i. Principes fondamentaux (applicables à tous les hommes):
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous recherchez, donnez des instructions claires et offrez des commentaires positifs. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. La confiance est cruciale.
* La posture est primordiale: Une bonne posture rend instantanément une personne plus confiante et attrayante. Pensez à la «colonne vertébrale allongée», «épaules en arrière» et un léger soulèvement du menton.
* Les angles sont importants: Évitez de tirer droit sur, ce qui peut rendre quelqu'un plus large. Un léger angle est presque toujours plus flatteur.
* Placement du menton: C'est énorme.
* légèrement en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire. Évitez de laisser le menton tombant (territoire à double menton). Imaginez en inclinant légèrement la tête vers la caméra.
* Distribution de poids: Le changement de poids légèrement sur une jambe peut créer une position plus naturelle et détendue. Évitez de rester debout avec un poids uniformément distribué.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Nous allons entrer dans des placements de main spécifiques ci-dessous, mais généralement, évitez les poings serrés, les mains moutes ou les mains cachées dans des poches (sauf si vous le souhaitez). Pensez détendu et naturel.
* Expressions faciales: Varier les expressions. Un véritable sourire est génial, mais explore également des expressions sérieuses, contemplatives et souriantes. "Squinching" (légèrement plissé les yeux) peut ajouter de l'intensité.
ii. Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet détend instantanément la pose.
* Subtil Lean: Juste une épaule ou une hanche touchant la surface.
* plus prononcé Lean: Un bras complètement étendu à la surface, une autre main dans une poche ou un repos avec désinvolture.
* les bras croisés tout en se penchant: Un classique, mais soyez conscient de le rendre naturel, pas raide.
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, poitrine légèrement vers l'avant, bonne posture.
* mains sur les hanches: Une pose confiante, mais peut parfois sembler un peu agressive.
* les mains jointes derrière le dos: Une pose détendue et réfléchie.
* une main dans une poche, l'autre se détend sur le côté: Décontracté et naturel.
* la marche: Capturez le mouvement! Faites-le marcher naturellement vers la caméra ou à travers le cadre.
* légèrement hors de focus: Ajoute un sens du mouvement et de l'énergie.
* Focus: Capture une foulée déterminée.
* les "jambes croisées": Demandez à votre sujet de traverser légèrement les jambes, cela aidera à faire ressortir une pose plus naturelle.
iii. Posés assis:
* sur une chaise ou un tabouret:
* penché en avant: Crée un sentiment d'engagement et d'intensité. Coudes sur les genoux, les mains jointes ou pendantes.
* Se pencher en arrière: Plus détendu et décontracté. Un bras reposant sur le dos, l'autre drapé sur une jambe.
* s'est tourné vers le côté: Évitez de le faire asseoir directement face à la caméra. Un léger angle est plus flatteur.
* au sol:
* les jambes croisées: Une pose détendue et accessible. Les mains reposant sur les genoux ou sur les genoux.
* une jambe étendue, l'autre pliée: Une pose plus dynamique et décontractée.
* se penchant sur les mains: Crée un sentiment d'ouverture et de confiance.
* escaliers: Assis dans les escaliers peut créer des angles et des niveaux intéressants.
iv. Idées de placement des mains:
* dans les poches: (Mais pas toujours complètement poussé et caché)
* pouce: Ça a l'air plus décontracté que tous les doigts à l'intérieur.
* une main dans une main: Crée une asymétrie.
* reposant sur un objet: Un mur, une table, une chaise, etc.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, un téléphone, un chapeau, un outil (selon le contexte). Cela donne aux mains quelque chose à faire.
* toucher le visage / tête:
* main sur le menton: Réfléchi.
* à la main traversant les cheveux: Peut paraître naturel et un peu énervé.
* doigts touchant légèrement le temple: Intense.
* Armes croisées: (Peut être difficile à donner un aspect naturel)
* pas trop serré: Évitez de serrer les bras trop étroitement contre la poitrine, ce qui peut les rendre volumineux.
* légèrement lâche et détendu: Plus naturel.
* geste: Si vous avez une conversation avec votre sujet, capturez des gestes naturels de la main.
v. Considérations de vêtements:
* L'ajustement est crucial: Les vêtements qui s'adaptent bien sont plus flatteurs. Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* coordonne avec l'environnement: Les vêtements devraient compléter l'emplacement et l'humeur globale du tournage.
* Envisagez de superposer: Les couches peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à l'image.
* manches en retrait: Les manches en retrait peuvent souligner les avant-bras et créer un look plus décontracté.
vi. Emplacement et contexte:
* portraits environnementaux: Racontez une histoire sur le sujet en incorporant leur environnement. Un musicien avec son instrument, un menuisier dans leur atelier, etc.
* Paramètres urbains: Utilisez l'architecture, les textures et les éléments de rue pour un look moderne et énervé.
* nature: Les parcs, les forêts, les plages et les montagnes peuvent fournir de superbes décors pour les portraits.
vii. Posant pour différents types de corps:
* mince / athlétique: Soulignez leur physique avec des poses qui présentent leurs épaules, leurs bras et leur poitrine.
* plus grande construction: Évitez de tirer droit sur. Utilisez des angles et posant pour créer un effet plus mimassage. Les vêtements plus sombres peuvent également être utiles.
* grand: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez-leur d'interagir avec des objets ou de s'appuyer contre les murs pour briser leur hauteur.
* court: Évitez le tir d'un angle trop élevé, ce qui peut les rendre encore plus courts. Tirer sous un angle inférieur pour allonger leur corps.
viii. Idées de pose spécifiques:
* les "regarder les yeux": Demandez-lui de paraître légèrement hors caméra. Cela crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* le "regard direct": Demandez-lui de regarder directement dans la caméra. Cela crée une image puissante et engageante.
* le "rire": Capturez un véritable rire. Cela crée une image chaleureuse et accueillante.
* "La tête d'inclinaison": Une légère inclinaison de la tête peut le rendre plus accessible.
* le "chèque de l'épaule": Demandez-lui de tourner la tête et de regarder par-dessus son épaule. Cela crée une pose dynamique et intéressante.
* la "marchant vers la caméra avec un léger tour": Faites-le marcher vers la caméra, légèrement incliné et en regardant vers la caméra. Cette pose dégage la confiance.
ix. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où se trouvent les mains.
* poses rigides ou non naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement.
* Posture médiocre: Rappelez à votre sujet de se tenir droit.
* Angles peu flatteurs: Expérimentez avec différents angles pour trouver les plus flatteurs.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* sur-pression: Parfois, les meilleures poses sont celles qui se produisent naturellement.
x. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer! Photographiez des amis, de la famille ou même de vous-même.
* N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles.
* Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits pour hommes.
xi. N'oubliez pas la règle d'or:
* rendre votre sujet à l'aise et confiant. C'est la chose la plus importante! Lorsqu'une personne se sent bien dans sa peau, cela montrera sur les photos. Soyez patient, encourageant et fournissez une rétroaction claire et positive.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en bonne voie de créer des portraits étonnants et mémorables d'hommes. Bonne chance!