctionner.
* Remplir la lumière (facultative): Un réflecteur ou une seconde source lumineuse beaucoup plus faible pour adoucir légèrement les ombres (utilisez avec parcimonie!).
* gobo (facultatif): Un modificateur de lumière "go-between" comme un cookie ou une grille qui façonne et contrôle la lumière. Ceci est essentiel pour créer l'effet aveugle vénitien.
iii. Configuration de votre éclairage:
1. Source de lumière unique: Ceci est la clé pour créer ces ombres dures.
2. Positionnement:
* Angle élevé: Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage latéral: L'allumage du sujet du côté laissera la moitié du visage dans l'ombre, mettant en évidence la structure osseuse et créant un sentiment de mystère.
* Effet aveugle vénitien: Si possible, faites briller votre lumière à travers des stores ou un gobo avec des fentes horizontales qui y sont coupées pour créer des ombres rayées sur le visage et le corps du sujet. Ceci est une technique noire classique.
3. Modificateurs de lumière:
* portes de grange ou snot: Ces pièces jointes aident à concentrer la lumière et à empêcher le déversement.
* Spot de grille: Concentre en outre la lumière, créant un petit bassin de lumière intense.
4. Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour améliorer l'humeur. Concentrez-vous sur l'obtention des points forts.
iv. Prendre la photo:
1. posant:
* Corps incliné: Évitez que le sujet face directement à la caméra. Un léger tour du corps ajoute du dynamisme.
* regard intense: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel direct avec la caméra, en transmettant un sentiment d'intensité ou de vulnérabilité.
* Placement des mains: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Tenir une cigarette, reposer le menton sur la main ou saisir un chapeau peut tous contribuer au personnage.
2. Focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
3. Expérience: Déplacez la lumière autour, ajustez la pose du sujet et essayez différents angles jusqu'à ce que vous trouviez la combinaison qui fonctionne le mieux. Prenez beaucoup de photos!
v. Post-traitement (montage):
1. Conversion en noir et blanc: Presque tous les portraits de film noir sont en noir et blanc. Utilisez un bon outil de conversion (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) et ajustez le mélange noir et blanc pour souligner certains tons.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs et égayer les points forts.
3. esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter davantage la lumière et l'ombre sur le visage et le corps du sujet. Soulignez les points forts et approfondissez les ombres.
4. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
5. Grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de grain de film peut donner à l'image une sensation plus vintage et granuleuse.
6. vignet (facultatif): L'assombrissement des bords de l'image peut aider à concentrer l'attention sur le sujet.
7. couleur sélective (rare, mais peut être efficace): Dans des cas très limités, un élément de couleur unique (par exemple, le rouge à lèvres rouge, un signe de néon vert) peut être ajouté à l'image en noir et blanc pour un effet dramatique. Utilisez cette intention avec parcimonie et avec l'intention.
Conseils clés:
* moins c'est plus: N'oubliez pas les effets. La subtilité est la clé pour créer une image noire crédible.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment pouvez-vous utiliser l'éclairage, la pose et les accessoires pour transmettre cette histoire?
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle de votre sujet.
En vous concentrant sur ces éléments fondamentaux et en pratiquant vos techniques d'éclairage et de pose, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel de ce style emblématique. Bonne chance!