1. Manque de connexion avec le sujet (inconfortable ou non naturel)
* Erreur: Le sujet semble raide, mal à l'aise ou déconnecté de la caméra. C'est souvent parce qu'ils se sentent mal à l'aise ou incertains de ce qu'il faut faire. Leur expression semble forcée et contre nature.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant même de prendre la caméra. Apprenez à les connaître un peu. Renseignez-vous sur leurs intérêts, parlez-leur du tournage. Une véritable connexion fait une énorme différence.
* Fournir une direction claire: Ne les laissez pas deviner. Dites-leur * spécifiquement * ce que vous voulez qu'ils fassent (par exemple, "inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules", "Regardez juste devant mon objectif").
* Offrez des encouragements et des commentaires positifs: Même des phrases simples comme "super!", "C'est beau!", "Perfect!" Peut aider votre sujet à se détendre et à se sentir plus confiant.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose ou l'expression que vous souhaitez. Cela est particulièrement utile si vous demandez quelque chose de spécifique.
* N'ayez pas peur de plaisanter: Une atmosphère légère peut atténuer les tensions et faire ressortir de véritables sourires.
* Moments candides: Capturer des moments * entre * les coups posés. Souvent, ce sont les plus naturels et les plus révélateurs.
2. Mauvais éclairage (ombres dures, sous-exposition, surexposition)
* Erreur: L'éclairage est peu flatteur, créant des ombres dures, lavant les fonctionnalités ou rendant l'image trop sombre ou trop brillante.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Apprenez à reconnaître la bonne et la mauvaise lumière naturelle. Les jours couverts sont souvent idéaux car ils fournissent une lumière douce et diffuse.
* Le positionnement est la clé: Faites attention à d'où vient la lumière. Évitez la lumière directe du soleil qui crée des ombres dures (surtout vers midi). Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse, généralement inclinée d'un côté.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou même une mince feuille blanche) pour adoucir la lumière du soleil.
* lumière artificielle (stroboscopes / speedlights): Apprenez à utiliser des sources de lumière artificielle. Le flash hors caméra offre un plus grand contrôle et vous permet de créer un éclairage plus dynamique. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Shoot in Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais assurez-vous qu'ils font face à une zone ouverte où la lumière peut encore les atteindre.
* ajuster l'exposition: Utilisez les paramètres de compensation d'exposition de votre appareil photo pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: L'arrière-plan est encombré, distrayant ou rivalise avec le sujet d'attention.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les champs ou la verdure floue peuvent bien fonctionner.
* Créer une profondeur de champ (brouiller l'arrière-plan): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Plus la distance focale de votre objectif est longue, plus il est facile d'atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* changez votre perspective: Déplacez-vous, accroupissez-vous ou tenez-vous sur quelque chose pour trouver un meilleur angle et un fond moins distrayant.
* Déplacez votre sujet: Parfois, le simple fait de déplacer votre sujet à quelques pieds peut faire une énorme différence en arrière-plan.
* post-traitement: Dans Photoshop ou similaire, vous pouvez brouiller sélectivement ou assombrir l'arrière-plan pour souligner davantage votre sujet.
4. Posing peu flatteur
* Erreur: Le sujet est posé d'une manière qui les rend inconfortables, maladroites ou plus lourds qu'eux.
* Correction:
* Corps incliné: Généralement, avoir votre sujet légèrement incliné à la caméra est plus flatteur que de les faire face directement vers l'avant.
* poids sur le pied arrière: Demandez à votre sujet de mettre plus de poids sur leur pied arrière pour créer une pose plus détendue et naturelle.
* plier les membres: Évitez d'avoir des membres droits et raides. Un léger virage dans les bras ou les jambes semble plus naturel.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains. Évitez les poings serrés ou le placement maladroit. Demandez-leur de reposer doucement sur une surface, dans leurs poches ou de tenir quelque chose.
* Chin en avant et en bas: Demander à votre sujet de pousser son menton vers l'avant et légèrement vers le bas peut éliminer un double menton et créer une mâchoire plus définie.
* Étude posant des références: Regardez les portraits de photographes professionnels et analysez leurs techniques de pose. Entraînez-vous à vous poser dans un miroir.
* Considérons le type de corps: Différents types de corps nécessitent différentes techniques de pose. Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre.
