i. Planification et configuration:
* Concept: Pensez à l'ambiance et au style que vous souhaitez transmettre. Un fond noir peut être très dramatique, minimaliste ou même un peu mystérieux. Considérez comment la pose, l'expression et les vêtements de votre sujet contribueront à l'image globale.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière et avoir suffisamment d'espace pour séparer votre sujet de l'arrière-plan. Les studios d'intérieur sont idéaux, mais vous pouvez également utiliser une pièce avec un minimum de lumière ambiante.
* Background:
* tissu noir: Un velours noir, en feutre ou un tissu de coton lourd est un choix populaire. Assurez-vous qu'il est sans rides. Vous pouvez le drapé sur un support de fond, un mur ou même un grand morceau de carton.
* papier noir: Le papier noir transparent est une autre option, surtout si vous prévoyez des photos du corps complet. Il est disponible en rouleaux et peut être accroché à un système de toile de fond.
* mur sombre: Un mur de mur naturellement sombre peut fonctionner, mais il doit être vraiment sombre et idéalement mat.
* Éclairage: C'est * crucial *. La clé est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur l'arrière-plan. Nous allons approfondir les configurations d'éclairage spécifiques ci-dessous.
* Engrenage de la caméra:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir en mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm, selon la taille du capteur de votre appareil photo) est idéale pour des perspectives flatteuses et une profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom qui couvre ces focales est également acceptable.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à assurer la netteté, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash / strobe externe (fortement recommandé): Offre beaucoup plus de contrôle que le flash à la caméra.
* Modificateurs de lumière (essentiels): Les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté, les grilles, les snots et les portes de grange sont essentiels pour façonner la lumière et empêcher le déversement sur le fond.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir.
ii. Techniques d'éclairage:
L'objectif est d'éclairer votre sujet tout en gardant l'arrière-plan complètement sombre. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration d'une lumière (bonne pour les débutants):
* Positionnez une seule source de lumière (softbox ou parapluie) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Anglez-le légèrement vers le bas pour créer des ombres flatteuses.
* La clé est en train de piloter la lumière: Au lieu de pointer le centre de la lumière directement sur le sujet, pointez le * bord * de la lumière. Cela maximise la lumière sur le sujet et réduit le déversement sur l'arrière-plan.
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière sera probable que la lumière atteindra l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionnez une lumière (softbox ou parapluie) sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* Remplir la lumière: Placer une seconde source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé pour remplir les ombres. Un réflecteur est souvent préféré pour maintenir l'obscurité de l'arrière-plan.
* Lumière de jante / lumière de cheveux (ajoute la dimension):
* Utilisez une lumière avec une grille ou un snot positionné * Derrière * votre sujet, destiné à leurs cheveux ou à leurs épaules. Cela crée un point culminant subtil et les sépare de l'arrière-plan. Soyez extrêmement prudent pour le déversement ici.
Principes d'éclairage clés pour les arrière-plans noirs:
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan sombre. Les retombées légères sont importantes.
* angle lumineux: Angleter soigneusement vos légers (s) légers. Les pointer directement sur le sujet augmente les risques de déversement sur le fond.
* Les modificateurs de lumière sont essentiels: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour contrôler précisément la direction de la lumière. Les boîtes aux soft et les parapluies adoucissent la lumière mais peuvent également provoquer plus de déversement si cela n'est pas contrôlé correctement.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de votre flash / stroboscope afin qu'il soit suffisamment brillant pour éclairer votre sujet, mais pas si brillant qu'il déborde sur l'arrière-plan.
* Lumière de signalisation: Utilisez des cartes noires ou des cartes de base en mousse (drapeaux) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Positionnez-les entre la source lumineuse et l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité lumineuse diminue avec le carré de la distance. Ainsi, doubler la distance de la source lumineuse réduit l'intensité de la lumière d'un facteur de quatre. Utilisez-le en déplaçant le sujet et / ou le fond de la lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un visage pointu, f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Si vous voulez une profondeur de champ peu profonde pour isoler davantage votre sujet, utilisez une ouverture plus large comme f / 2.8 ou même plus large si votre objectif le permet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash illumine correctement la scène. La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière * ambiante * dans la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Ou, tirez en cru et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage de votre sujet.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
iv. Prise de vue et affinage fin:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre exposition, votre éclairage et votre obscurité en arrière-plan.
2. Évaluez l'histogramme: Votre histogramme doit montrer un pic fort sur le côté gauche (représentant le fond noir) et un pic séparé représentant votre sujet. Si le côté gauche n'est pas complètement rempli, votre arrière-plan n'est pas vraiment noir.
3. Ajuster l'éclairage: Ajustez la puissance de votre flash / stroboscope, repositionnez vos lumières ou utilisez des drapeaux pour contrôler le déversement de lumière sur l'arrière-plan.
4. Vérifiez les points chauds: Recherchez tous les points lumineux en arrière-plan. Si vous en voyez, ajustez votre éclairage ou repositionnez votre sujet.
5. Pose et dirigez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses et encouragez les expressions naturelles.
v. Post-traitement (montage):
* Ajustements de niveau: Affinez les niveaux pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques du visage du sujet pour améliorer les caractéristiques ou créer plus de contraste.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage aux yeux et à d'autres détails importants.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer davantage l'attention sur votre sujet.
Dépannage:
* CONDITION GRY: C'est le problème le plus courant. Vous devez réduire le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan, ajustez l'angle de vos lumières, utilisez des modificateurs lumineux (grilles, snots, portes de la grange) et utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière.
* ombres durs: Adoucissez votre lumière en utilisant des modificateurs de lumière plus grands (softbox ou parapluies) ou en faisant rebondir la lumière d'un réflecteur.
* Sujet surexposé: Réduisez la puissance de votre flash / stroboscope, augmentez votre numéro d'ouverture (f / stop) ou éloignez la source de lumière de votre sujet.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance de votre flash / stroboscope, diminuez votre numéro d'ouverture (F / Stop) ou rapprochez la source lumineuse de votre sujet.
Conseils et astuces:
* vêtements noirs: Le fait que votre sujet porte des vêtements noirs puisse aider à les mélanger dans l'arrière-plan pour un look plus minimaliste.
* accessoires minimaux: Gardez les accessoires au minimum pour éviter d'encombrer l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits avec des arrière-plans noirs.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique et accrocheur. Bonne chance!