1. Équipement dont vous aurez besoin (Essentials et sympa):
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale. Considérez les objectifs avec ces caractéristiques:
* Large focale: 50 mm, 85 mm ou même un objectif 135 mm sont des choix classiques pour les portraits. Ces focales offrent une perspective flatteuse et vous permettent de brouiller l'arrière-plan.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) est cruciale pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet et à brouiller davantage l'arrière-plan.
* Source lumineuse: C'est l'élément le plus critique! Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse. Les options incluent:
* stroboscope / flash studio (recommandé): Vous donne le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez également besoin:
* déclenche: Pour synchroniser le flash avec votre appareil photo.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Une boîte à soft, un parapluie, un plat de beauté ou un réflecteur façonnera et adoucisra la lumière.
* Speedlight / Flash externe: Plus portable qu'un stroboscope de studio, mais souvent moins puissant.
* Modificateurs: Semblable aux stroboscopes de studio, un modificateur est important pour adoucir la lumière.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même les lampes domestiques peuvent fonctionner, mais elles nécessitent généralement des ISO plus élevées et des vitesses d'obturation plus lentes.
* fond noir:
* papier sans couture: Le choix le plus courant. Livré dans de grands rouleaux et est facile à travailler.
* tissu / tissu noir: Le velours, la mousseline noire ou même une feuille de lit noire peuvent fonctionner à la pincée. Assurez-vous qu'il est sans rides!
* Room / mur sombre: Si vous avez une pièce déjà très sombre ou un mur peint d'une couleur foncée, vous pouvez l'utiliser.
* trépied (facultatif): Utile pour assurer des images nettes, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou une lumière continue.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet. La plupart des caméras modernes ont des compteurs intégrés, mais un compteur dédié peut être plus précis.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre de votre sujet.
2. Configuration de votre tournage:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir derrière votre sujet. La distance entre le sujet et l'arrière-plan est cruciale. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il sera facile de garder l'arrière-plan sombre.
* Placement du sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez la distance entre le sujet et la source lumineuse. Expérimentez avec différentes distances pour voir comment elle affecte la lumière sur le visage de votre sujet.
* Placement de lumière: Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs. Les configurations d'éclairage courantes comprennent:
* lumière clé (lumière principale): Positionné légèrement d'un côté du sujet, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut souvent servir de lumière de remplissage.
* Lumière de jante (facultative): Placé derrière le sujet pour créer un point culminant subtil le long de leurs bords, les séparant de l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide) pour minimiser la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans vos images.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. "Flash" est souvent un bon point de départ si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet. Cela aidera à garantir que leur peau est correctement exposée.
3. Techniques clés pour réaliser un véritable fond noir:
* La distance est clé: Plus la distance entre votre sujet et le fond noir est grande, moins la lumière tombera sur le fond. C'est le facteur le plus important!
* Contrôle la lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Éteignez tous les ponts aériens et bloquez toutes les fenêtres qui laissent faire la lumière. Vous voulez être dans un environnement relativement sombre.
* Falloff de lumière: Comprenez comment la lumière tombe. L'intensité lumineuse diminue considérablement à mesure que la distance augmente. En plaçant votre source de lumière près du sujet et loin du fond, vous pouvez vous assurer que le sujet est bien éclairé tandis que l'arrière-plan reste sombre.
* Plumer la lumière: "Feathering" La lumière signifie incliner la source de lumière légèrement loin de l'arrière-plan. Cela garantit que la partie la plus brillante de la lumière tombe sur votre sujet et que les bords du cône lumineux (qui sont plus sombres) tombent en arrière-plan.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Les boîtes aux soft et les parapluies diffusent la lumière, créant un look plus doux et plus flatteur. Ils aident également à contrôler les déversements de lumière.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi carrée inverse. L'intensité lumineuse diminue proportionnellement au carré de la distance. Ainsi, doubler la distance réduit l'intensité lumineuse à un quart.
4. Tir:
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à photographier votre sujet, prenez quelques clichés de test pour vous assurer que vos paramètres d'éclairage et de caméra sont corrects. Portez une attention particulière à l'exposition de votre sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
* Ajuster l'éclairage: En fonction de vos photos de test, ajustez votre éclairage au besoin. Si l'arrière-plan est trop brillant, essayez de déplacer le sujet plus loin de l'arrière-plan, en réduisant la puissance de votre source de lumière ou en féminant la lumière.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Composition: Expérimentez avec différentes poses et compositions. Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer des images visuellement attrayantes.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
5. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour modifier vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Blancs et Noirs: Ajustez les blancs et les noirs pour définir les points blancs et noirs de l'image. Vous pouvez souvent pousser le point noir vers le bas pour rendre le fond vraiment noir.
* Ajustements locaux (ajustements sélectifs):
* outil de pinceau / filtre gradué / filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un outil de pinceau pour assombrir l'arrière-plan ou pour égayer les yeux de votre sujet.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les ombres et les reflets et pour ajouter une dimension au visage de votre sujet.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour assurer des tons de peau précis. Vous voudrez peut-être également ajuster la saturation de certaines couleurs.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils de dépannage:
* arrière-plan pas assez sombre:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Réduisez la puissance de votre source de lumière.
* Feather la lumière loin de l'arrière-plan.
* Abaissez le curseur des Noirs en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Augmentez le curseur d'exposition en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand ou plus doux (par exemple, une boîte à soft plus grande ou un parapluie).
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour remplir les ombres.
* rides en arrière-plan:
* Fer ou cuire à la vapeur de votre fond de tissu.
* Étirez fermement votre papier transparent.
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan et utilisez une large ouverture pour brouiller les rides.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui met vraiment en évidence votre sujet. N'oubliez pas de pratiquer et d'être patient. Plus vous tournez, mieux vous devenez à maîtriser cette technique. Bonne chance!