i. Planification et développement du concept (le fondement de la créativité)
C'est la phase la plus cruciale! Vous pouvez avoir le meilleur équipement, mais sans un concept solide, les images tomberont probablement à plat.
Étape 1:réfléchissez et définissez votre vision
* quelle histoire voulez-vous raconter? Les portraits ne consistent pas seulement à capturer une ressemblance; Ils peuvent transmettre des émotions, raconter une histoire ou explorer un thème.
* Considérez la personnalité et les intérêts du sujet. Qu'est-ce qui les rend uniques? Comment pouvez-vous représenter cela visuellement?
* pensez à l'humeur et à l'atmosphère générale. Voulez-vous que ce soit onirique, granuleux, romantique, surréaliste ou autre chose?
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images (photos, peintures, illustrations) qui résonnent avec votre vision. Pinterest, Behance et les larmes de magazine sont de grandes sources. Inclure des références pour:
* Palette de couleurs: Les couleurs dominantes et comment ils interagissent.
* Style d'éclairage: Doux, dramatique, naturel, artificiel.
* poses: Dynamique, détendu, formel, non conventionnel.
* accessoires: Objets qui ajoutent un sens ou un intérêt visuel.
* Emplacement: Urbain, nature, studio ou une toile de fond abstraite.
* Armoire: Style de vêtements qui soutient le thème.
Étape 2:Développez un contour de concept / liste de tir
* Notez-le! Un contour clair vous aide à rester concentré pendant le tournage.
* Titre du concept: Un titre de travail pour votre projet.
* Description du sujet: De brèves notes sur les caractéristiques physiques de votre sujet, la personnalité et la façon dont ils correspondent au concept.
* Liste des tirs: Énumérez des photos spécifiques que vous souhaitez réaliser, notamment:
* pose: Décrivez la pose souhaitée (par exemple, "en regardant par-dessus l'épaule avec un léger sourire", "assis des jambes croisées sur le sol").
* angle: (par exemple, "Low Angle Looking Up", "Level des yeux", "aérien").
* cadrage: (par exemple, "Gross-up on the Eyes", "Wide Shot montrant l'environnement").
* Remarques d'éclairage: (par exemple, "rétro-éclairé avec une lumière dorée douce" "" Lumière dure créant des ombres fortes ").
* NOTES PROP: (par exemple, «tenir un livre vintage», «entouré de fleurs»).
* Expression: (par exemple, "pensif", "joyeux", "mystérieux").
Étape 3:Scoutisme de localisation et permis (si nécessaire)
* Visitez les emplacements potentiels: Scout à l'avance au moment de la journée, vous prévoyez de tirer pour voir à quoi ressemble la lumière.
* Considérez le fond: Est-ce distrayant ou complète-t-il le sujet?
* Vérifiez les permis: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie professionnelle, en particulier les espaces publics.
* pensez à la logistique: Accessibilité, stationnement, toilettes, prises de courant (si nécessaire pour l'éclairage).
Étape 4:Sélection de la garde-robe et des accessoires
* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent au concept, flatte le sujet et complète l'emplacement / l'arrière-plan. Considérez les couleurs, les textures et les motifs.
* accessoires: Les accessoires doivent ajouter un sens, un intérêt visuel ou aider à raconter l'histoire. N'en faites pas trop; moins c'est souvent plus.
* Communiquez avec votre sujet: Impliquez-les dans le processus de sélection de la garde-robe et des accessoires. Leur contribution est précieuse.
ii. La séance photo (donnant vie à la vision)
Étape 5:Paramètres de la caméra et équipement
* Corps de la caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif de portrait classique, idéal pour les portraits généraux.
* 85 mm: Fournit une perspective flatteuse et un beau bokeh (flou de fond).
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux montrant davantage de l'environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre la polyvalence.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde (fond flou), isolant le sujet. Utiliser pour les prises de vue à sujet uniques.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utilisez pour des photos de groupe ou des portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / focale ou plus rapide (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez 1 / 50e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture pendant que la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation.
