i. Planification et préparation
* Concept: Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le sentiment que vous voulez évoquer. Dramatique et de mauvaise humeur? Élégant et raffiné? Connaître votre objectif guidera vos choix d'éclairage, posant et garde-robe.
* Sujet: Communiquez avec votre sujet sur l'apparence et la sensation souhaitées. Considérez leurs caractéristiques, leur teint et leurs vêtements lors de la planification.
* Emplacement:
* studio: Idéal pour un contrôle maximal sur l'éclairage et l'environnement. Un espace de studio dédié est le meilleur, mais vous pouvez convertir une pièce.
* Accueil: Possible avec une configuration minutieuse. Trouvez une pièce qui peut s'assombrir considérablement.
* sur place: Plus difficile mais possible. Recherchez une zone sombre ou utilisez du tissu pour créer une toile de fond. Considérez comment la lumière ambiante affectera la noirceur de votre arrière-plan.
ii. Équipement
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour le contrôle manuel. Les caméras téléphoniques * peuvent * fonctionner, mais elles sont beaucoup plus limitées et nécessitent un post-traitement important.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom peuvent également fonctionner. Considérez votre espace:une lentille plus longue a besoin de plus de distance.
* Éclairage: *Crucial*. Vous devez contrôler la lumière pour qu'il tombe sur votre sujet et * pas * l'arrière-plan.
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et cohérente. Un seul stroboscope avec un modificateur est souvent suffisant.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable. Vous devrez peut-être augmenter l'ISO ou utiliser une ouverture plus large pour obtenir suffisamment de lumière.
* Modificateurs: Forme et adoucit la lumière. Choix courants:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement plus abordable que les softbox.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et légèrement plus dure avec un feu de captage distinct.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Rétrécit le faisceau lumineux et empêche le renversement sur le fond. * Hautement recommandé pour les portraits de fond noir. *
* Background: La clé est d'avoir une surface qui absorbe la lumière et se reflète le moins possible.
* papier de fond noir: Un choix standard. Évitez les rides et les larmes.
* en velours noir ou en mousseline: Absorbe très bien la lumière. Le velours peut être plus cher mais donne un look luxueux. La mousseline a besoin d'un repassage minutieux pour éviter les rides.
* mur sombre: Un mur peint foncé peut fonctionner, mais il n'est peut-être pas complètement absorbant léger.
* important: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une exposition précise, en particulier avec les stroboscopes de studio.
* trépied (facultatif): Aide à maintenir un cadrage cohérent et permet des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* bande / pinces de Gaffer: Essentiel pour sécuriser votre toile de fond et vos lumières.
iii. Techniques de configuration et d'éclairage
1. Positionnez la toile de fond: Placez la toile de fond assez loin derrière le sujet pour éviter le déversement de lumière. Plus la distance est grande, moins l'arrière-plan doit être éclairé. Visez au moins 4 à 6 pieds, plus si possible.
2. isoler le sujet: Assurez-vous qu'aucune lumière n'atteint l'arrière-plan. C'est essentiel.
3. Configuration de lumière unique (la plus courante):
* Positionnez votre source de lumière sur le * côté * et * légèrement à l'avant * de votre sujet (angle de 45 degrés). Cela crée une forme et une dimension.
* Utilisez un modificateur (Softbox, parapluie ou plat de beauté) pour adoucir la lumière.
* Utilisez une grille sur votre lumière pour contrôler davantage le déversement.
* Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur du côté opposé du sujet pour rebondir sur la lumière.
4. Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, souvent avec un modificateur, placée du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Réglez-le considérablement plus bas en puissance que la lumière clé. Un réflecteur peut également servir de lumière de remplissage.
5. Lumière de jante / lumière de cheveux:
* Placé derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules.
* Ajoute un point culminant subtil qui sépare le sujet de l'arrière-plan noir.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler précisément la lumière. Être subtil; Trop de lumière de jante peut sembler contre nature.
6. Soutien:
* sans compteur léger: Commencez avec un ISO faible (100-200), une ouverture modérée (f / 5,6 - f / 8) et une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Prenez des photos de test et ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. * L'arrière-plan doit être noir même si votre sujet est correctement éclairé. * Si l'arrière-plan est affiché, vous obtenez un déversement léger ou si votre lumière ambiante est trop élevée.
* avec un compteur léger: Utilisez le compteur pour déterminer l'exposition correcte pour le visage de votre sujet. Assurez-vous que le contexte reste sous-exposé par plusieurs arrêts.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ISO: Gardez-le bas (ISO 100-200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour compenser la faible luminosité.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash est capturé correctement. La vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "stroboscope" pour une couleur précise. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
v. Techniques de tir
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Considérez le langage corporel, les expressions faciales et le placement des mains. Recherchez le portrait posant des techniques en ligne pour l'inspiration.
* Directure: Communiquez clairement avec votre sujet pour les aider à se détendre et à réaliser le look souhaité. Fournir des commentaires et des conseils positifs.
* focus: Prioriser toujours la mise au point forte sur les yeux.
* Vérifiez vos résultats: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin. Faites une attention particulière à l'arrière-plan pour vous assurer qu'elle reste noire.
vi. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté de votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un).
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux dans Photoshop ou un logiciel similaire. Soyez subtil et évitez le trop-traitement.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, en améliorant la dimension et les détails.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails.
* Ajustements de contraste: Vous pourriez augmenter légèrement le contraste pour améliorer le drame de l'arrière-plan noir.
vii. Dépannage
* CONDITION GRY:
* Spill léger: La cause la plus courante. Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, utilisez des grilles sur vos lumières ou bloquez la lumière ambiante.
* CONTEXTE REFLLECTEUR: Utilisez un matériau de fond plus léger.
* lumière ambiante: Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* ombres durs: Utilisez un modificateur plus grand ou ajoutez une lumière / réflecteur de remplissage.
* Lumière peu flatteuse: Ajustez la position et l'angle de votre source lumineuse.
* Images douces: Vérifiez votre concentration et votre vitesse d'obturation. Assurez-vous que votre objectif est vif.
* bruit: Gardez votre ISO bas.
viii. Conseils et considérations
* Armoire: Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan. Envisagez d'ajouter des textures ou des accessoires pour un intérêt visuel. Les vêtements plus légers peuvent créer un contraste fort.
* Cheveux et maquillage: Faites attention à des détails comme les poils errants et le maquillage. Ceux-ci peuvent être facilement fixés dans le post-traitement, mais il est préférable de les réaliser correctement.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour développer votre propre style.
* Choix de l'objectif: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est bénéfique pour créer une profondeur de champ peu profonde et séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Propre: Assurez-vous que votre toile de fond est propre et exempte de poussière ou de rides.
* Humeur et émotion: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer et ajustez votre éclairage et posant en conséquence.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de superbes portraits de fond noir qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement engageants. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et vos sujets. Bonne chance!