1. Erreur:des arrière-plans pauvres ou distrayants
* Problème: Un fond chargé, encombré ou affronté éloigne l'œil du spectateur du sujet. Des éléments distrayants comme des objets brillants, des signes ou d'autres personnes peuvent ruiner un portrait autrement grand.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond simple (un mur massif, une toile de fond en tissu neutre ou une grande étendue de couleur naturelle).
* Blur: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* changez votre angle: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un meilleur arrière-plan. Même un léger changement peut faire une grande différence.
* Considérez la couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
* Soyez conscient des lignes: Évitez les lignes distrayantes qui semblent se croiser avec la tête ou le corps de votre sujet (par exemple, une branche d'arbre "poussant" hors de leur tête).
* Crop en post-traitement: En dernier recours, vous pouvez recruter des éléments distrayants en post-traitement, mais il est toujours préférable de faire les choses à la caméra.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Une lumière dure et peu flatteuse peut créer des ombres dures, mettre en évidence les imperfections cutanées et rendre généralement votre sujet moins attrayant. Inversement, trop peu de lumière peut entraîner des images granuleuses et un manque de dimension.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le tournage en lumière directe du soleil est presque toujours une mauvaise idée, surtout à midi. Il crée des ombres dures et des plis.
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez des zones ombrées qui sont toujours ouvertes au ciel. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est beaucoup plus flatteuse.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure en diffusant les rayons lumineux.
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil). La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* flash / strobe: Apprenez à utiliser efficacement Flash ou Strobe. Le flash hors caméra est souvent meilleur que le flash à la caméra pour éviter le look "cerf dans les phares". Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière de votre flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau non naturels. Utilisez une carte grise pour définir votre balance blanche ou ajustez-la en post-traitement.
3. Erreur:posant contre nature
* Problème: Des poses raides, maladroites ou inconfortables peuvent rendre votre sujet contre nature et conscient de soi.
* Correction:
* Détendez votre sujet: Parlez-leur, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise. Plus ils sont détendus, plus leurs poses seront naturelles.
* Donner une direction, pas des instructions rigides: Au lieu de dire "Mettez votre main ici", essayez-vous "pouvez-vous essayer de reposer votre main sur votre hanche?" Offrez des suggestions et laissez-les s'adapter naturellement.
* Commencez par des poses de base et construisez à partir de là: N'essayez pas de forcer tout de suite une pose compliquée. Commencez par quelque chose de simple et faites de petits ajustements.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants et ont un éclat.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Suggérez des positions de main détendue comme pliée sur les genoux, reposant sur une surface ou tenant quelque chose.
* Les angles sont votre ami: La pêche au corps peut légèrement créer une pose plus flatteuse et dynamique que face à la caméra directement.
* Mouvement: Incorporez le mouvement! Demandez-leur de marcher, de tourner ou de rire. Les moments franches entraînent souvent les meilleurs portraits.
4. Erreur:ne pas se concentrer sur les yeux (ou une mise au point déplacée)
* Problème: Les yeux doux ou hors de parcours rendent le portrait non professionnel et peuvent ruiner un coup par ailleurs. De même, se concentrer sur la mauvaise partie du visage (par exemple, le nez) est une erreur courante.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Cela se sépare de la focalisation du déclencheur, vous donnant plus de contrôle sur la concentration et la recomposition.
* Utilisez soigneusement une large ouverture: Bien que les ouvertures larges soient idéales pour les arrière-plans floues, ils créent également une profondeur de champ très peu profonde. Assurez-vous que votre concentration est parfaite.
* Focus et récompense (avec prudence): Si vous avez besoin de recomposer la photo après la concentration, veillez à ne pas trop déplacer le point de mise au point. Surtout avec une profondeur de champ peu profonde, même un petit mouvement peut jeter les yeux hors de focus.
* Zoomez et vérifiez: Sur l'écran LCD de votre appareil photo, zoomez sur les yeux après avoir pris la photo pour vous assurer qu'ils sont tranchants.
5. Erreur:ne pas comprendre la profondeur de champ
* Problème: L'utilisation de la mauvaise ouverture peut entraîner un objectif trop ou trop peu d'image.
* Correction:
* large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8): Utilisez une large ouverture pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits à sujet unique. Soyez prudent avec la concentration.
* ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Utilisez une ouverture plus étroite pour une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. Bon pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez que l'arrière-plan soit net.
* Considérez la distance: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera à une ouverture donnée.
* Expérience: Prenez des photos à différentes ouvertures pour voir comment elles affectent l'image.
6. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Un portrait mal composé peut se sentir déséquilibré, distrayant ou tout simplement sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez votre sujet dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Évitez le centrage (sauf intentionnel): Center votre sujet peut parfois fonctionner, mais il est souvent moins dynamique que d'utiliser la règle des tiers.
* Salle de la tête: Ne coupez pas le haut de la tête de votre sujet, sauf si vous avez une bonne raison. Laissez une quantité confortable d'espace au-dessus de leur tête.
* niveau des yeux: Pensez à tirer au niveau des yeux de votre sujet pour une perspective plus personnelle et plus engageante. Le tir d'en haut peut les rendre plus petits et plus vulnérables, tandis que le tournage d'en bas peut les rendre plus puissants.
7. Erreur:ne pas prêter attention aux détails
* Problème: De petits détails comme les poils errants, les rides ou les imperfections de vêtements peuvent distraire de l'image globale.
