i. Angles de portraits clés et leurs effets
Cette section couvrira les angles de portrait communs. Pour chacun, je décrirai l'angle lui-même, l'effet psychologique qu'il crée souvent et certaines situations où elle est particulièrement utile. Imaginez que chaque angle est décrit du point de vue du * photographe *.
* a. Tir de niveau des yeux:
* Description: La caméra est positionnée à la même hauteur que les yeux du sujet.
* effet: Crée un sentiment d'égalité, de connexion et d'honnêteté. C'est neutre et relatable. Cela implique que le photographe considère le sujet comme un égal.
* meilleur pour: Portraits généraux, tirs à la tête professionnels, établissant un rapport avec le spectateur, montrant une personne d'une manière simple et authentique.
* repères visuels: La ligne de l'horizon sera approximativement près du centre du cadre (en supposant que le sujet est centré). Les yeux sont brusquement mis au point et vous pouvez voir un hall-falt.
* b. Puste à angle élevé (en regardant vers le bas):
* Description: La caméra est positionnée * au-dessus * du sujet, en regardant vers le bas.
* effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, plus faible ou plus innocent. Il peut également souligner l'environnement environnant. Selon le montant que le sujet est conscient de la caméra, cela peut également transmettre.
* meilleur pour: Dépeignant les enfants, soulignant l'innocence, montrant quelqu'un dans un vaste paysage, transmettant un sentiment d'impuissance ou d'introspection. Également utile lorsque le sujet est de taille inférieure (par exemple, assis, couché).
* repères visuels: Le haut de la tête du sujet est plus proche du haut du cadre que leurs pieds. La ligne de l'horizon est plus élevée dans le cadre. Vous pouvez voir plus de sol ou de surface sur laquelle le sujet est allumé.
* c. Shot à angle bas (en regardant):
* Description: La caméra est positionnée * en dessous * du sujet, levant les yeux.
* effet: Rend le sujet plus grand, plus puissant, dominant ou imposant. Il peut créer un sentiment de crainte ou d'intimidation. Peut également créer des lignes de perspective intéressantes avec l'arrière-plan.
* meilleur pour: Déférant les figures d'autorité, soulignant la force, créant un effet dramatique ou héroïque, exagérant la hauteur.
* repères visuels: Les pieds du sujet sont plus proches du bas du cadre que le haut de leur tête. La ligne de l'horizon est plus bas dans le cadre. Vous pouvez voir plus du ciel ou du plafond.
* d. Angle néerlandais (ou angle oblique):
* Description: La caméra est inclinée d'un côté, de sorte que la ligne d'horizon n'est plus horizontale.
* effet: Crée un sentiment de malaise, de désorientation, d'instabilité ou de drame. Il peut également transmettre la folie ou le chaos.
* meilleur pour: Déférant des personnages qui éprouvent des troubles émotionnels, créant un sentiment de suspense ou de mystère, ajoutant un intérêt visuel à une scène. Utilisez avec parcimonie!
* repères visuels: Les lignes normalement verticales (comme les murs ou les personnes) sont visiblement inclinées. La ligne de l'horizon est inclinée.
* e. Tir à épaules excessives:
* Description: La caméra est positionnée derrière une personne, regardant par-dessus son épaule sur une autre personne ou objet.
* effet: Établit une relation entre les deux sujets. Peut créer un sentiment d'intimité, d'écoute ou d'observation. Il peut également fournir un contexte en montrant ce que la première personne regarde.
* meilleur pour: La narration narrative, montrant le point de vue d'un personnage, créant un sentiment de connexion entre deux personnes, révélant des informations sur la scène.
* repères visuels: Une partie de l'épaule et de l'arrière de la tête de la première personne sont visibles au premier plan, obscurcissant une partie du cadre. L'accent est généralement mis sur la deuxième personne ou l'objet.
* f. Gros plan extrême (ECU):
* Description: Un plan très serré qui se concentre sur une partie spécifique du visage du sujet, comme les yeux ou la bouche.
* effet: Intensifie l'émotion, crée l'intimité et met en évidence les détails. Peut également être utilisé pour créer du suspense ou concentrer l'attention du spectateur.
