Comprendre la photographie disposée à disposition
* Définition: La photographie discrète utilise principalement des tons sombres et des ombres. Il s'agit de l'humeur, du drame et met souvent l'accent sur une seule source de lumière pour sculpter le sujet.
* Caractéristiques clés:
* Zones sombres dominantes de l'image.
* Utilisation sélective de la lumière.
* Contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Transmet souvent le mystère, l'intensité ou la contemplation.
* Typiquement sous-exposé pour capturer les tons les plus sombres.
Étape 1:Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez le sentiment: Quelle émotion voulez-vous évoquer? (par exemple, mystère, force, introspection). Cela guidera votre éclairage et votre pose.
* Sujet: Qui photographiez-vous? Leur personnalité et leurs caractéristiques influenceront le type d'éclairage qui fonctionne le mieux.
2. Emplacement:
* Contrôlez l'environnement: Idéalement, tirez dans un studio ou dans une pièce où vous pouvez contrôler complètement la lumière ambiante.
* minimiser la lumière ambiante: Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens. Plus le point de départ est sombre, plus il sera facile d'atteindre l'effet discret.
3. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale mais toute lentille fonctionnera. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est utile pour isoler le sujet et atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash de studio (préféré): Offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction.
* speedlight / flash: Une unité flash portable est une bonne option.
* lumière continue: Une lampe forte ou un panneau LED peut fonctionner, mais nécessite des vitesses ISO et d'obturation plus lentes (affectant potentiellement la netteté).
* Modificateur lumineux (crucial):
* Grille: Une grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, empêchant le déversement de lumière et créant un point culminant plus dramatique et contrôlé.
* snot: Semblable à une grille, un snot crée un faisceau de lumière très serré et focalisé.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière.
* Grille en nid d'abeille: Utilisé pour rétrécir le faisceau lumineux à partir d'une boîte soft.
* réflecteur (facultatif, mais utile): Un réflecteur ou un drapeau noir pour soustraire la lumière.
* trépied (recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes avec un éclairage continu.
* fond sombre: Une toile de fond noire ou gris foncé est essentielle. Le tissu, le papier ou un mur peint peut fonctionner.
Étape 2:Configuration de l'éclairage
1. Source de lumière unique (le fond de teint discret):
* placement: La position de votre lumière est critique. Expérience! Voici quelques points de départ courants:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté de votre sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une technique discrète classique.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet, créant une lumière de jante ou une silhouette. Vous devrez exposer les points forts sur les bords du sujet.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, créant des ombres sous les yeux et le nez.
* modificateur: Fixez vos portes de grille, de snot ou de grange à la source lumineuse pour contrôler la propagation et la direction de la lumière.
* Distance: Commencez par la lumière relativement proche du sujet. Le rapprocher créera un léger et des reflets plus durs et plus brillants; Le déplacer plus loin adoucira la lumière et réduira les reflets.
2. Sortie lumineuse:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre flash / stroboscope. Vous pouvez toujours l'augmenter.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et vérifiez l'histogramme de votre appareil photo. Vous voulez que la majorité de l'histogramme soit déplacé vers la gauche (tons plus sombres).
3. réflecteur / drapeau noir (facultatif mais très efficace):
* Placer un réflecteur / drapeau noir sur le côté opposé de la source lumineuse pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Cela améliorera l'effet discret.
Étape 3:Paramètres de la caméra
1. Mode manuel (essentiel): Vous avez besoin d'un contrôle total sur vos paramètres.
2. ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée sans sacrifier la netteté.
3. ouverture:
* Profondeur de champ: Choisissez une ouverture en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour se concentrer sur les yeux.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, mettant l'accent sur le sujet et le contexte.
4. Vitesse d'obturation:
* Synchronisation flash: Si vous utilisez un flash / stroboscope, réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash est capturé correctement.
* lumière continue: Si vous utilisez une lumière continue, votre vitesse d'obturation dépendra de la luminosité de la lumière et de l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour éviter le flou si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
5. Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes de studio, "tungstène" pour les lampes domestiques, "lumière du jour" pour la lumière du soleil). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur la partie la plus brillante du visage du sujet (le point culminant).
* Évaluez l'histogramme: Ceci est plus important que le compteur léger. Assurez-vous que la plupart des tonalités tombent à gauche de l'historique pour vous assurer que votre image est correctement discrète.
Étape 4:posant et composition
1. posant:
* Considérez la lumière: Posez votre sujet pour que la lumière tombe sur leur visage de manière flatteuse. Expérimentez avec différents angles et positions de la tête.
* émotion: Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion souhaitée. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
* angles: Expérimentez avec différents angles:angles élevés, angles bas, plans de profil, etc.
2. Composition:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique. Placer les éléments clés du sujet (par exemple, les yeux) le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Les zones sombres de l'image sont tout aussi importantes que les points forts. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de mystère ou de drame.
* Croping: Considérez comment vous recadrez l'image. Une récolte plus serrée peut créer un portrait plus intime et percutant.
Étape 5:Prendre la photo et réviser
1. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, surtout si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
2. Prenez plusieurs coups: N'ayez pas peur d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos et ajustez vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra au besoin.
3. Passez en revue les images: Vérifiez les images de l'écran LCD de votre appareil photo et, plus important encore, sur votre ordinateur. Évaluez l'exposition, la concentration, la composition et l'humeur globale. Faites attention à l'histogramme.
Étape 6:Post-traitement (édition)
1. Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image et vous offrez la plus grande flexibilité en matière de post-traitement.
2. Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Photoshop.
3. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale. Vous voudrez peut-être assombrir un peu plus l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre.
* Faits saillants: Ajustez les points forts pour contrôler la luminosité des zones les plus légères.
* ombres: Approfondissez les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Noirs: Ajustez le point noir pour rendre les zones les plus sombres vraiment noires.
* Clarity / Texture: Utilisez avec parcimonie pour ajouter des détails et de la netteté.
4. Réglage sélectif:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir l'arrière-plan ou ajuster sélectivement la lumière sur certaines zones de l'image.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques du visage du sujet (par exemple, les yeux, les lèvres).
5. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans les zones sombres de l'image.
6. Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails du visage du sujet (par exemple, les yeux, les cheveux).
7. Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets ont souvent l'air frappants en noir et blanc. Si vous vous convertissez en noir et blanc, faites attention au contraste et aux tons.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et des techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de pose et d'édition.
* Feedback: Obtenez des commentaires sur vos photos d'autres photographes ou artistes.
* Patience: Créer un grand portrait discret prend du temps et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En résumé, créer un portrait discret réussi consiste à contrôler la lumière, à embrasser l'obscurité et à sculpter soigneusement le sujet avec la lumière et l'ombre. Bonne chance!