1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Son angle et son intensité dictent l'ambiance et les ombres globales.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire et plus douce utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. C'est souvent un réflecteur ou une source de lumière moins puissante.
* Backlight (Rim Light): Lumière venant de derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et créant un contour brillant.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* angle: Source lumineuse directement devant le sujet (généralement légèrement au-dessus du niveau des yeux).
* effet: Fonctionne, minimise les ombres et crée un look brillant et uniforme. Pas idéal pour ajouter du drame ou de la dimension. Peut être bon pour les portraits mettant l'accent sur la beauté et la peau impeccable.
* Considérations: Peut être ennuyeux et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* angle: Source lumineuse positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* effet: Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre. Accentue les fonctionnalités et ajoute de la profondeur. Généralement considéré comme un angle flatteur et polyvalent.
* Considérations: Un bon point de départ pour de nombreuses configurations de portraits. Plus vous déplacez la lumière sur le côté, plus les ombres deviennent dramatiques.
* Éclairage divisé (angle à 90 degrés):
* angle: Source lumineuse positionnée directement sur le côté du sujet, créant une ligne distincte entre la lumière et l'ombre. La moitié du visage est allumée, et l'autre est dans l'ombre.
* effet: Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur. Met l'accent sur la texture et les contours. Peut être bon pour représenter des personnages forts et sérieux.
* Considérations: Peut être dur s'il n'est pas adouci d'un réflecteur. Peut ne pas être universellement flatteur car il met en évidence les imperfections.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* angle: Source lumineuse positionnée directement derrière le sujet.
* effet: Crée un halo brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Ajoute un sentiment de beauté éthérée ou de mystère. Peut créer des silhouettes.
* Considérations: Nécessite un contrôle précis de l'exposition pour empêcher le sujet d'être sous-exposé. Peut avoir besoin d'une lumière de remplissage devant pour éclairer le visage.
* Éclairage supérieur:
* angle: Source lumineuse positionnée directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur et vieillissant s'il est utilisé sans modification.
* Considérations: Peut être utile pour un effet dramatique ou lorsque vous photographiez des sujets portant des chapeaux. Nécessite une utilisation minutieuse de la lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* angle: Source lumineuse positionnée sous le visage du sujet.
* effet: Crée un look effrayant ou contre nature. Les ombres apparaissent dans des endroits inhabituels.
* Considérations: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs. Peut être efficace pour l'horreur ou la photographie théâtrale.
3. Comment utiliser les angles d'éclairage pour "Punch ajouté":
* Shadows forts: L'éclairage latéral, l'éclairage divisé et le rétro-éclairage créent de fortes ombres qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à vos portraits. Les ombres ne sont pas mauvaises - elles définissent la forme!
* clair et sombre contrastant: Une nette différence entre les zones claires et sombres peut créer une image dramatique et puissante. Expérimentez avec des sources de lumière dure et un remplissage minimal.
* Éclairage de jante pour la séparation: Utilisez un rétroéclairage pour séparer votre sujet d'un arrière-plan occupé ou distrayant. Cela rend le sujet «pop».
* mettant en évidence la texture: L'éclairage latéral et l'éclairage divisé mettent l'accent sur la texture de la peau, des vêtements et des cheveux.
* la lumière directe du soleil comme outil: N'ayez pas peur de la lumière directe du soleil! Utilisez-le de manière créative pour créer des ombres graphiques et des reflets intéressants. Positionnez soigneusement votre sujet pour éviter les ombres difficiles sur leur visage.
* gobo ombres: Utilisez des objets pour lancer des ombres sur le visage de votre sujet, en ajoutant des modèles et un intérêt visuel. Les feuilles, les stores ou même une surface texturée peuvent bien fonctionner.
* Utilisation stratégique de la lumière de remplissage: Utilisez la lumière pour adoucir les ombres dures, mais ne les éliminez pas complètement. Une lumière de remplissage subtile vous permet de conserver le drame tout en flattant votre sujet. Les réflecteurs sont votre ami!
4. Conseils pratiques:
* Commencez par l'éclairage latéral: C'est généralement un choix sûr et flatteur.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les fonctionnalités de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et intensités.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et abordable qui peut considérablement améliorer vos portraits en faisant rebondir la lumière dans les ombres.
* Considérez l'environnement: Utilisez des sources de lumière naturelle comme les fenêtres et les portes à votre avantage.
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous deviendrez pour comprendre comment les utiliser pour créer l'effet souhaité.
* Regardez les maîtres peintres de portraits: Étudiez comment ils ont utilisé la lumière et l'ombre pour créer du drame et des émotions dans leurs œuvres.
* Apprenez à contrôler la lumière: Utilisez des drapeaux (tissu noir sur un support) pour bloquer la lumière et les grimps (tissu translucide) pour le diffuser.
5. Exemples et scénarios:
* pour un portrait puissant et sérieux: Utilisez un éclairage divisé pour créer de fortes ombres et souligner la détermination du sujet.
* pour un portrait romantique et éthéré: Utilisez le rétro-éclairage pour créer une lueur douce et séparez le sujet de l'arrière-plan.
* pour un portrait dramatique de haute couture: Utilisez l'éclairage latéral et Gobos pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* pour un portrait d'apparence naturelle: Utilisez une lumière douce et diffus à partir d'une fenêtre ou d'une grande boîte à soft.
En maîtrisant l'art de manipuler l'angle de la lumière, vous pouvez ajouter un tout nouveau niveau de profondeur, de drame et d'intérêt visuel à la photographie de votre peuple. Bonne chance et bonne prise de vue!