1. Préparation:
* Ouvrez votre image: Chargez le portrait que vous souhaitez modifier dans Photoshop.
* Dupliquez la couche d'arrière-plan (facultatif mais recommandé): Appuyez sur `CTRL / CMD + J` pour créer une couche en double de votre arrière-plan. Cela vous permet de travailler sur une couche séparée, laissant l'original intact au cas où vous auriez besoin de revenir.
* Envisagez d'utiliser une couche de réglage des courbes pour les ajustements de tonal initiaux: Si l'image globale est trop sombre ou brillante, effectuez des ajustements subtils à l'aide d'un calque de courbes * avant * Vous commencez à esquiver et à brûler. Cela établit une bonne base pour votre esquive et votre brûlure.
2. Créez la couche grise:
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "nouveau calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un morceau de papier plié).
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez dans `EDIT> FILL`.
* Dans la boîte de dialogue "Remplir":
* Contenu: Choisissez «50% de gris».
* mélange: Gardez-le réglé sur «normal».
* opacité: «100%»
* Cliquez sur `OK`. Votre couche doit maintenant être remplie d'un gris solide et neutre.
* Définissez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche gris de "normal" en "superposition" (ou "lumière douce"). La superposition est un effet plus intense, tandis que la lumière douce est plus subtile. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. La "lumière douce" est généralement recommandée pour les débutants.
3. Esquiver et brûler:
* Sélectionnez les outils Dodge and Burn: Trouvez l'outil Dodge (ressemble à une sucette) et l'outil Burn (ressemble à une main). Ils sont généralement regroupés dans la barre d'outils. Si vous ne les voyez pas, maintenez le bouton de la souris sur l'outil à cet emplacement jusqu'à ce que le menu apparaisse pour choisir l'outil spécifique.
* Paramètres d'outil (important!)
* Range:
* esquive (points forts): Choisissez des "reflets" pour éclairer les zones les plus brillantes, "Midtones" pour égayer les mi-tones, ou "ombres" pour égayer les zones les plus sombres. "Midtones" est généralement un bon point de départ.
* Burning (ombres): Choisissez des "ombres" pour assombrir les zones les plus sombres, "Milit" pour assombrir les moyens, ou "reflets" pour assombrir les zones les plus brillantes. "Midtones" est généralement un bon point de départ.
* Exposition: Commencez par une valeur d'exposition * très * faible (par exemple, 3-8%). Ceci est crucial pour les changements subtils et progressifs. Vous pouvez l'augmenter un peu plus tard si nécessaire.
* Protéger les tons: Cochez cette case. Il aide à empêcher l'outil de pousser la couleur trop loin dans les reflets ou les ombres.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] ', ou en cliquant avec le bouton droit dans l'image et en utilisant le curseur de taille. La taille du pinceau devrait varier en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez. Des pinceaux plus grands pour les zones larges, des pinceaux plus petits pour les détails fins.
* esquiver (éclaircissement):
* Zoom sur la zone sur laquelle vous travaillez (par exemple, les yeux, le pont du nez, les pommettes).
* à l'aide de l'outil Dodge, peignez doucement les zones que vous souhaitez égayer. Les traits courts et contrôlés sont meilleurs que des traits longs et balayés.
* construire progressivement l'effet. N'essayez pas de faire des changements spectaculaires en un seul coup. Cela aide à prévenir les lignes difficiles et les résultats contre nature.
* Focus sur les zones qui prennent naturellement la lumière: Le pont du nez, le haut des pommettes, le front, l'os des sourcils, l'iris et l'élève de l'œil, et se mette en évidence dans les cheveux.
* Burning (assombrissement):
* Passez à l'outil de brûlure.
* peignez doucement les zones que vous souhaitez assombrir: Sous-dessous du menton, côtés du nez, autour des yeux (pour créer de la profondeur), des bords du visage et des ombres dans les cheveux.
* Encore une fois, utilisez des traits courts et contrôlés et construisez progressivement l'effet.
* Focus sur les domaines qui tombent naturellement dans l'ombre.
* Vérifiez régulièrement vos progrès:
* Basculez la visibilité de la couche grise sur et hors pour voir la différence que vous faites.
* Zoom arrière Pour obtenir une meilleure vue globale et assurer que les changements semblent naturels et équilibrés.