5. Focus incorrect
* Erreur: Les yeux du sujet (ou le point de mise au point prévu) ne sont pas tranchants.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (l'œil le plus proche de la caméra est généralement le plus important).
* Focus à bout de dos: Configurez votre appareil photo pour utiliser la mise au point du bouton arrière. Cela se sépare de la mise au point de l'obturateur, vous donnant plus de contrôle. Focus une fois, puis recompose sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans certaines situations, une mise au point manuelle peut être nécessaire, en particulier en faible luminosité ou lors de la prise de vue par des obstacles.
* Vérifiez la mise au point sur l'écran LCD: Après avoir pris une photo, zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que l'objectif est net.
* position stable / trépied: Évitez la shake de la caméra, ce qui peut conduire à des images douces. Utilisez une position stable ou un trépied, en particulier en basse lumière.
* profondeur de champ suffisante: Assurez-vous que votre ouverture n'est pas si large que vous avez une profondeur de champ extrêmement peu profonde, ce qui rend difficile le fait de garder les yeux dans le foyer.
6. Mauvaise composition
* Erreur: Le portrait n'a pas de forte composition, ce qui le rend visuellement peu attrayant. Le sujet peut être maladroitement placé dans le cadre, ou la disposition globale est déséquilibrée.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les branches, les portes, les arches) pour encadrer votre sujet.
* Évitez de centrer le sujet (généralement): Bien que le centrage puisse fonctionner dans certaines situations, il est souvent plus dynamique de placer le sujet légèrement décentré.
* Considérez la marge: Ne coupez pas trop près le haut de la tête de votre sujet. Donnez-leur un peu de respiration.
* angle de vue: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau oculaire) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
7. Surestolution / mauvais montage
* Erreur: L'image a été éditée trop fortement, ce qui entraîne un look non naturel ou artificiel. Les exemples courants incluent une peau trop lisse, des couleurs contre nature ou un affûtage excessif.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la faire paraître fausse.
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* faites attention à la texture de la peau: Évitez d'éliminer complètement la texture de la peau. Laissez quelques imperfections pour maintenir un aspect naturel.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Apprenez les techniques d'édition de base: Ajustements de base de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue de revoir vos modifications avant de les finaliser. Une nouvelle paire d'yeux peut souvent repérer les problèmes que vous avez manqués.
* Comprendre les outils d'édition: Familiarisez-vous avec les outils de votre logiciel d'édition et utilisez-les judicieusement.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Choisir une lentille qui ne convient pas au portrait, conduisant à une distorsion ou à une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Généralement, les focales entre 50 mm et 135 mm sont considérées comme idéales pour le portrait.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées pour les portraits en gros plan.
* téléobjectif (compression): Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm, 300 mm) peuvent comprimer l'arrière-plan et créer une séparation agréable entre le sujet et l'arrière-plan.
* Considérez le facteur de culture: Si vous utilisez une caméra à capteur de recadrage, vous devrez ajuster la distance focale en conséquence. Par exemple, une lentille de 50 mm sur une caméra à capteur de recadrage (avec un facteur de recadrage de 1,5x) aura une longueur focale efficace de 75 mm.
* les objectifs Prime vs Zoom: Les lentilles Prime (longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges et une qualité d'image plus nette que les objectifs zoom.
9. Ignorer l'arrière-plan (couleurs, motifs)
* Erreur: L'arrière-plan, bien qu'il ne soit pas nécessairement distrayant, se heurte aux vêtements ou au teint du sujet, ou présente des motifs distrayants.
* Correction:
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint du sujet. Utilisez une roue chromatique pour vous aider à identifier les couleurs complémentaires.
* Évitez les modèles occupés: Les arrière-plans avec des modèles occupés peuvent être distrayants. Optez pour des arrière-plans simples et solides ou des arrière-plans flous.
* Contrôlez l'arrière-plan (si possible): Si vous avez un contrôle sur l'environnement, supprimez les éléments distrayants ou modifiez complètement l'arrière-plan.
* Recherchez la texture: Parfois, un fond texturé (comme un mur de briques ou une clôture altérée) peut ajouter un intérêt visuel à un portrait.
10. Ne pas prêter attention aux détails (cheveux, vêtements, rides)
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à la qualité globale du portrait.
* Correction:
* Sélection de la garde-robe: Conseillez votre sujet sur les choix de vêtements. Évitez les motifs distrayants, les logos ou les couleurs trop vives. Choisissez des vêtements qui flattent leur type de corps.
