i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie fantôme
* Qu'est-ce que la photographie d'ombre?
* C'est un style de photographie qui utilise les ombres comme élément principal de composition et de narration. Les ombres ne sont pas seulement des absences de lumière; Ils deviennent des formes, des textures et des assemblés d'humeur. L'interaction entre la lumière et l'ombre devient le foyer.
* Pourquoi les ombres créent un drame:
* mystère et intrigue: Les ombres peuvent cacher des parties du sujet, ce qui rend le spectateur curieux et engagé.
* Imphase et concentration: Les ombres peuvent attirer l'attention sur des caractéristiques spécifiques du visage ou du corps, les mettant en évidence tout en obscurcissant les autres.
* Humeur et émotion: Les ombres sombres et profondes évoquent souvent des sentiments de sérieux, de mélancolie, d'intensité ou même de peur. Inversement, des ombres plus douces et plus subtiles peuvent créer une humeur plus contemplative ou paisible.
* forme et forme: Les ombres définissent les contours et les dimensions du sujet, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
ii. Équipement et configuration essentiels
* caméra:
* Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est idéal. Vous devez pouvoir contrôler avec précision l'exposition.
* Une caméra pour smartphone peut également fonctionner, surtout si elle a un mode d'offre de mode "Pro".
* Lens:
* Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture plus large (permettant une profondeur de champ légère et peu profonde) et une qualité d'image plus nette. Cependant, un objectif zoom peut également être utilisé.
* Source lumineuse:
* Lumière clé: Ceci est votre source de lumière principale et la plus importante. Les options incluent:
* lumière naturelle: Une fenêtre est une excellente source. La direction et l'intensité de la lumière changeront tout au long de la journée.
* lumière artificielle: Un stroboscope / flash de studio, speedlight (flash à la caméra), ou même une source de lumière continue (panneau LED, lampe de bureau) peut être utilisé. La clé ici est la capacité de contrôler sa position et son intensité.
* Modificateurs: Les diffuseurs (softboxs, parapluies) adoucissent la lumière et créent des ombres plus douces. Les réflecteurs rebondissent la lumière dans l'ombre, les éclaircissant. Les grilles ou les snots concentrent la lumière dans un faisceau étroit pour des effets plus dramatiques.
* Background:
* Un fond simple (par exemple, du papier noir en noir, blanc ou gris, un mur) est préférable pour éviter les distractions. Cependant, les arrière-plans texturés peuvent parfois ajouter de l'intérêt s'ils sont utilisés avec soin.
* trépied (facultatif mais recommandé):
* Aide à maintenir la caméra stable, en particulier dans les situations de faible luminosité, et permet un cadrage cohérent.
* réflecteur (facultatif mais utile):
* Pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour contrôler le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or fournissent des effets différents.
* gobo (allez entre optique) (facultatif):
* Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs d'ombre. Peut être n'importe quoi, du carton à Studio Gobos construit à but.
iii. Techniques d'éclairage pour les ombres dramatiques
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Réalisé avec une petite source de lumière directe. Idéal pour les looks dramatiques à contraste élevé.
* lumière douce: Crée des ombres progressives et diffusées. Réalisé avec une grande source lumineuse diffuse. Plus flatteur pour les portraits mais moins dramatique.
* Configuration d'éclairage des clés:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): La lumière est positionnée d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique pour les portraits.
* rétro-éclairage (silhouette): La lumière est positionnée derrière le sujet, les faisant apparaître comme un contour sombre sur un fond lumineux.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet, créant des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique mais nécessite un positionnement minutieux pour éviter les effets peu flatteurs.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage): La lumière vient de sous le sujet, créant un effet non naturel et souvent étrange. Utilisez avec parcimonie.
* Placement de lumière:
* Expérimentez avec l'angle et la distance de la source lumineuse pour voir comment il affecte les ombres.
* Déplacer la source de lumière plus loin rendra les ombres plus difficiles.
* Le déplacement de la source de lumière rendra les ombres plus douces.
* motifs d'ombre:
* Utilisez des objets (par exemple, stores, plantes, verre texturé) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet.
* Utilisez un gobo pour créer des formes d'ombre personnalisées.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture:
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Utilisez si vous voulez un arrière-plan nette, mais généralement, la profondeur de champ peu profonde est préférée pour les portraits.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement et nécessitera plus de lumière. Une vitesse d'obturation plus lente permettra plus de lumière mais peut entraîner un flou de mouvement.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Utilisez la mesure du point pour compter le visage du sujet. Cela garantira que le sujet est correctement exposé, même si l'arrière-plan est beaucoup plus brillant ou plus sombre.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse. Utilisez le réglage "Daylight" pour la lumière naturelle, "Tungstten" pour les lumières à incandescence et "fluorescente" pour les lumières fluorescentes. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
v. Composition et posant
* cadrage:
* Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Considérez l'espace négatif autour du sujet.
* posant:
* Faites attention au langage corporel et à l'expression faciale du sujet.
* Encouragez le sujet à interagir avec les ombres.
* Utilisez des gestes de la main pour ajouter de l'intérêt.
* Diriger le sujet:
* Communiquez clairement votre vision au sujet.
* Fournissez des instructions spécifiques sur la façon de poser et où chercher.
* Rendre le sujet à l'aise et détendu.
vi. Post-traitement
* ajuster l'exposition et le contraste:
* Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* esquiver et brûler:
* Dester (éclaircir) des zones trop sombres.
* Brûler (assombrir) des zones trop brillantes.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un look plus dramatique.
* Affûtage:
* Affinez l'image pour améliorer les détails.
vii. Conseils pour réussir
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et le contrôle des ombres.
* Observation: Faites attention à la façon dont les ombres fonctionnent dans la vie quotidienne.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Sujet: Réfléchissez à la façon dont la personnalité et l'histoire du sujet peuvent être améliorées par les ombres. Un sujet de couvaison, par exemple, se prête bien aux ombres profondes.
Suggestions de contenu vidéo (que montrer dans la vidéo):
* Configuration des coulisses: Afficher la caméra, les lumières et les modificateurs en action. Expliquez pourquoi vous placez des choses où vous êtes.
* Ajustements en direct: Démontrer comment le changement de position ou d'intensité de la lumière affecte les ombres en temps réel.
* Exemples de différentes configurations d'éclairage: Montrez le même sujet éclairé avec un éclairage latéral, un rétro-éclairage, etc., afin que les téléspectateurs puissent voir la différence.
* avant et après le post-traitement: Montrez l'image brute et l'image finale éditée côte à côte.
* Entretiens avec des photographes: Présente des photographes expérimentés partageant leurs conseils et techniques pour la photographie fantôme.
* erreurs courantes à éviter: Expliquez les pièges à surveiller (par exemple, des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés).
* Éléments interactifs: Incluez des quiz ou des défis pour les téléspectateurs pour tester leurs connaissances.
En couvrant ces sujets dans une vidéo, vous pouvez aider les téléspectateurs à comprendre les principes fondamentaux de la photographie fantôme et à apprendre à créer leurs propres portraits dramatiques. Bonne chance!