Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêchez le corps sont des compétences cruciales pour la photographie de portraits. Ils peuvent avoir un impact considérable à quel point l'image finale est flatteuse et engageante. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* Confort et naturel: Le plus important est que votre sujet se sent à l'aise. La tension se traduit par une maladresse sur les photos. Commencez par une posture détendue et construisez à partir de là.
* Communication: Communiquez clairement vos instructions et fournissez des commentaires positifs. Expliquez * pourquoi * vous leur demandez de faire quelque chose.
* la courbe "S": Généralement, viser une courbe "S" subtile dans le corps est plus flatteuse qu'une pose droite et rigide. Cela ajoute du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* Break Symétrie: La symétrie peut sembler statique et contre nature. Encouragez l'asymétrie en changeant de poids, en pêche les membres ou en inclinant la tête.
* pêche le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche au corps, même légèrement, mince la figure et crée une image plus dynamique.
* Considérez les vêtements: Les vêtements que votre sujet porte influenceront la pose. Les vêtements lâches peuvent nécessiter des poses plus définies pour éviter de paraître sans forme. Les vêtements ajustés permettent des postures plus détendues.
* faites attention aux détails: Attention à des choses comme les bras croisés qui peuvent avoir l'air défensifs, des mains raides ou des positions de cou maladroites.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes poses et angles et voyez ce qui fonctionne le mieux pour différents sujets.
ii. Angles et poses du corps clés:
a. Angles de torse et d'épaule:
* Angle léger (45 degrés): Il s'agit d'un angle classique et flatteur. Il rétrécit la taille, crée un sentiment de profondeur et permet une composition plus dynamique.
* Angle fort (plus de 45 degrés): Peut créer un look plus dramatique et affirmé. Considérez la personnalité du sujet et l'humeur globale que vous essayez de réaliser.
* Square à la caméra (directement face): Évitez généralement cela, sauf si vous voulez spécifiquement un aspect puissant et conflictuel. Peut rendre le sujet plus large.
* Pose à épaules excessives: Le sujet tourne la tête vers la caméra tandis que leur corps fait face principalement. C'est souvent séduisant et met l'accent sur les yeux.
b. Tête et cou:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête adoucit la mâchoire et ajoute une touche d'approfondie. Expérimentez avec différents angles. Généralement, l'inclinaison vers l'épaule inférieure est plus flatteuse.
* Chin en avant et en bas (subtil): Aide à définir la mâchoire et à éviter le "double menton" redouté. N'en faites pas trop; Un léger ajustement est tout ce qui est nécessaire.
* allongeant le cou: Imaginez une chaîne tirant la tête du sujet vers le haut. Cela améliore la posture et l'élégance.
* Évitez de tendre le cou: Assurez-vous que les muscles du cou sont détendus.
c. Bras et mains:
* mains sur les hanches: Une pose classique et confiante. Éviter les bras raides; Encouragez un léger virage dans les coudes.
* mains dans les poches: Détendu et décontracté. Assurez-vous que les poches ne sont pas trop pleines, car cela peut créer des renflements disgracieux.
* bras croisés (utilisez avec prudence): Peut paraître défensif ou fermé. Si vous utilisez cette pose, assurez-vous que le sujet est détendu et souriant.
* les mains reposant sur des objets: L'utilisation d'une chaise, d'une table ou d'un mur peut fournir un lieu de repos naturel pour les mains et ajouter de l'intérêt à la composition.
* Évitez les paumes plates face à la caméra: Cela peut rendre les mains plus grandes et moins gracieuses.
* Encourager le mouvement: De légers gestes de la main peuvent ajouter de la vie et de la personnalité au portrait.
d. Jambes et pieds:
* Shift de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée une position plus naturelle et détendue.
* plier le genou: L'ajout d'un léger virage à un genou adoucit la pose et crée une courbe plus féminine.
* jambes croisées: Peut être élégant et flatteur, surtout lorsqu'il est assis.
* Toe pointu: Poignant un orteil vers la caméra peut allonger la jambe et créer une ligne plus gracieuse.
* Évitez les genoux raides et verrouillés: Ceux-ci rendent le sujet tendu et contre nature.
* Considérez les chaussures: Les chaussures que votre sujet porte influenceront la pose. Les talons peuvent allonger les jambes, tandis que les chaussures plates peuvent nécessiter une position plus large pour l'équilibre.
iii. Posant pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez les courbes en utilisant des poses qui accentuent la taille et les hanches. Évitez les poses qui compriment le corps. La pêche du corps est cruciale.
* Figures minces: Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme. Expérimentez les vêtements et les accessoires en superposition.
* Figures hautes: Utilisez des poses qui brisent la ligne verticale. Demandez-leur de vous asseoir, de s'appuyer contre un mur ou d'interagir avec leur environnement.
* Figures courtes: Évitez les poses qui les rendent plus courts. Utilisez des angles de caméra plus élevés et des poses qui allongent les jambes.
iv. Posant pour différents scénarios:
* debout: Concentrez-vous sur la répartition du poids, le placement des bras et des manches et l'inclinaison de la tête.
* Assis: Faites attention à la posture, à la traversée des jambes et au placement des mains. Utilisez la chaise à votre avantage.
* couché: Utilisez des accessoires comme des oreillers ou des couvertures pour créer une scène confortable et visuellement attrayante.
* Plans d'action: Capturer le mouvement et l'émotion naturels. Fournissez des instructions claires et encouragez le sujet à se détendre et à s'amuser.
v. Conseils pour donner une direction:
* être spécifique: Au lieu de dire "regardez plus naturel", essayez "détendez vos épaules" ou "adoucissez vos yeux".
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Utilisez un langage positif: Évitez d'utiliser des commandes négatives comme «Ne faites pas cela». Au lieu de cela, suggérez des poses alternatives.
* Soyez patient: La pose peut être maladroite au début. Soyez patient et encourageant.
* Surveillez les signaux non verbaux: Faites attention au langage corporel de votre sujet. S'ils ont l'air mal à l'aise, ajustez la pose.
* faire des pauses: Les séances de pose longues peuvent être fatigantes. Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de reviper.
* Utilisez des aides visuelles: Montrez vos exemples de poses que vous aimez. Cela peut les aider à comprendre votre vision.
vi. Réflexions finales:
La pose est un art qui prend de la pratique et de la patience. En comprenant les principes fondamentaux du langage corporel, de la lumière et de la composition, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de vous concentrer sur la communication, le confort et le naturel, et n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!