i. Les concepts principaux:lumière et ombre
* Comprendre la direction lumineuse:
* lumière frontale: Directement à partir de la caméra. Plat, minimise les ombres, pas très flatteuses pour la plupart des sujets. Utile pour le style documentaire ou remplir des ombres par une bonne journée.
* lumière latérale (45 degrés): Crée plus de dimensions et met en évidence les caractéristiques faciales. Généralement considéré comme plus flatteur.
* lumière de boucle (légèrement au-dessus et sur le côté): Une petite ombre apparaît sous le nez, créant une forme de "boucle". Un motif d'éclairage de portrait classique et polyvalent.
* lumière Rembrandt (triangle de lumière sur la joue): Dramatique et de mauvaise humeur. Un côté du visage est allumé, avec un triangle de lumière sur la joue ombragée.
* lumière arrière / lumière de jante: Derrière le sujet, créant un effet de halo. Mieux utilisé en conjonction avec une lumière de remplissage.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure: Petite source lumineuse, crée des ombres sombres définies avec des bords durs. Pensez à la lumière directe du soleil. Pas généralement flatteur pour les portraits à moins d'être soigneusement contrôlés.
* lumière douce: Grande source lumineuse, crée des ombres graduelles et subtiles avec des bords doux. Beaucoup plus flatteur pour les portraits.
* Intensité lumineuse (puissance): À quel point la lumière est brillante. Affecte l'exposition et peut être ajusté sur votre flash.
ii. Équipement essentiel (au-delà du simple flash)
* votre flash: (Un speedlight / strobe)
* ttl (mesure à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction des paramètres de l'appareil photo. Bon pour les débutants mais peut être incohérent.
* Mode manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Résultats plus cohérents et prévisibles une fois que vous comprenez l'exposition.
* Modificateurs de lumière (crucial pour la lumière douce):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace pour adoucir la lumière.
* shoot-through: Le flash brille à travers le parapluie, créant une grande source de lumière douce.
* Réflexion: Le flash rebondit à l'intérieur du parapluie, créant une source lumineuse plus large et plus douce.
* softbox: Crée une lumière contrôlée et douce, souvent avec une forme rectangulaire. Plus directionnel qu'un parapluie.
* réflecteur: Une grande surface plate (blanc, argent ou or) qui reflète la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (sans fil): Pour tirer votre flash à distance de votre appareil photo. Essentiel si le flash n'est pas sur votre appareil photo. Types les plus courants:
* Radio déclenche: Fiable et fonctionnent sur des distances plus longues.
* déclencheurs optiques: Déclenchez le flash en détectant le flash pop-up de l'appareil photo. Moins fiable dans les environnements brillants.
* Facultatif mais utile:
* gels (correction des couleurs ou effets créatifs): Changez la couleur de la lumière.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres plus dramatiques et empêchant le déversement de lumière.
* snot: Semblable à une grille mais crée un cercle de lumière très serré.
* METTRE LIGHT (pour le flash manuel): Mesure l'intensité de la lumière, vous aidant à composer avec précision votre puissance flash.
iii. Configuration de votre portrait à un flash
1. Choisissez votre arrière-plan:
* Des arrière-plans simples sont les meilleurs pour éviter les distractions. Les couleurs massives, les arrière-plans floues (en utilisant une large ouverture) ou les murs texturés fonctionnent bien.
2. Positionnez votre sujet:
* Considérons le fond et la direction de la lumière naturelle (le cas échéant). Pensez à la pose et à l'expression.
3. Configurez votre flash:
* Flash hors caméra est la clé: Obtenez le flash de votre appareil photo! Cela permet un éclairage beaucoup plus de contrôle et intéressant.
* Placez le support de lumière et le flash: Positionnez-le pour créer le motif d'éclairage souhaité (lumière latérale, lumière de boucle, etc.). Expérimentez avec la hauteur et l'angle.
* Fixez votre modificateur de lumière: Parapluie ou softbox.
* Connectez votre déclencheur flash: Fixez l'émetteur à votre appareil photo et au récepteur au flash.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Généralement, gardez-le à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * Important:vitesse d'obturation * n'affecte pas * la quantité de lumière de votre flash atteignant le capteur. Il n'affecte que la quantité de lumière ambiante. *
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "personnalisé" pour une couleur précise.
5. Paramètres flash:
* ttl (pour les débutants): Réglez le flash sur le mode TTL et prenez une photo de test. Ajustez la compensation d'exposition sur le flash pour affiner la luminosité.
* Mode manuel (recommandé pour plus de contrôle):
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test.
* Ajuster la puissance: Augmentez la puissance flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises.
* Ajuster la distance: Le rapprochement du flash ou plus loin du sujet affectera également l'intensité lumineuse.
6. réflecteur en tant que lumière de remplissage (hautement recommandé):
* Positionnez un réflecteur sur le côté opposé du flash pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplir les ombres. Cela créera un look plus équilibré et flatteur.
7. Prenez des photos de test et ajustez:
* L'histogramme est votre ami: Vérifiez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-excusez l'image.
* Affinez vos paramètres: Ajustez la puissance du flash, la distance, la position du sujet et le placement du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iv. Conseils et astuces
* Expérience avec le placement de la lumière: De petits changements dans la position de la lumière peuvent modifier considérablement l'ambiance du portrait.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. Plongez la lumière légèrement à l'écart du sujet de sorte que le bord de la lumière y tombe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière à l'ombre.
* lumière ambiante: Faites attention à toute lumière ambiante existante dans la scène. Vous pouvez l'utiliser de manière créative (par exemple, comme une lumière de jante) ou minimiser son impact en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide (à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash). La quantité de lumière ambiante peut avoir un impact sur votre exposition globale.
* Catchlights: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* posant et expression: Entraînez-vous à diriger vos sujets pour créer des poses naturelles et flatteuses. Encouragez-les à se détendre et à montrer leur personnalité.
* post-traitement: Les ajustements mineurs dans le post-traitement (par exemple, l'exposition, le contraste, la correction des couleurs) peuvent améliorer l'image finale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec une photographie à un flash, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de superbes portraits.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Flash à la caméra directe: Crée une lumière dure et peu flatteuse.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* oubliant d'adoucir la lumière: La lumière dure est généralement peu flatteuse pour les portraits. Utilisez un modificateur léger.
* n'utilisant pas un réflecteur: Un réflecteur peut considérablement améliorer la qualité de la lumière et remplir les ombres.
* maîtrisant la lumière ambiante: Si vous souhaitez créer un portrait d'apparence naturelle, équilibrez le flash avec la lumière ambiante existante.
* ne pas prêter attention à la balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs non naturelles.
* sous-estimant l'importance de la pose: La pose peut faire ou casser un portrait.
* Peur d'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
En maîtrisant ces concepts et techniques, vous pouvez créer des portraits incroyables avec un seul flash et un peu de créativité! Bonne chance, et amusez-vous!