i. Comprendre le film noir esthétique
Avant de commencer, il est crucial de comprendre les éléments clés du film noir:
* Contrast élevé: Les ombres et les reflets dramatiques sont la marque de marque. Le noir et blanc est souvent préféré, mais la couleur désaturée peut fonctionner.
* Éclairage discret: Utilise principalement une seule source de lumière forte pour créer des ombres profondes et mettre en évidence les fonctionnalités clés.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (horizons inclinés) ajoutent un malaise. La prise de vue sous des angles bas peut rendre le sujet imposant.
* mystère et intrigue: Le sujet devrait évoquer un sentiment de danger, de mystère ou de vulnérabilité.
* Thèmes de la corruption et de la moralité: Film Noir traite souvent des personnages défectueux, de l'ambiguïté morale et de la décadence sociétale.
* Emplacement: Les environnements urbains, les ruelles faiblement éclairés, les rues imbibées de pluie et les intérieurs fumés sont courants.
* accessoires: Cigarettes, fedoras, trenchs, pistolets (utilisation avec prudence et responsabilité) et surfaces réfléchissantes comme la pluie ou les miroirs.
* émotions: Les émotions communes comprennent la paranoïa, le désespoir, le désir et la ruse.
ii. Pré-production
1. Concept et histoire:
* Développez un récit: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective durci ou une victime? L'histoire informe la pose, l'éclairage et l'humeur générale.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images de film noir classiques pour s'inspirer.
2. Scoutisme de localisation:
* Environnements urbains: Recherchez des emplacements qui évoquent la bonne atmosphère:ruelles sombres, vieilles bâtiments avec une architecture intéressante, rues à clic de pluie (si possible).
* Options intérieures: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez un espace dans lequel vous pouvez contrôler l'éclairage, peut-être avec des murs texturés, de vieux meubles ou des stores vénitiens.
3. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Considérez des vêtements de film noir classiques comme des trenchs, des fedoras, des costumes sur mesure, des robes élégantes, des gants et des bijoux.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses - soyez conscient des réglementations et des sensibilités), un verre de whisky, une arme à feu (exercez une extrême prudence et responsabilité, et seulement si cela convient à l'histoire), un journal, un récepteur de téléphone, une lettre partiellement ouverte.
4. Sélection du modèle:
* Faces expressives: Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions que vous visez.
* Volonté d'expérimenter: Ils devraient être ouverts à la pose dramatique et aux expressions.
iii. Configuration de l'éclairage
C'est l'aspect le plus crucial. Voici quelques options:
* Source lumineuse unique (Noir classique):
* lumière dure: Utilisez une ampoule nue, un stroboscope avec un réflecteur ou une vitesse sans diffuseur pour créer des ombres dures.
* placement: Positionnez la source lumineuse sur le côté ou légèrement derrière le sujet pour créer des ombres dramatiques sur leur visage. Expérimentez la hauteur - plus haut peut créer des ombres plus longues et plus dramatiques; inférieur peut souligner les fonctionnalités comme les pommettes.
* grilles et riches: Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement de lumière. Cela concentre la lumière et crée des ombres plus nettes et plus définies.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: Une source de lumière plus forte comme décrit ci-dessus (lumière dure).
* Remplir la lumière: Une source lumineuse plus faible (peut-être rebondi sur un réflecteur blanc ou en utilisant une vitesse avec un diffuseur) pour remplir subtilement certaines des ombres du côté opposé du visage du sujet. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus sombre que la lumière clé pour maintenir le contraste dramatique.
* stores vénitiens: Faites briller une lumière à travers les stores vénitiens pour créer des ombres rayées dramatiques à travers le sujet. Ceci est un effet noir classique.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière disponible, surtout si vous pouvez le bloquer partiellement avec des stores ou des rideaux pour créer des ombres intéressantes.
Exemples de configuration d'éclairage:
* détective dans un bureau: Source de lumière dure unique positionnée sur le côté, créant de fortes ombres sur le visage. Fond faiblement éclairé.
* Femme Fatale dans une barre sombre: Une seule source de lumière imitant un trontination brillant à travers une fenêtre, illuminant partiellement son visage tandis que le reste reste dans l'ombre. Peut-être une petite lumière de remplissage pour ajouter un soupçon de détails.
* Sujet avec des ombres aveugles vénitiennes: Une source de lumière dure positionnée pour briller à travers des stores vénitiens sur le sujet, créant des ombres rayées.
iv. Tir
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Alternativement, utilisez une ouverture plus petite pour rendre tout dans la prise de vue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement au besoin pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée, en équilibrant l'ISO et l'ouverture.
2. posant:
* yeux: Concentrez-vous sur les yeux. Ils devraient transmettre les émotions du personnage - suspicion, peur, vulnérabilité ou séduction.
* Expressions faciales: Subtil mais expressif. Un léger sourire narquois, un front sillonné, un regard mélancolique.
* langage corporel: Les poses peuvent être dramatiques ou subtiles, mais doivent toujours suggérer l'état d'esprit du personnage. Penser à:
* S'appuyant contre un mur
* Regarder par-dessus une épaule
* Tenant une cigarette ou un verre
* Une main sur la hanche ou dans une poche
* Les bras croisés défensivement
3. Composition:
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour positionner votre sujet dans le cadre.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, une rue, une façade de bâtiment) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Angles néerlandais: L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise et de désorientation, commun dans le film noir.
v. Post-traitement
1. Convertir en noir et blanc (ou désaturé):
* Conversion en noir et blanc: Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dédié dans Photoshop, Lightroom ou en capturez un. Expérimentez avec les curseurs de couleur pour contrôler la gamme tonale de différentes couleurs.
* désaturation: Si vous voulez une sensation légèrement plus moderne, envisagez de désaturer l'image au lieu de la convertir en noir et blanc.
2. Ajustements de contraste et tonal:
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la plage tonale. Créez une courbe S pour augmenter le contraste, ou une courbe plus subtile pour un look plus doux.
3. Dodge and Burn:
* met l'accent sur les faits saillants et les ombres: Utilisez Dodge and Burn pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, améliorant davantage l'éclairage dramatique. Esquive pour égayer les yeux, les pommettes et les feux de rattrapage. Brûler pour approfondir les ombres sous le menton, autour des yeux et sur le côté du visage.
4. Grain et texture:
* Ajouter le grain de film: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image un aspect vintage.
* Ajouter une texture: Vous pouvez superposer des textures subtiles (par exemple, du papier, du béton) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
5. Affûtage:
* Affûtage sélectif: Affinez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
6. vignet:
* assombrir les bords: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre du cadre.
Conseils pour réussir:
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de traitement.
* Étudiez le film noir classique: Regardez des films classiques de film noir et analysez l'éclairage, la composition et les représentations de personnages. Certains bons exemples incluent:* Le faucon maltais, la double indemnité, le grand sommeil, hors du passé, Sunset Boulevard *.
* Racontez une histoire: Les portraits de film noir les plus convaincants sont ceux qui racontent une histoire. Pensez aux antécédents, aux motivations et aux troubles intérieurs du personnage.
* La subtilité est la clé: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'aller trop loin avec les effets. La subtilité peut être plus efficace pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Collaboration: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour créer un personnage qui semble authentique et crédible.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. N'oubliez pas d'être responsable de tous les accessoires que vous utilisez, en particulier des armes à feu.