i. Planification et vision
Avant même de prendre votre appareil photo, considérez ces éléments de planification cruciaux:
* Sujet: Qui photographiez-vous? Quels sont leurs traits de personnalité? Quelle histoire voulez-vous raconter à leur sujet? Connaître votre sujet est essentiel.
* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle? Un souvenir personnel? Une expression artistique? Le but guidera vos choix stylistiques.
* style: Quel genre de portrait souhaitez-vous créer? Considérez ces styles:
* classique / traditionnel: Intemporel, formel, souvent utilisé pour les tirs à la tête ou les portraits de famille. Arrière-plans neutres, même éclairage et expression focalisée.
* Environnement: Montre le sujet dans leur environnement naturel, en ajoutant du contexte et du récit. Souvent plus larges.
* candide / documentaire: Capture des moments authentiques et non plus. Concentrez-vous sur la spontanéité et l'émotion.
* beaux-arts: Met l'accent sur l'expression artistique, utilisant souvent l'éclairage créatif, la pose et le post-traitement pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* style de vie: Montre le sujet qui se livrait à des activités qu'ils apprécient, créant une sensation naturelle et relatable.
* glamour / mode: Se concentre sur la beauté, le style et utilise souvent un éclairage et une pose spectaculaires.
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous que le portrait évoque? Heureux, sérieux, mystérieux, puissant, vulnérable? Cela influence tout, de l'éclairage à la pose.
* Emplacement: Où allez-vous tirer? Studio, plein air, à la maison, dans un environnement spécifique? Considérez l'arrière-plan, la lumière disponible et comment l'emplacement complète votre sujet.
* Armoire: Que portera votre sujet? Choisissez des vêtements qui conviennent à leur personnalité, au style du portrait et à l'emplacement. Évitez les modèles ou logos distrayants. Considérez les couleurs qui complètent leur teint et leur fond.
* accessoires: Allez-vous utiliser des accessoires? Les accessoires peuvent ajouter du contexte, raconter une histoire ou simplement améliorer l'attrait visuel du portrait. Utilisez-les avec parcimonie et délibérément.
* Inspiration: Regardez les portraits d'autres photographes que vous admirez. Analysez ce que vous aimez chez eux et comment vous pouvez incorporer ces éléments dans votre propre travail. Des sites Web comme 500px, Flickr et Instagram sont d'excellentes ressources.
ii. Équipement et paramètres
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuels peut être utilisé pour le portrait, mais les reflex numériques ou les caméras sans miroir offrent le plus de flexibilité et de qualité d'image.
* objectifs:
* Lentins Prime (longueur focale fixe): 50 mm, 85 mm et 135 mm sont des choix populaires. Ils ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ moins profonde (arrière-plans flous).
* lentilles zoom: Les zooms 24-70 mm et 70-200 mm offrent une polyvalence, vous permettant d'ajuster votre cadrage sans bouger.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus accessible et souvent le plus flatteur. Recherchez une teinte ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent) pour éviter les ombres difficiles. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent, peut être utilisé sur ou hors caméra. Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Puissant et offrent un contrôle précis sur l'éclairage.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Trépied: Aide à stabiliser la caméra, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez que le sujet se démarque.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex., 1/200S, 1/500): Gèle le mouvement. Utilisez lorsque vous photographiez des sujets qui se déplacent ou lors de la prise de vue en lumière vive. Évitez les vitesses inférieures à 1 / focale (par exemple, 1 / 50s avec une lentille de 50 mm) pour éviter la shake de la caméra (sauf si vous avez une stabilisation d'image).
* vitesse d'obturation plus lente (par ex., 1/30, 1/60): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra mais peut également entraîner un flou de mouvement. Utilisez avec un trépied ou lorsque vous tirez des sujets stationnaires en basse lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisez dans une faible lumière, mais sachez qu'il peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder ISO aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne l'ouverture. Moins couramment utilisé pour les portraits.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup): Se concentre sur un seul point du cadre. Utiliser pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux!
* automatique continue (AF-C ou AI Servo AF): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Utiliser pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule la meilleure exposition. Généralement fiable.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
iii. Composition et posant
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue.
* niveau des yeux: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet plus grand ou plus puissant.
* posant: Guider votre sujet dans des poses flatteuses est crucial.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Parlez-leur, faites des blagues et donnez-leur des instructions claires.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Corps incliné: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté pour créer une silhouette plus flatteuse.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* Placement des mains: Guidez le sujet sur l'endroit où placer leurs mains. Évitez de les avoir pendus molles à leurs côtés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs hanches ou de les placer dans leurs poches.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter les doubles mentons.
* Contact oculaire: Le contact visuel peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Expérimentez avec le fait que le sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard.
* Pratique des poses: Recherche et pratique Le portrait commun pose pour avoir un répertoire prêt à l'emploi.
* Observer et ajuster: Observez constamment le sujet et apportez de petits ajustements à leur pose pour améliorer la composition et l'apparence globale.
* Croping:
* Headshot: Se concentre étroitement sur le visage du sujet.
* Close-up: Montre le sujet des épaules.
* tir moyen: Montre le sujet de la taille vers le haut.
* tir complet: Montre le sujet de la tête aux pieds.
* Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux).
iv. Techniques d'éclairage
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte pour éviter les ombres difficiles.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et douce.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour créer un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (par exemple, une vitesse avec une softbox). Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage pour remplir les ombres.
* Éclairage à trois points: Utilise une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour créer la profondeur et la séparation.
* Éclairage Rembrandt: Crée un triangle de lumière sur la joue du sujet sur le côté en face de la lumière clé.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus d'eux pour créer une ombre en forme de papillon sous leur nez.
v. Communication et rapport
* Parlez à votre sujet: Créez des relations avec votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître, demandez-leur leurs intérêts et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Soyez clair et concis lorsque vous donnez des instructions de pose. Utilisez un langage positif et encouragez.
* Fournir des commentaires: Montrez à votre sujet les images que vous prenez et demandez leurs commentaires. Cela les aidera à se sentir plus impliqués dans le processus et vous permettra de faire des ajustements au besoin.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir de grands portraits. Soyez patient avec votre sujet et n'ayez pas peur d'expérimenter.
* être authentique: Soyez vous-même et laissez votre personnalité briller. Cela aidera votre sujet à vous sentir plus à l'aise et vous permettra de capturer des moments plus authentiques.
vi. Tir et affiner
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances de capturer quelques gardiens.
* variez votre perspective: Changez votre angle de prise de vue et votre position pour créer différentes compositions.
* faites attention aux détails: Vérifiez l'arrière-plan des distractions, ajustez les cheveux ou les vêtements du sujet et assurez-vous que leur pose est flatteuse.
* Passez en revue vos images: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la concentration, l'exposition et la composition. Faire des ajustements au besoin.
* faire des pauses: Donnez des pauses régulières à votre sujet (et vous-même) pour éviter la fatigue.
vii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont le logiciel standard pour l'édition de portraits. Les autres options incluent la capture un et la luminar AI.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie!
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle est plus subtile et protège les tons de peau.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre les blancs neutres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de guérison, les tampons de clones ou les techniques de séparation de fréquence pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, car elle peut sembler contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire scintiller.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails. Appliquer un affûtage sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et d'autres domaines clés.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
viii. Obtenir la photo:exemples pratiques
Regardons quelques exemples pratiques basés sur différents styles de portraits:
* Contrôle professionnel (style classique):
* Objectif: Une image propre, professionnelle et accessible.
* Emplacement: Studio ou un espace intérieur bien éclairé avec un fond neutre (blanc, gris ou noir).
* Éclairage: Éclairage doux, même. Utilisez deux lumières, une de chaque côté du sujet, avec des boîtes aux soft ou des parapluies pour diffuser la lumière. Alternativement, utilisez la lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 5.6-f / 8 (pour une profondeur de champ suffisante pour maintenir le visage vif), ISO 100-400 (pour minimiser le bruit), la vitesse d'obturation 1/125S ou plus rapidement (pour empêcher la bêtise de la caméra).
* posant: Demandez au sujet de vous asseoir ou de vous tenir debout, avec une bonne posture. Plongez légèrement leur corps vers la caméra. Demandez-leur de détendre leurs épaules et de sourire naturellement.
* post-traitement: Retouche mineure pour éliminer les imperfections et même le teint. Aiguisez les yeux et ajustez l'exposition globale et le contraste.
* Portrait environnemental (style de style de vie):
* Objectif: Pour capturer le sujet dans leur environnement naturel, présentant leur personnalité et leurs intérêts.
* Emplacement: Le domicile, le lieu de travail ou un emplacement du sujet sont pertinents pour leur vie ou leurs passe-temps.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle chaque fois que possible. Faites attention à la direction de la lumière et utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres. Si nécessaire, complétez avec un speedlight.
* Paramètres de la caméra: Ouverture f / 2,8-f / 5.6 (pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan), ISO 100-800 (selon la lumière disponible), la vitesse d'obturation 1 / 100S ou plus rapidement.
* posant: Capturez le sujet qui s'engage dans une activité dont ils jouissent. Permettez-leur de se déplacer naturellement et d'interagir avec leur environnement. Les diriger subtilement pour améliorer la composition.
* post-traitement: Ajustez les couleurs et le contraste pour créer une humeur spécifique. Utilisez des ajustements sélectifs pour mettre en évidence le sujet et leur environnement.
* Portrait de beaux-arts (style créatif):
* Objectif: Pour créer une image visuellement frappante et évocatrice émotionnellement.
* Emplacement: Peut être n'importe où, selon le concept.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, telles que des ombres dramatiques, des gels colorés ou des modificateurs de lumière créative.
* Paramètres de la caméra: Ajustez les paramètres de la caméra pour obtenir l'aspect souhaité.
* posant: Utilisez des poses créatives qui transmettent une émotion ou un message spécifique.
* post-traitement: Utilisez des techniques d'édition avancées pour améliorer l'image et créer un effet surréaliste ou artistique. Envisagez d'utiliser des textures, des superpositions ou des effets spéciaux.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Analysez vos photos et apprenez de vos erreurs.
* Développez votre propre style: Explorez différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux. Développez votre propre style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Amusez-vous: La photographie de portrait devrait être agréable. Détendez-vous, soyez créatif et laissez votre passion briller.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui présentent la beauté et la personnalité de vos sujets. Bonne chance et bonne prise de vue!