Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà à quoi ressemble une personne. Ils placent votre sujet dans un contexte qui révèle quelque chose sur leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur vie en général. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Un portrait où l'environnement du sujet est crucial pour comprendre qui ils sont et ce qui est important pour eux. C'est plus qu'une simple personne dans un endroit; L'emplacement contribue activement au récit.
* Éléments clés: Sujet, emplacement, éclairage, composition, récit.
* différence par rapport aux portraits traditionnels: Les portraits traditionnels se concentrent principalement sur la capture de la ressemblance et de l'expression du sujet, souvent avec un fond flou ou générique. Les portraits environnementaux priorisent l'environnement en tant que personnage de l'image.
2. Pré-production et planification:
* Recherchez votre sujet: Parlez-leur! Découvrez leurs intérêts, leurs professions, leurs passions et quels aspects de leur vie ils veulent présenter. Renseignez-vous sur les endroits qui ont une signification particulière pour eux.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement doit être directement lié à votre sujet et améliorer l'histoire. Un chef dans une cuisine animée, un artiste dans leur studio, un musicien sur scène.
* Considérations d'éclairage: Réfléchissez à la façon dont la lumière interagira avec l'environnement. La lumière naturelle peut être belle, mais vous pourriez avoir besoin de réflecteurs ou de diffuseurs. Considérez l'heure de la journée pour une lumière optimale.
* Autorisations: Assurez-vous que vous avez la permission de tirer à l'intérieur de votre emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée.
* Sécurité: Évaluez tous les risques de sécurité potentiels.
* Développez une vision: Dessinez des idées ou créez un tableau d'humeur pour visualiser l'image finale. Pensez à l'humeur souhaitée et à l'histoire que vous voulez raconter.
* Équipement: Choisissez judicieusement votre équipement. Une lentille polyvalente (comme un premier 24 à 70 mm ou 35 mm) est souvent idéale. Apportez un équipement d'éclairage si nécessaire.
3. Techniques de prise de vue:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet et vos éléments clés le long d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Profondeur de champ: Décidez de la part de l'environnement que vous souhaitez en concentration. Une profondeur de champ moins profonde peut isoler le sujet, tandis qu'une profondeur de champ plus large peut fournir plus de contexte. Le choix de l'ouverture est essentiel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux (par exemple, tirer à travers une porte).
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible dans la mesure du possible. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez des stroboscopes ou des feux de vitesse.
* Diffusion: Utilisez des softboxes, des parapluies ou des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et créer des portraits plus flatteurs.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil pour éliminer les ombres et même sortir de l'éclairage.
* plusieurs lumières: Expérimentez avec plusieurs sources lumineuses pour créer de la profondeur et de la dimension.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à s'engager naturellement dans leur environnement. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Authenticité: Le but est de capturer leur vraie personnalité. Laissez-les faire ce qu'ils font normalement dans cet environnement.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec des objets dans leur environnement. Un écrivain tapant sur une machine à écrire vintage, un jardinier tendant à leurs plantes.
* Connexion: Établissez un rapport avec votre sujet pour les mettre à l'aise.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, attirer l'attention sur le sujet ou créer plus de profondeur.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
5. Conseils pour réussir:
* Racontez une histoire: Chaque élément de l'image doit contribuer au récit.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence. Considérez les couleurs, les textures et les objets en arrière-plan.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et donnez-leur une direction claire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
Exemples et analyse:
* Exemple 1:chef dans une cuisine: Un chef se tient dans une cuisine animée, entourée de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'autres chefs. L'éclairage est chaud et accueillant. La composition comprend des lignes principales des comptoirs au chef, dessinant l'œil du spectateur. L'expression du chef est concentrée et confiante, reflétant leur passion pour la cuisine. * Cette photo raconte l'histoire d'un professionnel culinaire qualifié et dévoué. *
* Exemple 2:Musicien sur scène: Un musicien se produit sur scène, baigné par des lumières de scène. L'arrière-plan comprend la foule et les instruments. La composition capture l'énergie et l'excitation des performances. L'expression du musicien est passionnée et engagée, transmettant leur amour pour la musique. * Cette photo raconte l'histoire d'un artiste talentueux se connectant à leur public. *
* Exemple 3:Artiste dans leur studio: Un artiste se tient dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et d'autres fournitures d'art. L'éclairage est doux et diffusé, créant une atmosphère confortable et accueillante. La composition capture l'espace créatif de l'artiste et leur lien avec leur travail. L'expression de l'artiste est réfléchie et inspirée, reflétant leur passion pour l'art. * Cette photo raconte l'histoire d'un artiste dévoué immergé dans leur processus créatif. *
* Exemple 4:écrivain à un bureau: Un écrivain est assis à un bureau vintage, entouré de livres et de papiers. L'éclairage est de mauvaise humeur et atmosphérique, créant un sentiment de contemplation tranquille. La composition comprend des lignes de premier plan du bureau à l'écrivain, dessinant l'œil du spectateur. L'expression de l'écrivain est concentrée et introspective, transmettant leur dévouement à leur métier. * Cette photo raconte l'histoire d'un écrivain perdu dans leurs pensées, fabriquant une histoire. *
Takeaway clé: Les portraits environnementaux ne font pas plus que prendre une photo de quelqu'un. Il s'agit de capturer un moment dans le temps et de raconter une histoire sur cette personne et leur lien avec leur environnement. En planifiant soigneusement votre tournage, en utilisant les bonnes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui laissent une impression durable. Bonne chance!