1. Conceptualisation et planification:
* histoire et caractère: Avant même de prendre un appareil photo, considérez l'histoire que vous souhaitez raconter et le personnage que vous souhaitez dépeindre. S'agit-il d'une femme fatale, un détective dur, une mondaine blasée? Cette trame de fond informera leur garde-robe, leur pose et leur expression. Pensez à l'ambiance:désespoir, cynisme, danger, solitude, sort du monde.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui évoque le sentiment de film noir. Pensez à:
* paysages urbains: Ruees sombres, rues pluvieuses (ou illusion d'eux), les échappements de feu, les ponts, les barres faiblement éclairées, les gares, les entrepôts abandonnés, les stations-service.
* intérieurs: Chambres d'hôtel avec des rideaux lourds, des bars fumés, des bureaux avec des stores vénitiens, des appartements faiblement éclairés, des clubs de jazz.
* Armoire:
* pour les femmes: Robes sophistiquées (soie, satin, velours), trenchs, gants, chapeaux avec voiles, talons hauts, rouge à lèvres foncé, maquillage dramatique (yeux fumés).
* pour les hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes (en particulier à fines rayures), cravates, chemises blanches croquantes, peut-être une barbe chaume et une cigarette (facultative, être conscient de fumer des restrictions).
* accessoires: Envisagez d'incorporer des accessoires qui ajoutent au récit:
* classique: Cigarettes, fusils (jouet ou réplique pour la sécurité), verres d'alcool, téléphones, journaux, cartes à jouer, argent.
* spécifique à l'emplacement: Luggage (pour une gare), un microphone (pour un club de jazz), une machine à écrire (pour un bureau).
* Plan d'éclairage: C'est sans doute l'élément le plus crucial. Film Noir est une question d'éclairage dramatique et d'ombres profondes. Pensez aux techniques d'éclairage clés (voir ci-dessous).
* Mood Board / Inspiration: Collectez des images de films noirs classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * Touch of Evil *, * Sunset Boulevard *) et la photographie qui capture l'esthétique que vous visez. Cela vous aidera à rester cohérent avec la vision globale.
2. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière, mais elle est rarement directement devant le sujet. Au lieu de cela, positionnez-le sur le côté et légèrement au-dessus pour créer des ombres dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse focalisée (par exemple, une vitesse avec un snot ou une grille, une seule ampoule nue) pour créer des ombres nettes et définies. Évitez les softbox et les diffuseurs, sauf si vous essayez de modifier la lumière dure.
* Chiaroscuro: Italien pour "Dark Light". Embrassez le contraste entre la lumière et l'ombre. Laissez les parties du visage et du corps tomber dans l'obscurité complète.
* ombres aveugles vénitiennes: Une technique de film noir signature. Projetez les ombres des stores vénitiens sur le visage et le corps du sujet. Vous pouvez y parvenir en utilisant:
* Stores réels positionnés entre la source lumineuse et le sujet.
* Une découpe en carton avec des lattes aveugles.
* Un gobo (un pochoir placé devant une lumière).
* silhouettes: Positionnez le sujet devant un fond lumineux (par exemple, une fenêtre) pour créer une silhouette.
* rétro-éclairage: Utilisez une source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant à la mystique.
* Éclairage pratique: Incorporez les sources d'éclairage existantes dans votre emplacement (par exemple, lampadaire, les signes néon, les lampes) pour ajouter du réalisme et de la profondeur.
* Éclairage de jante: Une légère parcourant le bord du sujet pour les séparer de l'arrière-plan et mettre en évidence leur forme.
* gardez le sombre! N'ayez pas peur de sous-exposer l'image. L'obscurité fait partie de l'atmosphère.
3. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Choix de l'objectif: Une distance focale standard (environ 50 mm sur une caméra complète) est un bon point de départ, mais vous pouvez expérimenter avec des lentilles plus larges ou légèrement plus longues en fonction de la perspective souhaitée.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmenter si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans les conditions de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition à votre ouverture et à votre ISO.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Cadre le sujet avec des éléments au premier plan (par exemple, les portes, les fenêtres) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (angle bas, angle élevé) pour créer différentes perspectives et souligner certains aspects du caractère. Un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants. Ceci est essentiel pour se connecter avec la visionneuse.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Embrasser le grain: Le film noir a souvent un look granuleux. Vous pouvez ajouter du grain en post-traitement (voir ci-dessous).
4. Posant et expression:
* axé sur les caractères: La pose et l'expression devraient refléter la personnalité du personnage et l'histoire que vous racontez.
* La subtilité est la clé: Évitez les poses trop dramatiques. Une inclinaison subtile de la tête, un léger sourire ou un regard perçant peut être plus efficace qu'un geste élaboré.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Les épaules affaissées, les poings serrés ou un geste nerveux de la main peuvent tous transmettre des émotions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais le regard détourné peut également créer un sentiment de mystère ou de malaise.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être placées sur le visage, dans des poches, en tenant une cigarette ou en reposant sur une table.
* Pratiquez la pose: Demandez au sujet de pratiquer des poses et des expressions devant un miroir avant le tournage.
5. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: C'est l'étape la plus importante. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc qui vous permet de contrôler la gamme tonale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* niveaux et courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la plage tonale et créer une image plus dynamique.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur la sculpture du visage avec la lumière.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* ajouter du grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Gradage des couleurs (facultatif): Alors que le film noir est généralement noir et blanc, vous * pouvez * expérimenter avec un classement des couleurs subtil. Une touche de sépia ou un ton bleu frais peut ajouter à l'atmosphère.
* supprimer les distractions: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, signes modernes, couleurs vives).
* Coloriage sélectif (utilisez avec parcimonie): Vous pouvez ajouter subtilement de la couleur à un élément spécifique de l'image (par exemple, une robe rouge) pour créer un effet dramatique, mais utilisez cette technique avec parcimonie pour éviter l'esthétique globale du film noir.
Outils pour le post-traitement:
* Adobe Photoshop: La norme de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Lightroom: Excellent pour la gestion et le traitement de gros lots de photos.
* capture un: Un autre puissant logiciel de retouche photo avec un excellent rendu de couleurs.
* luminar ai / neo: Logiciel de retouche photo alimenté par AI avec des outils conviviaux.
* gimp: Une alternative libre et open source à Photoshop.
Conseils et considérations:
* Recherche: Étudiez des films et photographies de films noirs classiques. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, angles de caméra et poses.
* Collaboration: Travaillez avec un maquilleur et un styliste pour créer un look plus authentique.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires qui pourraient être dangereux (par exemple, un pistolet jouet), assurez-vous de prendre toutes les précautions de sécurité nécessaires.
* Release du modèle: Si vous utilisez un modèle, obtenez un formulaire de libération de modèle.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la clé est de prêter attention aux détails et de créer un sentiment de mystère, d'intrigue et de drame. Bonne chance!