i. Pendant le tournage:poser les bases de couleurs vibrantes
* a. Comprendre la lumière:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez de l'ombre ouverte. Cela diffuse la dure du soleil, empêchant les reflets soufflés et vous donnant une lumière plus uniforme qui révèle des couleurs plus vraies. Évitez la lumière pachée, car elle crée des ombres inégales.
* rétro-éclairage: Expérimentez le rétro-éclairage. Il peut créer une belle lumière de jante autour de votre sujet et rendre les couleurs plus riches. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* jours nuageux: Les jours couverts peuvent en fait être parfaits pour le portrait! Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant un éclairage doux, même qui fait ressortir les couleurs naturelles.
* b. Choisissez le bon sujet et le bon réglage:
* Couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs des vêtements de votre sujet et au fond. L'utilisation de couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet) crée un contraste visuellement frappant qui fait ressortir les couleurs.
* Armoire vibrante: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs riches et saturées. Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) photographie magnifiquement.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan occupé ou distrayant volera l'attention de votre sujet et diminuera l'impact des couleurs. Recherchez des arrière-plans simples et épurés avec des textures ou des couleurs intéressantes qui complètent votre sujet.
* accessoires et accessoires: Incorporez des accessoires ou des accessoires colorés pour ajouter des touches de couleur. Une écharpe vibrante, un bouquet coloré ou un chapeau à motifs peut faire une grande différence.
* c. Paramètres de la caméra (même sur un téléphone!):
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs sans perdre de détail. La plupart des dslr et des caméras sans miroir ont ce paramètre. Certaines applications téléphoniques offrent également une capture brute.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte. L'équilibre blanc incorrect peut faire en sorte que les couleurs apparaissent ou trop chaudes / fraîches. Expérimentez avec différents préréglages des blancs des blancs ou paramètres de balance des blancs personnalisés.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui brouille l'arrière-plan et fait ressortir votre sujet.
* Compensation d'exposition: Faites attention de ne pas surexposer votre image, car cela peut laver les couleurs. Un peu de sous-exposition peut parfois aider à conserver la saturation des couleurs.
ii. Post-traitement (au-delà de Photoshop - Alternatives Lightroom et applications téléphoniques):
* a. Utilisez Lightroom (ou alternatives):
* Lightroom Mobile (gratuit et payé): Application de montage mobile puissante avec de nombreuses fonctionnalités de la version de bureau.
* darkTable (gratuit, open source): Une alternative très compétente à Lightroom, souvent préférée par ceux qui recherchent des options gratuites.
* capture un (payé): Un éditeur de photos de niveau professionnel connu pour son traitement des couleurs exceptionnel.
* luminar ai / neo (payé): Utilise l'IA pour aider à l'édition de tâches.
* b. Ajustements clés de post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Réglage de l'exposition: Corrigez l'exposition globale pour faire ressortir les détails et les couleurs.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus vibrantes et l'image plus dynamique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets et des ombres coupés.
* Faits saillants et ombres: Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et les zones sombres. Cela peut aider à révéler des couleurs cachées.
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté subtilement pour ajouter une netteté et une définition à l'image. Cela peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* vibrance: Augmentez le curseur de vibrance pour augmenter la saturation des couleurs moins saturées. Il s'agit d'un moyen plus subtil et naturel d'améliorer les couleurs que le curseur de saturation.
* saturation: Utilisez le curseur de saturation avec prudence. Les couleurs trop saturées peuvent rendre l'image contre nature et caricatural. Utilisez-le avec parcimonie et concentrez-vous sur des ajustements de couleurs spécifiques si possible.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs ciblés. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet). C'est la clé pour rendre les couleurs spécifiques "pop".
* Hue: Changez légèrement la couleur (par exemple, faites un peu plus d'orange).
* saturation: Augmentez la saturation d'une couleur spécifique pour la rendre plus vibrante.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. L'abaissement de la luminance peut parfois rendre une couleur plus riche.
* Courbe de ton: La courbe de ton vous permet d'affiner le contraste et l'équilibre des couleurs de l'image. Expérimentez avec différents préréglages de courbe de ton ou créez vos propres courbes personnalisées. Une légère courbe "S" améliore généralement le contraste.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire paraître l'image plus nette et plus détaillée. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire des artefacts.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image et améliorer la précision des couleurs.
* c. Techniques spécifiques:
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des outils de masquage (disponibles dans de nombreuses applications d'édition) pour isoler les zones spécifiques de l'image et appliquer les ajustements des couleurs uniquement à ces zones. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster la couleur ou l'exposition du ciel ou d'autres zones de l'image.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour créer un effet de vignette ou pour attirer l'attention sur le sujet.
iii. Considérations de l'application de modification du téléphone
De nombreuses applications téléphoniques gratuites et payantes sont incroyablement puissantes pour l'édition de couleurs:
* snapseed (gratuit): Un produit Google. Excellents outils, en particulier l'outil "sélectif" pour les ajustements locaux.
* vsco (gratuit et payé): Connu pour ses préréglages en forme de film, mais dispose également d'outils d'édition manuels.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuit et payé): Comme mentionné précédemment, une puissante option mobile.
* picsart (gratuit et payé): Offre un large éventail d'effets créatifs, y compris des outils d'édition de couleur.
Prise des clés:
* Démarrez fort: La meilleure façon de faire éclater des couleurs est de les capturer bien à la caméra avec un bon éclairage et une bonne composition.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
* Considérez votre style: Développez un style qui reflète votre vision en tant qu'artiste. Aimez-vous les tons vibrants et audacieux, ou plus naturels et en sourdine?
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans compter sur Photoshop. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!