* meilleur pour: Montrant des émotions intenses (peur, amour, tristesse), mettant en évidence une caractéristique spécifique (par exemple, beaux yeux), créant un sentiment d'anticipation.
* repères visuels: Seule une petite partie du visage est visible, remplissant tout le cadre. Vous ne pouvez voir que les yeux et les sourcils, ou la bouche et le nez.
ii. Facteurs influençant le choix de l'angle
Le choix d'angle n'est pas arbitraire. Considérez ces facteurs:
* a. Personnalité du sujet: Une personne timide peut être mieux adaptée à un niveau d'œil ou à un angle légèrement élevé, tandis qu'une personne confiante peut être superbe sous un angle bas.
* b. L'histoire que vous voulez raconter: Quel sentiment voulez-vous évoquer dans le spectateur? Choisissez un angle qui soutient cette sensation.
* c. Environnement: L'arrière-plan peut jouer un rôle. Un angle bas pourrait souligner un ciel dramatique, tandis qu'un angle élevé pourrait montrer le sujet dans un vaste paysage.
* d. Éclairage: L'angle de la source de lumière par rapport au sujet et à la caméra peut changer considérablement l'apparence du portrait. Expérience!
* e. Composition: Comment l'angle fonctionne-t-il avec la règle des tiers, des lignes principales et d'autres éléments de composition?
iii. Conseils et exemples pratiques
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents angles. Prenez plusieurs plans du même sujet sous différents angles.
* variez vos photos: Ne vous contentez pas de rester à un angle. Mélangez-le pour garder le spectateur engagé.
* Considérez le contact visuel: Que le sujet regarde directement la caméra ou détourne les yeux peut affecter l'impact de l'angle. Le contact visuel direct augmente la connexion, tandis que les regards peuvent suggérer la réflexion ou la vulnérabilité.
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer dans votre sujet. Un léger décalage d'angle peut faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser avec chaque angle. Cela peut les aider à se détendre et à poser plus efficacement.
Exemples de scénarios et recommandations d'angle:
* Scénario: Photographier un enfant jouant dans un parc.
* Angles recommandés: Niveau des yeux (pour se connecter avec eux), angle élevé (pour souligner leur petitesse et leur innocence), un angle faible (pour capturer leur excitation et leur énergie).
* Scénario: Photographier un PDG pour un site Web d'entreprise.
* Angles recommandés: Niveau des yeux (pour la fiabilité et l'approvisionnement), un faible angle (pour l'autorité et la confiance).
* Scénario: Photographier un acteur pour une tête de tête dramatique.
* Angles recommandés: Niveau des yeux (pour une représentation directe et honnête), l'ECU (pour mettre en évidence une émotion intense), un angle néerlandais (avec parcimonie, pour créer un malaise ou un drame).
* Scénario: Photographier un couple amoureux.
* Angles recommandés: Niveau des yeux (pour la connexion), trop épaule (pour montrer leur interaction), un angle bas pendant l'heure d'or (pour créer une sensation romantique et éthérée)
iv. Une note sur la perspective et le choix de l'objectif
Bien que ce guide se concentre sur * angle *, sachez que * le choix de l'objectif * affecte la perspective et donc le look final.
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Ont tendance à exagérer la perspective, rapprocher les objets de la caméra semble plus grand et les objets plus loin semblent plus petits. Peut être utile pour créer des compositions dynamiques et mettre l'accent sur l'environnement. Utilisez avec prudence pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques du visage.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Fournir une perspective plus naturelle, similaire à la façon dont l'œil humain voit. Bon pour les portraits généraux et capturant une représentation réaliste du sujet.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprimer la perspective, faire apparaître des objets plus près. Souvent préféré pour les portraits car ils peuvent créer un fond flatteur et doux et minimiser la distorsion.
en conclusion
La maîtrise des angles de portrait est un voyage d'expérimentation et d'observation. En comprenant les effets des différents angles et en pratiquant avec vos propres sujets, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et significatifs. N'oubliez pas de considérer la personnalité du sujet, l'histoire que vous voulez raconter et l'environnement qui vous entoure. Bonne chance!