* Si vous êtes allé trop loin, utilisez le panneau d'historique Pour annuler les étapes.
* Affiner: Répétez le processus d'esquive et de brûlure, affiner les détails et s'assurer que l'effet global est subtil et agréable.
4. Méthode alternative:à l'aide d'un pinceau blanc doux ou noir avec une faible opacité sur la couche grise (recommandée pour plus de contrôle)
Cette méthode est favorisée par de nombreux professionnels car il offre encore plus de contrôle granulaire. Au lieu d'utiliser les outils Dodge and Burn:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Paramètres de pinceau:
* Couleur: Réglez la couleur de premier plan sur le blanc pur (#ffffff) pour esquiver (éclaircissant) et noir pur (# 000000) pour brûler (assombrissement).
* opacité: Abaissez l'opacité à 2 à 10% (démarrez bas). C'est * crucial * pour le mélange subtil.
* flux: Gardez le flux relativement élevé (par exemple, 50-100%).
* dureté: Réglez la dureté à 0% pour une brosse très douce.
* esquiver:
* Sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan.
* peignez les zones que vous souhaitez égayer, en utilisant des traits courts et contrôlés.
* construire progressivement les points forts.
* Burning:
* Sélectionnez le noir comme couleur de premier plan.
* peignez les zones que vous souhaitez assombrir, en utilisant des traits courts et contrôlés.
* construire progressivement les ombres.
* Commutation entre blanc et noir au besoin pour affiner les reflets et les ombres.
* zoomer et sortir fréquemment pour vérifier vos progrès.
5. Ajustements finaux:
* ajustez l'opacité de la couche grise: Si l'effet est trop fort, abaissez l'opacité de la couche grise. Cela réduit le monde entier l'intensité de l'esquive et de la brûlure.
* Ajoutez un masque au calque gris (facultatif): Si vous souhaitez esquiver sélectivement et brûler uniquement certaines zones, ajoutez un masque de couche à la couche grise. Peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet dans ces zones et peindre avec du blanc pour le révéler.
* Envisagez d'utiliser une couche de réglage des courbes après l'esquive et la brûlure: Un ajustement final des courbes peut aider à affiner la plage tonale globale de l'image et à intégrer l'esquive et la brûlure de manière plus transparente.
* aiguiser (avec parcimonie): Si nécessaire, appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Le meilleur esquive et brûlure est presque invisible. Le but est d'améliorer la lumière et l'ombre naturelles, et non pour créer quelque chose d'artificiel.
* Pratique: L'esquive et la brûlure mènent à la maîtrise. Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
* Étudiez la lumière et l'ombre: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vraie vie et sur les photos. Cela vous aidera à comprendre où esquiver et brûler.
* Utilisez une tablette graphique (facultative mais fortement recommandée): Une tablette graphique fournit un contrôle et une sensibilité bien meilleurs qu'une souris, en particulier lorsque vous travaillez avec des détails fins.
* Enregistrez votre travail fréquemment: Cela vous empêche de perdre vos progrès en cas de problème.
* Utiliser des techniques d'édition non destructeurs: En utilisant des couches et des masques, vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications sans endommager l'image d'origine.
* faire des pauses: Il est facile de se perdre dans les détails lors de l'esquive et de la brûlure. Faites des pauses pour vous vider la tête et revenez avec une nouvelle perspective.
* Obtenez des commentaires: Montrez votre travail aux autres et demandez leurs opinions. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer des zones qui doivent être améliorées.
Pourquoi cette méthode est préférée:
* non destructif: L'image originale reste intacte. Toutes les modifications sont apportées sur une couche séparée.
* réglable: Vous pouvez facilement ajuster l'opacité de la couche grise pour contrôler l'intensité globale de l'effet. Vous pouvez également ajouter un masque de couche pour appliquer sélectivement l'esquive et la brûlure.
* flexible: Vous pouvez utiliser différents modes de mélange et paramètres de pinceau pour obtenir différents effets.
* pardonnant: Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement le défaire ou effacer la zone affectée sur la couche grise.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art de l'esquive et de la combustion et d'améliorer considérablement vos portraits. N'oubliez pas de vous concentrer sur la subtilité, d'observer la lumière et l'ombre naturelles et d'expérimenter avec différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.