Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de photographies de portraits uniques et convaincantes qui va au-delà de la tête standard. Nous couvrirons tout, de la brainstorming des idées au processus d'édition final.
Étape 1:Conceptualisation et planification (la fondation)
Avant même de prendre votre appareil photo, vous avez besoin d'une vision. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* brainstorming &inspiration:
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs, des textures et des mots qui vous inspirent. Pinterest, les magazines et les ressources de photographie en ligne sont vos amis.
* Exploration du thème: Considérez des thèmes comme:
* surréalisme: Pensez à des scénarios oniriques, à des éléments inattendus et à jouer avec la perspective.
* mode et éditorial: Concentrez-vous sur les poses de frappe, les tenues uniques et l'éclairage dramatique.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans un endroit significatif qui raconte une histoire à leur sujet.
* portraits conceptuels: Utilisez le symbolisme et la métaphore pour représenter une idée ou un sentiment abstrait.
* portraits historiques: Recréez le style et l'humeur d'une période historique spécifique.
* Connexion du sujet: Pensez à votre sujet. Quelles sont leurs passions, passe-temps, traits de personnalité ou histoires qu'ils veulent partager? Ceci est crucial pour une véritable connexion.
* Sketching &Storyboard:
* Visualisez vos photos. Dessinez différentes poses, compositions et configurations d'éclairage.
* Créez un storyboard pour décrire la séquence de photos que vous souhaitez capturer, surtout si vous visez un récit.
Étape 2:Considérations techniques et équipements
Avoir une compréhension technique solide est essentiel pour exécuter votre vision créative.
* Caméra et objectifs:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel fera l'affaire. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif primaire polyvalent, idéal pour les portraits généraux. Offre un joli bokeh (arrière-plan flou).
* 85 mm: Idéal pour isoler votre sujet et créer une perspective flatteuse.
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Utile pour les portraits environnementaux ou pour créer un effet dramatique. Soyez conscient de la distorsion!
* téléobjectif (par exemple, 70-200 mm): Vous permet de tirer à distance, de comprimer l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé pour éviter les ombres difficiles et directement le soleil.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent, peut être utilisé à la caméra ou hors caméra. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que Speedlights, idéal pour les configurations de studio.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir la lumière en temps réel, bon pour les débutants.
* Accessoires:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter le contexte, le symbolisme et l'intérêt visuel pour vos portraits.
* Backs: Choisissez des décors qui complètent votre thème et votre sujet. Le tissu, le papier ou même un mur texturé peuvent fonctionner.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Utilisez le réglage de la balance des blancs correct pour les conditions d'éclairage.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
Étape 3:La séance photo (la donnant vie)
C'est là que votre vision commence à prendre forme.
* Diriger votre sujet:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Expliquez le concept, l'humeur souhaitée et les poses que vous avez en tête.
* Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, apprenez à les connaître et créez une atmosphère positive.
* Fournir des instructions claires: Donnez des directions spécifiques et faciles à comprendre. Évitez les termes vagues comme «avoir l'air naturel».
* Techniques de pose:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou distrayantes.
* langage corporel: Guidez le langage corporel de votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une expression captivante.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet, créant un sentiment de profondeur et de concentration.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* symétrie et motifs: Utilisez des compositions symétriques ou des motifs de répétition pour créer une image visuellement attrayante.
* techniques d'éclairage:
* Expérimentez la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et la dimension.
* lumière directe: Peut créer de fortes ombres et des reflets, en ajoutant du drame.
* lumière douce: Crée un éclairage plus flatteur et même.
* rétro-éclairage: Crée un effet de halo autour de votre sujet.
* Éclairage de jante: Met en évidence les bords de votre sujet.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Enfreindre les règles et voir ce qui se passe.
Étape 4:Post-traitement (les touches finales)
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative. Il vous permet d'affiner vos images et de donner vie à votre vision.
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements de base, la correction des couleurs et l'organisation de vos images.
* Adobe Photoshop: Plus avancé que Lightroom, idéal pour la retouche détaillée, la composition et la création d'effets spéciaux.
* capture un: Une alternative populaire à Lightroom, connue pour son excellent rendu de couleur.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de la couleur pour assurer des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Affiner les couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une teinte de couleur spécifique aux reflets et aux ombres.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections et les distractions.
* lissage de la peau: Adoucir la peau tout en maintenant la texture. Utilisez une touche légère!
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez les blancs.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les contours et créer une dimension.
* Effets créatifs:
* Filtres: Appliquez des filtres créatifs pour obtenir un aspect spécifique.
* Textures et superpositions: Ajoutez des textures et des superpositions pour créer un effet unique et artistique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les tirs à faible luminosité.
Étape 5:Pratique, expérimentation et apprentissage
* La cohérence est la clé: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Analysez votre travail: Évaluez de manière critique vos photos. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des photographes de portraits renommés.
* Prenez des ateliers et des cours: Investissez dans votre éducation pour apprendre de nouvelles techniques et compétences.
* N'arrêtez jamais d'expérimenter: Poussez vos limites et essayez de nouvelles choses. Adopter l'échec comme une opportunité d'apprentissage.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de défier les techniques de photographie conventionnelles.
* Focus sur l'émotion: Capturez une véritable émotion chez vos sujets.
* Racontez une histoire: Créez des images qui racontent une histoire ou transmettent un message.
* être authentique: Laissez votre personnalité briller dans votre travail.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et uniques.
En suivant ces étapes et en perfectionnant constamment vos compétences, vous pouvez créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable qui capture vraiment l'essence de vos sujets. Bonne chance!