i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Pensez au personnage que vous représentez et à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce une femme fatale, un détective en difficulté, un gangster ou quelqu'un pris dans un réseau d'intrigues? Cela informera votre pose, votre expression et votre réglage.
* Inspiration: Regardez les films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep", "Out of the Past" ou "Sunset Boulevard". Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la composition.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui évoquent un sentiment de mystère et de désintégration urbaine. Pensez aux ruelles sombres, aux échappements de feu, aux bars faiblement éclairés, aux rues coiffées par la pluie, aux gares ou aux bureaux vides. Alternativement, vous pouvez créer une atmosphère noire dans un studio avec des fonds appropriés.
* garde-robe et accessoires: La tenue de film noir classique comprend:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (de préférence foncés), des chemises blanches, des cravates.
* Femmes: Robes ajustées, rouge à lèvres foncé, chapeaux dramatiques, gants, porte-cigarettes, colliers de perles.
* accessoires: Cigarettes, cendriers, revolvers (utilisez de manière responsable!), Journaux, verres de whisky, téléphones, machines à écrire.
* Casting du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à l'esthétique du film noir. Une forte mâchoire, des yeux perçants et une capacité à transmettre à la fois la vulnérabilité et l'intensité sont utiles.
ii. Sur le tournage:éléments clés
* L'éclairage est primordial: C'est l'aspect * le plus * crucial du film noir. Pensez à un éclairage dur et dramatique avec des ombres profondes. Techniques clés:
* Source de lumière unique: Souvent, une seule source de lumière forte est utilisée pour créer des contrastes forts entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: Évitez les softbox ou les diffuseurs. Vous voulez une source lumineuse directe et non filtrée.
* ombres aveugles vénitiennes (stores): Projeter les ombres des stores vénitiens sur votre sujet est une technique noire classique. Vous pouvez utiliser des stores réels ou les créer avec des découpes en carton et une lumière.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec seulement quelques zones de lumière vive. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planches) pour bloquer la lumière et contrôler les ombres.
* Lumière motivante: Pensez à la source de votre lumière. Est-ce un réverbère, une lampe de bureau, un clair de lune qui coule à travers une fenêtre? La source légère doit sembler plausible dans la scène.
* Éclairage de jante: Utilisez une deuxième lumière derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajoutez un effet de halo.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage de coquille (variation noire): Lumière principale haute et d'un côté, un réflecteur en dessous (ou une lumière de remplissage très faible) pour soulever quelques ombres.
* Éclairage Rembrandt: Une parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la lumière principale.
* Composition et posant:
* Plans inclinés: Utilisez des angles néerlandais (inclinant la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments de la scène pour encadrer votre sujet.
* silhouettes: Tirer votre sujet en tant que silhouette sur un fond clair peut être très efficace.
* Mystérieuses poses: Pensez aux gestes qui véhiculent le secret, la suspicion ou la vulnérabilité. Demandez à votre sujet de paraître hors caméra, d'embrayer une cigarette ou de regarder les ombres.
* Croping: N'ayez pas peur de recommencer sur le visage, en mettant l'accent sur les yeux et la bouche.
* Contact oculaire direct (parfois): Un regard direct et intense peut être puissant, surtout pour une femme fatale. Alternativement, éviter le contact visuel peut suggérer la culpabilité ou l'évasion.
* Aspects techniques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ sans trop brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter légèrement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition, sachant que vous traitez du bruit dans le poste.
* Balance des blancs: Expérimentez la balance des blancs fraîches (tungstène) pour améliorer l'ambiance, ou le garder neutre pour plus de contrôle dans le post.
iii. Post-traitement (étapes clés)
* Convertir en noir et blanc: Ceci est essentiel pour un look de film noir classique. Utilisez un mélangeur de canaux ou un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop ou Lightroom pour affiner les tons.
* Le contraste est roi: Augmenter considérablement le contraste. Poussez les Noirs plus sombres et les blancs plus brillants pour créer une gamme dramatique de tons. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour un contrôle précis.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela vous permet de sculpter la lumière et les ombres, en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités ou en ajoutant de la profondeur. Zones communes pour esquiver (éclaircir):yeux, points forts sur la peau. Zones communes à brûler (assombrir):ombres sous les yeux, bords du cadre.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer une sensation granuleuse. Faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts.
* grain: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage. N'en faites pas trop; Un peu va un long chemin.
* vignet: Une vignette subtile (assombrissement des bords du cadre) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage de la courbe de tonalité: Expérimentez la courbe de ton pour affiner l'humeur globale. Une courbe plus abrupte augmentera le contraste, tandis qu'une courbe plus plate créera un look plus sourde. Essayez une courbe S pour plus de contraste.
* Gradage des couleurs (facultatif): Bien que le film noir soit généralement noir et blanc, vous pouvez ajouter une teinte de couleur subtile pour un effet unique. Une tonalité sépia, une teinte bleue fraîche ou une légère désaturation peut améliorer l'humeur.
Conseils et techniques spécifiques:
* Effets de la pluie: Si vous tournez à l'extérieur, essayez de tirer sous la pluie ou de créer une pluie artificielle avec un tuyau de jardin ou un système de gicleurs. Les reflets de la lumière sur les surfaces humides peuvent ajouter à l'atmosphère.
* Effets de la fumée: Utilisez une machine à fumée ou de l'encens pour créer une atmosphère fumée et mystérieuse. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de fumée peut masquer le sujet.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur de créer des ombres inhabituelles et dramatiques. Utilisez des objets de tous les jours pour lancer des ombres sur votre sujet, tels que les stores, les branches ou même vos propres mains.
* Diagrammes d'éclairage de recherche: Recherchez en ligne des diagrammes d'éclairage spécialement conçus pour des portraits de film noir. Ces diagrammes vous montreront le placement des lumières, des réflecteurs et des drapeaux pour obtenir des effets spécifiques.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser l'esthétique du film noir est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez de tirer différents sujets à différents endroits et avec différentes configurations d'éclairage. Analysez vos résultats et apprenez de vos erreurs.
* Subtillant: N'essayez pas de faire * tout * répertorié ci-dessus sur une seule image. Choisissez quelques éléments clés et exécutez-les bien. En faire trop peut paraître ringard et artificiel.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!