1. Comprendre l'objectif:
* drame et concentration: Un fond noir élimine les distractions et attire toute l'attention sur le visage et la forme du sujet.
* Contraste: L'obscurité de l'arrière-plan met l'accent sur les reflets et les ombres sur votre sujet, créant une image visuellement intéressante et percutante.
* simplicité: Cela peut simplifier une scène, en supprimant l'encombrement et en se concentrant sur l'essence du portrait.
2. Configuration de votre environnement:
* Room / espace sombre: L'élément le plus crucial est une pièce que vous pouvez assombrir efficacement. Vous souhaitez minimiser toute lumière ambiante qui pourrait se répandre sur l'arrière-plan.
* fond noir: Utilisez du tissu noir (velours, feutre, duvetyne), du papier noir (papier de fond sans couture) ou même une paroi noire peinte. Assurez-vous qu'il est sans rides et suffisamment grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet.
* Contrôle de la lumière: Couvrir les fenêtres avec du matériau noir, des rideaux lourds ou un papier d'aluminium. Éteignez toutes les lumières de la pièce.
3. Techniques d'éclairage:
* lumière clé (lumière principale): Ceci est votre principale source de lumière. Considérez ces options:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet, réduisant les ombres dures. Bon pour un look flatteur.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies poussent-ils sont similaires aux softbox, fournissant une lumière diffusée. Les parapluies réfléchissants sont plus directionnels.
* Strobe de bulbe nu / flash: Peut créer des ombres et des reflets plus dramatiques, mais nécessite un contrôle minutieux.
* Lumière annulaire: Peut créer un feu de rattrapage circulaire distinctif dans les yeux.
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Si vous avez une fenêtre, utilisez-la comme lumière clé, mais soyez conscient de la direction et de l'intensité. Vous devrez peut-être le diffuser avec un rideau.
* Placement de lumière:
* angle: Positionnez la lumière clé à un angle par rapport au sujet (par exemple, 45 degrés). Cela crée des ombres et des points forts qui définissent leurs fonctionnalités.
* hauteur: Expérimentez la hauteur de la lumière. Des sources lumineuses plus élevées peuvent créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. La lumière inférieure peut créer un éclairage plus uniforme.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et plus brillante. Le déplacer plus loin rendra la lumière plus dure et moins intense.
* pas de lumière de remplissage (généralement): Dans de vrais portraits de fond noir, vous évitez généralement * d'utiliser une lumière de remplissage. Une lumière de remplissage illumine le côté de l'ombre, ce qui est généralement contraire à l'effet que vous essayez de réaliser. Cependant, vous * pouvez * utiliser un réflecteur très subtil (par exemple, une petite carte blanche) * en face * de la lumière clé pour soulever subtilement les ombres si elles sont trop dures. Faites très attention à ne pas égayer l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Visez le bord du faisceau lumineux * loin * de l'arrière-plan. Cela permet de s'assurer que le fond reste sombre. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Mémoir à lumière: Si vous en avez un, utilisez-le pour vous assurer que l'arrière-plan se lit très sous-exposé (idéalement plusieurs arrêts en dessous de la lumière clé).
4. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin en arrière-plan s'il n'est pas parfaitement noir. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, ce qui rend davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en conjonction avec votre ISO et votre ouverture. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière du soleil).
5. Considérations du sujet:
* Vêtements: Les vêtements noirs se fondent plus transparente avec le fond, mettant davantage l'accent sur le visage du sujet.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet.
* Expressions: Encouragez les expressions naturelles qui transmettent l'émotion.
6. Post-traitement (montage):
* Exposition et contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité. Souvent, un contraste légèrement croissant peut aider à approfondir les Noirs.
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes ajustements pour assombrir les ombres et égayer les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement des zones spécifiques de l'image, telles que les yeux ou les contours du visage.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les conversions en noir et blanc peuvent davantage souligner la qualité spectaculaire des portraits discrets.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de guérison ou de clonage pour éliminer les imperfections ou les imperfections sur la peau du sujet.
* Vérifiez le bruit: Si nécessaire, utilisez un logiciel de réduction du bruit pour minimiser tout bruit, en particulier dans les zones sombres de l'image.
Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Le compteur léger est votre ami: L'utilisation d'un compteur léger vous aidera à obtenir des expositions cohérentes et précises.
* Surveillez le déversement léger: Portez une attention particulière à l'endroit où la lumière tombe. Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test et passez-les sur votre ordinateur pour évaluer l'éclairage et la composition.
* Réflecteurs (avec parcimonie): Si les ombres sont trop dures, utilisez un petit réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage du sujet. N'en faites pas trop!
Configuration de l'exemple:
1. Room sombre: Configurez dans une pièce où vous pouvez contrôler la lumière.
2. toile de fond noire: Accrochez du tissu noir ou du papier derrière votre sujet.
3. Lumière clé (softbox): Placez une boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement d'un côté.
4. pas de remplissage: N'utilisez pas de lumière de remplissage, sauf si nécessaire pour soulever des ombres extrêmement profondes.
5. Paramètres de la caméra: ISO 100, ouverture f / 4, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée, la balance des blancs réglée sur flash (si vous utilisez un stroboscope).
6. Sujet: Demandez à votre sujet de porter des vêtements sombres.
7. Post-traitement: Affinez l'exposition, le contraste et les ombres dans votre logiciel d'édition.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!