i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce que l'obturateur glisse? Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente (plus lente que ce que vous utilisez généralement pour geler le mouvement) en conjonction avec un flash. Le flash gèle le sujet, tandis que la vitesse d'obturation lente capture la lumière ambiante et tout mouvement, résultant en un sentier flou.
* Pourquoi l'utiliser?
* Blur de mouvement: Crée un sentiment de mouvement, de vitesse ou d'énergie.
* Effet artistique: Ajoute un look unique et créatif à vos portraits.
* Basse lumière: Aide à égayer l'arrière-plan dans des situations à faible luminosité sans surexposer votre sujet.
* Mouvement de mise en évidence: Peut souligner une action ou un mouvement spécifique.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Flash externe: Un stroboscopique de vitesse ou de studio est crucial. Les flashs intégrés sont souvent trop faibles et manquent de contrôle.
* trépied (fortement recommandé): Aide à garder l'arrière-plan (et les parties stationnaires du sujet) nettement, tandis que les pièces mobiles se brouillent. Si vous n'avez pas de trépied, préparez-vous ou trouvez une surface stable.
* Facultatif:
* diffuseur / modificateur: Pour adoucir le flash (softboxes, parapluies, etc.)
* ND Filtre (densité neutre): Si vous tirez dans une lumière vive, un filtre ND peut vous aider à atteindre des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposition.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake, en particulier à des vitesses d'obturation très lentes.
iii. Paramètres de la caméra
C'est là que l'expérimentation commence. Ce sont des points de départ, ajustez en fonction de votre situation spécifique.
1. Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est recommandé pour un contrôle maximal.
2. Vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez par:
* à l'intérieur / faible lumière: 1/15 à 1/4 seconde.
* à l'extérieur / légèrement plus brillant: 1/30 à 1/8 seconde.
* Expérience! Allez encore plus lentement pour un flou plus dramatique (par exemple, 1/2, 1 seconde ou même plus). La vitesse d'obturation droite dépend de la lumière ambiante, du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
3. ouverture: Ajustez pour contrôler la profondeur de champ et la quantité de lumière ambiante entrant dans la lentille.
* Commencez par f / 5.6 ou f / 8 pour un bon équilibre entre la netteté et la lumière.
* Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) laisseront plus lumière et créeront une profondeur de champ moins profonde (plus de flou d'arrière-plan).
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 11, f / 16) laisseront entrer moins de lumière et créeront une plus grande profondeur de champ (plus de l'image dans la focalisation).
4. ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200 et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou flash manuel.
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les débutants mais peut être incohérent.
* Flash manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/4, 1/8, 1/16). Fournit des résultats plus cohérents mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez au besoin.
6. Mode de synchronisation flash: Choisissez Sync de rideau arrière (également appelé Second Curtain Sync). C'est crucial!
* ce qu'il fait: Le flash tire * à la fin * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un sentier flou plus naturel qui apparaît * derrière * le sujet, comme s'ils allaient de l'avant.
* Sync de rideau avant (par défaut): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Le sentier Blur apparaîtra * devant * du sujet, qui peut sembler contre nature.
7. Mode de mise au point: CONTINU (AI SERVO sur Canon, AF-ServO continu sur Nikon). Cela aide à garder votre sujet à l'orientation même lorsqu'il se déplace. Utilisez la mise au point du bouton de dos pour encore plus de contrôle.
8. Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, flash). La balance des blancs automobiles peut fonctionner, mais vous préférez peut-être l'ajuster manuellement pour des résultats cohérents.
9. Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez la stabilisation d'image sur votre objectif si vous utilisez un trépied. Lors de la prise en charge, laissez-la.
10. Format de prise de vue: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition en post-traitement.
iv. Paramètres flash en détail
* Flash Power: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32). Ajustez-le jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé par le flash. Vous voulez que le flash gèle brusquement le sujet.
* position flash:
* flash à la caméra (pas idéal): Peut fonctionner dans une pincée, mais la lumière est souvent dure et plate. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra (recommandé): Positionnez le flash sur le côté du sujet ou légèrement derrière eux pour un éclairage plus intéressant et dramatique. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Flash Zoom: Ajustez le zoom Flash pour concentrer ou étaler la lumière. Un zoom plus étroit créera un faisceau plus concentré, tandis qu'un zoom plus large étalera la lumière plus uniformément.
v. Techniques et conseils pour réussir
1. Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, paramètres d'ouverture et paramètres de puissance flash. Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour voir ce qui fonctionne le mieux.
2. Trouvez un mouvement intéressant: Demandez à votre sujet de déplacer de manière spécifique.
* marche: Demandez-leur de marcher lentement ou rapidement.
* danse: Tourner, faire tournoyer ou sauter.
* Running: Capturez un sentiment de vitesse et d'énergie.
* gestes simples: Déplacer leurs mains, leurs bras ou leur tête peut créer un flou subtil mais efficace.
3. panoramique: Suivez votre sujet avec la caméra au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Nécessite une main lisse et régulière.
4. Zoom: Tout en prenant la photo, zoomez l'objectif dans ou en dehors. Cela crée un effet flou radial.
5. Le trépied est votre ami: L'utilisation d'un trépied aidera à garder les parties de l'image qui * ne sont pas * censées être bruyantes floues.
6. Sensibilisation du sujet: Assurez-vous que votre sujet comprend la technique. Ils doivent rester immobiles pendant le bref instant que le flash incendie pour s'assurer qu'ils sont nets.
7. Choix d'arrière-plan: Un fond avec des lumières ou des textures intéressants améliorera l'effet flou. Pensez aux lumières de la ville la nuit, aux motifs ou aux couleurs vibrantes.
8. Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
9. Communication: Parlez à votre modèle! Donnez des instructions claires sur la façon de se déplacer et quand rester immobile.
10. Post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'effet de la post-traitement en ajustant le contraste, la saturation et la netteté.
vi. Exemples de scénarios et de paramètres
* Portrait en plein air au crépuscule:
* ISO:200
* Ouverture:f / 4
* Vitesse d'obturation:1 / 15e seconde
* Flash:manuel, 1/8 d'alimentation, hors caméra
* Sujet:marcher lentement
* Portrait intérieur dans une pièce sombre:
* ISO:400
* Ouverture:f / 2.8
* Vitesse d'obturation:1/4 seconde
* Flash:TTL, à la caméra avec diffuseur
* Sujet:tourner lentement
* City Nightcape Portrait:
* ISO:100
* Ouverture:f / 8
* Vitesse d'obturation:1 seconde
* Flash:manuel, 1/32 puissance, hors caméra
* Sujet:Debout encore brièvement contre les lumières de la ville floue.
vii. Problèmes et solutions courantes
* Images surexposées: Réduisez l'ISO, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) ou utilisez un filtre ND. Abaisser la puissance du flash.
* images sous-exposées: Augmentez l'ISO, utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur). Augmenter la puissance flash.
* Sujet non tranchant: Augmentez la puissance du flash, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (mais toujours assez lente pour flou) ou demandez à votre sujet de tenir toujours une fraction de seconde lorsqu'il entend le flash. Assurez-vous que votre objectif est précis.
* trop flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide.
* Pas assez de flou: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente.
* flou non naturel (floue devant le sujet): Assurez-vous que vous utilisez la synchronisation des rideaux arrière.
viii. Considérations de sécurité
* flash brillant: Évitez de pointer le flash directement dans les yeux de votre sujet, en particulier à haute puissance.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
Il est une technique enrichissante qui peut ajouter une touche unique et artistique à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent le mouvement et l'émotion. Bonne chance, et amusez-vous!