* Correction:
* Vérification pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier votre sujet pour tout problème évident comme les cheveux errants, le rouge à lèvres sur leurs dents ou les vêtements ridés.
* Communiquez: N'ayez pas peur de demander à votre sujet d'ajuster ses vêtements ou de réparer leurs cheveux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour éliminer les imperfections, la peau lisse et les imperfections mineures correctes. Mais faites attention à ne pas en faire trop! L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas créer un faux portrait d'apparence.
8. Erreur:sure-édition
* Problème: La surexploitation peut rendre votre sujet contre nature et en plastique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* Focus sur les tons de peau naturels: Évitez les tons de peau trop saturés ou désaturés.
* ne pas la peau trop lisse: Laissez une texture dans la peau pour maintenir un aspect naturel.
* Évitez un affûtage irréaliste: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables.
* pas à côté: Prenez des pauses de l'édition pour reposer vos yeux. Lorsque vous revenez, vous remarquerez peut-être des choses que vous n'avez pas vues auparavant.
* Comparez à l'original: Comparez régulièrement votre version éditée à l'original pour vous assurer que vous n'êtes pas allé trop loin.
9. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* Problème: L'utilisation d'un objectif qui n'est pas adapté au portrait peut déformer les fonctionnalités du sujet ou créer une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Large focale idéale: Les lentilles de la gamme de 85 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour le portrait car elles offrent une perspective flatteuse et évitent la distorsion.
* objectif 50 mm: Un objectif de 50 mm peut également bien fonctionner, en particulier pour les portraits environnementaux.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques du sujet, ce qui fait apparaître leur nez plus grand et leurs oreilles apparaissent plus petites. Utilisez-les avec prudence, principalement pour les portraits environnementaux du corps complet où vous souhaitez montrer beaucoup de fond.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra avec un capteur de recadrage (APS-C), vous devrez multiplier la distance focale par le facteur de recadrage (généralement 1,5 ou 1,6) pour obtenir la distance focale équivalente d'une caméra complète.
10. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: L'utilisation des mauvais paramètres de la caméra peut entraîner des images mal exposées, un flou de mouvement ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée (comme discuté ci-dessus).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/85e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour la scène.
11. Erreur:ne pas communiquer avec votre sujet
* Problème: Le manque de communication conduit à la maladresse, à la confusion et, finalement, des résultats moins satisfaisants.
* Correction:
* Créer des relations: Discutez avec votre sujet avant le tournage pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Expliquez votre vision: Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et quel type de poses vous recherchez.
* Fournir des commentaires: Donnez-leur des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Écoutez leur entrée: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions. Ils peuvent avoir un aperçu de leurs meilleurs angles ou poses.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps à votre sujet de vous détendre et de vous mettre à l'aise devant la caméra.
12. Erreur:ignorer l'environnement
* Problème: Bien qu'un fond simple puisse être efficace, ignorer complètement l'environnement peut rendre votre portrait stérile et sans vie.
* Correction:
* portraits environnementaux: Pensez à tirer des portraits environnementaux qui incorporent l'environnement du sujet dans la composition. Cela peut ajouter un contexte et raconter une histoire sur qui ils sont.
* Utilisez l'environnement à votre avantage: Recherchez des caractéristiques architecturales intéressantes, des éléments naturels ou des textures qui peuvent améliorer le portrait.
* Considérez la palette de couleurs: Faites attention aux couleurs de l'environnement et à la façon dont ils complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
* Racontez une histoire: Réfléchissez à la façon dont l'environnement peut vous aider à raconter une histoire sur votre sujet.
13. Erreur:manque de préparation
* Problème: Arriver à un tournage non préparé peut entraîner un stress, des opportunités manquées et, finalement, un résultat moins réussi.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Repérez l'emplacement à l'avance, si possible.
* Chargez les piles: Assurez-vous que les batteries de votre appareil photo sont complètement chargées et apportez des pièces de rechange.
* Cartes mémoire au format: Former vos cartes mémoire avant le tournage pour éviter de manquer d'espace.
* Apportez le bon équipement: Assurez-vous d'avoir tout l'équipement nécessaire, y compris votre appareil photo, vos objectifs, vos lumières, les réflecteurs et les diffuseurs.
* Créez une liste de tirs: Créez une liste de tirs pour vous aider à rester organisé et à vous assurer de capturer toutes les photos essentielles.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de la garde-robe, de l'emplacement et des résultats souhaités à l'avance.
14. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* Problème: Le tournage au format JPEG limite votre capacité à modifier les images en post-traitement sans perdre de qualité.
* Correction:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de la caméra, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de l'édition.
* Apprenez le traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres processeurs bruts pour modifier vos fichiers bruts.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: La photographie est une compétence qui nécessite de la pratique. Vous ne pouvez pas vous attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Réserver du temps pour pratiquer régulièrement la photographie de portraits.
* Expérience: Essayez différentes techniques, poses et configurations d'éclairage.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
* Étudiez le travail des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs portraits si efficaces.
* Prenez des ateliers ou des cours: Pensez à suivre des ateliers ou des cours pour améliorer vos compétences et apprendre de nouvelles techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. La clé est d'apprendre d'eux et de continuer à pratiquer.
En évitant ces erreurs courantes et en suivant les conseils ci-dessus, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!