* coiffage: Assurez-vous que les cheveux de votre sujet sont soigneusement coiffés et exempts de cheveux errants.
* Maquillage: Pensez à embaucher un maquilleur pour les portraits professionnels. Même le maquillage d'aspect naturel peut aider à même aider le teint et améliorer les caractéristiques.
* Adresses imperfections: Adressez doucement toutes les imperfections évidentes, comme les poils ou les rides en mouches dans les vêtements, avant de prendre la photo.
* retouches post-traitements (subtilement): Utilisez le post-traitement pour adoucir doucement les rides ou retirer les imperfections, mais évitez de le faire trop.
11. Tir en mode automatique
* Erreur: S'appuyant sur les paramètres automatiques de la caméra, qui peuvent ne pas produire les résultats souhaités en termes d'exposition, de profondeur de champ ou de flou de mouvement.
* Correction:
* Apprenez le triangle d'exposition: Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez le mode de priorité d'ouverture (AV ou A): Réglez l'ouverture pour contrôler la profondeur du champ et laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation. C'est souvent un bon point de départ pour la photographie de portrait.
* Utilisez le mode manuel (m): Prenez le contrôle total de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO pour obtenir l'apparence exacte que vous souhaitez.
* Expérimentez avec différents paramètres: Entraînez-vous à tirer dans différents modes et avec différents paramètres pour voir comment ils affectent l'image.
* Comprendre les modes de mesure: Découvrez comment fonctionne le système de mesure de votre appareil photo et choisissez le mode de mesure approprié pour la scène.
12. Manque d'un concept ou d'une histoire claire
* Erreur: Le portrait n'a pas un but ou un message clair, ce qui le rend générique et sans inspiration.
* Correction:
* Définissez le but: Demandez-vous ce que vous voulez communiquer avec le portrait. Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Développez un thème: Considérez un thème ou un concept pour le portrait, comme la confiance, la vulnérabilité, la joie ou la contemplation.
* Incorporez des accessoires ou des paramètres: Utilisez des accessoires ou des paramètres pour vous aider à raconter l'histoire et à améliorer l'humeur du portrait.
* Planifiez votre tournage: Développez une liste de photos ou un storyboard pour guider votre tournage et assurez-vous de capturer les images dont vous avez besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Partagez votre vision avec votre sujet et encouragez-les à exprimer les émotions ou le caractère souhaités.
13. Ignorer la balance des blancs
* Erreur: La balance du blanc est incorrecte, ce qui entraîne des couleurs trop chaudes (jaunâtres) ou trop fraîches (bleuâtres).
* Correction:
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte gris ou une cible de balance blanche pour définir avec précision la balance des blancs à huis clos.
* Sélectionnez le préréglage de bilan blanc approprié: Choisissez le préréglage de la balance des blancs qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez votre logiciel d'édition pour affiner la balance du blanc jusqu'à ce que les couleurs soient naturelles.
14. Ne pas examiner des images pendant le tournage
* Erreur: Prendre une série de photos sans les examiner sur l'écran LCD de l'appareil photo, manquant potentiellement des problèmes de concentration, de composition ou d'éclairage.
* Correction:
* Vérifiez régulièrement vos images: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la concentration, la composition et l'exposition.
* Zoom avant pour vérifier le focus: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD pour vous assurer que l'objectif est net.
* Faites des ajustements au besoin: Si vous remarquez des problèmes, effectuez des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage avant de continuer.
* Recherchez les commentaires du sujet: Impliquer votre sujet et demander leurs commentaires peut aider à améliorer vos images.
15. Avoir peur d'expérimenter
* Erreur: S'en tenir aux mêmes techniques éprouvées sans explorer de nouvelles idées ou approches.
* Correction:
* essayez de nouvelles poses: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver des perspectives uniques et flatteuses.
* Jouez avec l'éclairage: Explorez différentes techniques d'éclairage, telles que le rétro-éclairage, l'éclairage lame et l'éclairage Rembrandt.
* Utilisez des lentilles ou des filtres créatifs: Essayez d'utiliser des objectifs créatifs (par exemple, des lentilles d'inclinaison) ou des filtres pour ajouter des effets uniques à vos portraits.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de enfreindre les règles ou de faire des erreurs. Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus convaincants sont ceux qui sont inattendus.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs correspondants, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et professionnelles. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!