i. Comprendre les bases:
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses directement et symétriques. Les angles présentent l'intérêt et peuvent mincer le sujet.
* l'angle de 45 degrés: Un léger tour, à environ 45 degrés de la caméra, est souvent le point de départ le plus flatteur. Il rétrécit le corps et crée un look plus dynamique.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée une courbe naturelle et détendue dans le corps, ajoutant à l'attrait visuel.
* Création de l'espace: Évitez de "écraser" le corps. Assurez-vous qu'il y a un petit espace entre les bras et le torse pour empêcher le bras de paraître plus grand et plus inversé.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle. Encouragez votre sujet à rester debout (mais pas rigidement), les épaules détendues et légèrement de retour.
* La communication est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et encourageantes. Montrez-leur des exemples de poses que vous visez.
* La confiance est contagieuse: Si vous, en tant que photographe, dégagez la confiance, votre sujet sera plus confortable et détendu, conduisant à de meilleures poses.
ii. Posant la tête:
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter du charme et briser la symétrie. Expérimentez avec l'inclinaison vers la caméra ou loin.
* Chin en avant (légèrement): Amener doucement le menton vers l'avant et le bas * légèrement * peut aider à éliminer un double menton et à définir la mâchoire. N'en faites pas trop, car il peut sembler contre nature.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra crée une connexion avec la visionneuse. Cependant, regarder légèrement peut également créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Utilisez la mâchoire: La mâchoire peut être soulignée en fonction de l'angle du visage à la caméra. Expérimentez en tournant le visage d'un côté ou de l'autre pour voir quelle mâchoire est la plus importante.
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit moment fort) dans les yeux. Cela donne vie aux yeux et ajoute de l'éclat.
iii. Posant le corps (plein et demi-corps):
* Shift de poids et placement des jambes:
* debout: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. L'autre jambe peut être légèrement pliée ou étendue vers l'avant. Cela crée une courbe naturelle et empêche un aspect raide.
* Assis: Demandez au sujet de se pencher légèrement en avant avec une jambe étendue vers la caméra pour éviter de "raccourcir" la jambe. Les jambes croisées peuvent également être flatteuses.
* Placement du bras:
* Évitez les bras pressés contre le corps: Crée une silhouette plus large.
* ARMES BENT: Le pliage d'un bras (au coude) ajoute une touche dynamique.
* mains sur les hanches: Une pose classique qui accentue la taille. Soyez conscient de la façon dont les mains sont positionnées - détendue et légèrement ouverte est la meilleure.
* en utilisant des accessoires: Des accessoires comme les murs, les chaises ou les arbres peuvent fournir un soutien naturel et créer des opportunités de pose intéressantes.
* Placement des mains: Évitez de serrer les poings. Demandez au sujet de détendre leurs mains. Placer les mains dans les poches (partiellement) peut créer un look décontracté.
* torse du torse: Une légère touche dans le torse, avec les épaules inclinées différemment des hanches, crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un autre objet peut créer un look détendu et décontracté.
iv. Types et considérations de corps spécifiques:
* Figures sinueuses: Souligner les courbes. Encouragez une légère pose de courbe S, en utilisant le changement de poids à votre avantage. Évitez les poses qui aplatissent le corps.
* Figures minces: L'ajout de volume à travers les vêtements et la pose peut être utile. Expérimentez avec des poses qui créent une largeur, comme les bras étendus ou les mains sur les hanches.
* Sujets plus courts: Évitez les objectifs à grand angle, car ils peuvent déformer les proportions et rendre le sujet plus court. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut aider à allonger les jambes.
* Sujets plus grands: Soyez conscient de la culture. Évitez la culture des articulations (genoux, coudes) car cela peut les faire apparaître disproportionnés.
v. Guider votre sujet:
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement la complexité.
* Utilisez des signaux visuels: Au lieu de dire "Tournez la tête", dites "Regardez vers la lumière" ou "Montrez-moi votre oreille gauche".
* Fournir des commentaires positifs: Complimentez leurs expressions et poses naturelles.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique. Ne précipitez pas le processus.
* Passez en revue les images ensemble: Afficher le sujet Les images à l'arrière de votre appareil photo peuvent les aider à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer un peu le sujet. Le mouvement naturel peut souvent conduire à des poses plus détendues et authentiques.
* Focus sur la connexion: Par-dessus tout, concentrez-vous sur la capture de la connexion et de l'émotion authentiques. Une pose techniquement parfaite sans émotion aura moins d'impact qu'une pose légèrement imparfaite avec un véritable sourire.
vi. Choses à éviter:
* le "cerf en phases": Cela se produit lorsque le sujet est raide et inconfortable.
* Placement de main maladroit: Soyez attentif à l'endroit où les mains sont placées et assurez-vous qu'elles ont l'air naturelles.
* Double menton: Faites attention à l'angle de la tête et du cou.
* trop de symétrie: Cela peut rendre la pose statique et ennuyeuse.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* "Cheesing" :Évitez de forcer les sourires. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux ou à raconter une blague.
vii. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez avec les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez aux autres leur opinion sur vos portraits.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style de pose unique.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas de prioriser le confort de votre sujet et de les guider doucement pour obtenir les meilleurs résultats.