* Mode de mise au point: AF à point unique (AF-S ou One-Shot): Pour les sujets stationnaires. AF continu (AF-C ou AI Servo): Pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Meilleur évaluatif / matrice: Généralement, fonctionne bien, mais faites attention à l'histogramme pour éviter ou contre-exposition. Spot Metering: Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez compter une zone spécifique.
* Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour ajouter une lumière artificielle.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière dure.
* Trépied: Aide à stabiliser la caméra, en particulier en basse lumière.
Étape 6:Techniques d'éclairage (la clé de l'humeur et du drame)
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée uniforme, évitant les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la source de lumière derrière eux pour créer un effet de halo. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (speedlight ou stroboscope) et un modificateur (softbox ou parapluie). Expérimentez avec différents angles et distances.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres). Vous pouvez également utiliser une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet.
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales, souvent utilisées pour la beauté et la photographie de mode.
* Éclairage discret: Éclairage dramatique avec des ombres profondes, souvent utilisées pour des portraits de mauvaise humeur et artistiques.
Étape 7:Posage et direction
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision au sujet et donnez-leur des directions spécifiques.
* Commencez par des poses de base: Demandez au sujet de se tenir debout, de vous asseoir ou de s'appuyer contre quelque chose.
* ajustez leur posture: Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à engager leur noyau.
* faites attention à leurs mains: Les mains peuvent être gênantes. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou d'utiliser pour encadrer leur visage.
* angle le corps: La pêche légèrement au corps à la caméra peut être plus flatteuse que de le faire face directement.
* Expérimentez différentes expressions: Encouragez de véritables émotions. Dites-leur une blague, interrogez-les sur quelque chose qui les passionne, ou demandez-leur simplement de penser à un souvenir heureux.
* Mouvement: N'ayez pas peur de présenter le mouvement, de les faire marcher, de danser ou simplement de tourner la tête. Cela peut créer un sentiment de dynamisme et d'énergie.
* Créer des relations: Rendez le sujet à l'aise et confiant. Plus ils sont détendus, meilleur sera les photos.
Étape 8:Composition et cadrage (guidant l'œil du spectateur)
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer un intérêt visuel.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les arbres, les fenêtres).
* angles: Expérimentez avec différents angles, tels que la prise de vue sous un angle bas pour rendre le sujet puissant ou sous un angle élevé pour les rendre vulnérables.
iii. Post-traitement (améliorant et raffinage)
Étape 9:Sélection d'images et abattage
* Sélectionnez les meilleures images: Choisissez les photos nettes, bien exposées et capturez l'émotion souhaitée.
* Cull impitoyablement: Débarrassez-vous de toutes les photos qui sont hors de mise au point, mal composées ou qui ont des éléments distrayants.
Étape 10:Édition dans le logiciel (Photoshop, Lightroom, capture un)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Ajoute la définition et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la couleur des teintes spécifiques.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections.
* Séparation de fréquence: Peau lisse tout en préservant la texture (une technique avancée).
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Effets créatifs (facultatif):
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Ajout de grains: Simuler le look du film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre.
* Filtres: Utilisez des préréglages ou créez vos propres filtres pour obtenir un look unique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Étape 11:Exportation et partage
* Exporter l'image: Enregistrez l'image dans le format approprié pour votre utilisation prévue (par exemple, JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
* redimensionner l'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.
* Ajouter un filigrane (facultatif): Protégez votre travail en ajoutant un filigrane.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos sur les réseaux sociaux, votre site Web ou sur papier.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles techniques, lieux et idées.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'hésitez pas à les briser pour créer quelque chose d'unique.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez ce qui rend leurs images si convaincantes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Si vous ne vous amusez pas, cela montrera dans votre travail.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs qui capturent la personnalité et l'essence uniques de vos sujets. Bonne chance!