Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les présentant dans leur environnement naturel, en soulignant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur relation avec un endroit particulier. Ils offrent un contexte et une profondeur, ce qui rend le portrait plus engageant et mémorable.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Parlez-leur à l'avance. Découvrez leur passion, leur travail, leurs passe-temps et ce qui les rend uniques. Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet? Cela vous aidera à choisir le bon emplacement et les bons accessoires.
* Scoutisme de localisation: Identifiez les emplacements qui sont significatifs pour votre sujet et visuellement intéressants. Envisagez l'éclairage, les éléments de fond et les distractions potentielles. Recherchez des endroits qui offrent une lumière naturelle, des textures intéressantes ou une signification symbolique.
* heure de la journée: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce idéale pour les portraits. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire, mais soyez attentif à l'humeur générale. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres peu flatteuses; Évitez-le si possible.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite des permis, obtenez-les à l'avance. Cela garantit une séance photo fluide et légale.
* Considérations de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur une tenue appropriée pour l'emplacement et l'histoire que vous souhaitez raconter. Les vêtements devraient compléter l'environnement, et non s'affronter. Considérez les couleurs, les motifs et les textures.
2. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en divisant le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (portes, arches, arbres) pour encadrer votre sujet, créant un sentiment de profondeur et attirant l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. À l'inverse, une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) peut garder davantage la scène au point, soulignant le contexte de l'environnement.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et soulignez leur connexion à l'environnement.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles (bas, haut, haut de gamme) pour ajouter un intérêt visuel et modifier la relation entre votre sujet et l'arrière-plan.
3. Éclairage et exposition:
* La lumière naturelle est la clé: Utilisez autant que possible la lumière naturelle disponible. Positionnez votre sujet pour profiter de la direction et de la qualité de la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent créer différents effets.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure et créer plus d'éclairage.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Dans les situations avec un rétro-éclairage fort ou des ombres profondes, un flash de remplissage subtil peut aider à éclaircir le visage du sujet sans maîtriser la lumière naturelle. Réduire considérablement la puissance flash.
* Compensation d'exposition: Faites attention au compteur de votre appareil photo et ajustez la compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
4. Posage et interaction:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les positions trop posées ou rigides.
* Posing basé sur l'activité: Demandez à votre sujet de vous engager dans une activité liée à leur environnement. Cela aide à créer une sensation plus naturelle et authentique. Un chef cuisine, un artiste peinture, un musicien jouant un instrument.
* Interaction avec l'environnement: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement (par exemple, appuyé contre un arbre, tenant un outil, en regardant le paysage).
* Direction, pas la dictée: Fournissez des conseils et des suggestions doux, mais évitez la microgestion de chaque détail. Laissez la personnalité de votre sujet briller.
* La communication est cruciale: Communiquez en permanence avec votre sujet, en fournissant des commentaires positifs et des encouragements.
5. Considérations de vitesse:
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Offrez une excellente qualité d'image et une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet. Bon pour les compositions plus strictes.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une polyvalence pour différentes distances de prise de vue et compositions. Utile pour s'adapter rapidement aux environnements changeants.
* objectifs à grand angle (16-35 mm): Peut capturer une vision plus large de l'environnement, en plaçant le sujet dans un contexte plus large. Nécessite une composition minutieuse pour éviter la distorsion.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* réflecteur: Essentiel pour remplir les ombres.
* trépied (facultatif): Utile pour la prise de vue en basse lumière ou pour créer des images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash hors caméra (facultatif): Pour un éclairage plus contrôlé, en particulier dans des situations difficiles. Nécessite une connaissance des techniques d'éclairage.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:agriculteur dans leur domaine
* Description: Un agriculteur se tient fièrement dans son champ de blé d'or au coucher du soleil.
* pourquoi cela fonctionne: Le vaste domaine met l'accent sur leur profession et leur connexion avec la terre. L'éclairage des heures d'or ajoute de la chaleur et met en évidence la texture du blé. Leur visage altéré raconte une histoire de travail acharné. Ils pourraient tenir un outil ou inspecter la récolte.
* Exemple 2:Artiste dans leur studio
* Description: Un artiste est assis au milieu de pinceaux, de toiles et de matériaux colorés dans leur studio encombré.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement chaotique mais créatif reflète leur processus artistique. Leurs mains peuvent être couvertes de peinture, ajoutant à l'authenticité. L'éclairage peut être diffusé à partir d'une grande fenêtre, créant des ombres douces.
* Exemple 3:Musicien sur scène
* Description: Un musicien se produit sur une scène brillamment éclairée, entourée de leur groupe et d'une foule enthousiaste.
* pourquoi cela fonctionne: L'énergie de la performance et de la foule environnante transmettent leur passion et l'excitation de leur art. L'éclairage de la scène ajoute du drame et met en évidence leur expression. Les capturer à mi-performance avec le mouvement ajoute à la sensation.
* Exemple 4:développeur de logiciels à leur bureau
* Description: Un développeur de logiciels est assis à leur bureau dans un bureau moderne, entouré de plusieurs écrans d'ordinateur et de livres de codage.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement rempli de technologie communique immédiatement leur profession. Les écrans peuvent afficher des lignes de code, ajoutant un intérêt visuel. Ils peuvent regarder attentivement un écran, montrant la concentration et le dévouement.
* Exemple 5:chef dans leur restaurant Kitchen
* Description: Un chef se tient dans leur cuisine de restaurant animée, entourée de pots, de casseroles et d'ingrédients de cuisine.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement de cuisine animée met l'accent sur l'intensité et la créativité de leur travail. La vapeur s'élevant des pots, les chefs qui travaillent autour d'eux et l'arôme de la nourriture créent une expérience sensorielle.
erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Portez une attention particulière à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants qui enlèvent le portrait.
* Mauvais éclairage: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des moulages de couleurs peu flatteurs peuvent ruiner un portrait. Contrôlez la lumière autant que possible à l'aide de réflecteurs, de diffuseurs ou de remplissage.
* poses contre nature: Évitez les positions trop posées ou rigides qui rendent votre sujet mal à l'aise. Encouragez les mouvements et les expressions naturelles.
* Manque de connexion avec le sujet: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de créer des relations. Cela les aidera à se détendre et à être plus authentiques devant la caméra.
* Oublier l'histoire: Gardez toujours à l'esprit l'histoire que vous souhaitez raconter sur votre sujet. Chaque élément du portrait (emplacement, éclairage, pose, composition) devrait contribuer à cette histoire.
Prise des clés:
* Les portraits environnementaux racontent une histoire sur votre sujet à travers leur environnement.
* La planification et la préparation sont essentielles au succès.
* Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose.
* Communiquez avec votre sujet et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Concentrez-vous sur la capture de moments authentiques qui révèlent leur personnalité et leur connexion avec l'environnement.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire significative. Bonne chance!