1. Maître les fondamentaux (ce n'est pas négociable)
* Triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation):
* comprendre comment ils travaillent ensemble: Découvrez comment chaque paramètre affecte la luminosité et la clarté de votre image. L'ouverture contrôle la profondeur du champ, la vitesse d'obturation contrôle le flou du mouvement et l'ISO contrôle la sensibilité à la lumière (et peut introduire le bruit).
* Pratiquez en mode manuel (m / av / TV): Ne comptez pas uniquement sur les modes automatiques. Le tir en mode manuel ou des modes semi-automatiques (priorité d'ouverture ou priorité d'obturation) vous oblige à réfléchir de manière critique à vos choix et à comprendre l'interaction entre les paramètres.
* Utilisez un compteur léger: Apprenez à lire le compteur léger dans votre appareil photo et comprenez comment ajuster vos paramètres pour obtenir une exposition appropriée. Ne faites pas simplement confiance au compteur aveuglément; Apprenez à compenser des situations d'éclairage délicates.
* Composition:
* Règle des tiers: La règle de base, mais puissante,. Placez les éléments clés le long du sens ou des intersections pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez et utilisez des arrangements symétriques ou des modèles de répétition pour un effet frappant.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour de votre sujet. Utilisez-le pour créer l'équilibre et attirer l'attention sur le point focal.
* focus:
* Comprenez vos modes d'autofocus: Single, continu et sélection automatique. Apprenez quand utiliser chacun.
* Points de mise au point: Ne comptez pas toujours sur le point de mise au point central. Apprenez à sélectionner le point de mise au point approprié pour votre composition.
* Focus manuel: Focus sur le manuel de pratique, en particulier pour les sujets où les difficultés de mise au point automatique (faible luminosité, macro). Un bon écran de mise au point peut aider.
* Balance des blancs:
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez la différence entre la lumière du jour, le nuageux, le tungstène, le fluorescent, etc.
* Balance des blancs personnalisés: Apprenez à définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise pour une représentation précise des couleurs.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts permettent une plus grande flexibilité dans le réglage de la balance des blancs pendant le post-traitement.
2. Pratique, pratique, pratique (et analyser)
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Emportez votre appareil photo avec vous chaque fois que possible.
* Pratique délibérée: Ne prenez pas seulement des instantanés aléatoires. Choisissez un aspect spécifique de la photographie sur laquelle travailler (par exemple, des portraits dans la lumière naturelle, la photographie de rue en utilisant seulement une lentille de 35 mm, capturant le flou de mouvement).
* Passez en revue votre travail de manière critique: Après chaque tournage, passez vos photos et demandez-vous:
* Qu'est-ce qui a bien fonctionné?
* Qu'est-ce qui aurait pu être mieux?
* Pourquoi ai-je fait les choix que j'ai faits?
* Comment pourrais-je avoir amélioré la composition, l'exposition ou la concentration?
* Tenir un journal de photographie: Notez vos pensées, vos idées et vos observations sur vos pousses. Cela vous aidera à suivre vos progrès et à identifier les domaines à améliorer.
3. Recherchez des connaissances et de l'inspiration
* Lisez des livres et des articles: Il existe d'innombrables ressources disponibles sur la photographie. Explorez différents genres, techniques et photographes.
* Cours en ligne et tutoriels: Des plateformes comme Skillshare, Udemy et Creativelive offrent des cours structurés sur divers aspects de la photographie.
* Suivez les photographes que vous admirez: Étudier leur travail. Analysez leur composition, leur éclairage et leur narration. Ne copiez pas, mais apprenez de leurs techniques.
* Visitez les musées et les galeries: Exposez-vous à différents styles de photographie et d'art. Cela élargira votre vocabulaire visuel et inspirera de nouvelles idées.
* Rejoignez une communauté de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes en ligne ou en personne. Partagez votre travail, obtenez des commentaires et apprenez des autres.
* Critiques: Publiez votre travail sur les forums en ligne et demandez des critiques constructives. Soyez prêt à recevoir des commentaires honnêtes, même si ce n'est pas toujours ce que vous voulez entendre. Apprenez à séparer les sentiments personnels de l'évaluation objective.
4. Considérations d'équipement (ne restez pas coincé dans le piège à vitesses!)
* n'obsédez pas de l'équipement: Un meilleur équipement ne fera pas de vous un meilleur photographe. Concentrez-vous d'abord sur la maîtrise des fondamentaux.
* Investissez dans un bon verre: Les lentilles sont souvent plus importantes que le corps de la caméra lui-même. Un bon objectif vous durera pendant de nombreuses années et peut améliorer considérablement la qualité de l'image.
* Considérez vos besoins: Choisissez un équipement approprié pour le type de photographie que vous faites. Un photographe de paysage aura des besoins différents d'un photographe de portrait.
* loyer avant d'acheter: Si vous envisagez un nouvel équipement, louez-le d'abord pour voir si c'est un bon ajustement pour votre flux de travail et votre style de prise de vue.
* Apprenez à utiliser ce que vous avez: Maîtrisez les capacités de votre équipement existant avant la mise à niveau.
5. Post-traitement (développez votre vision)
* Apprenez un logiciel de retouche photo: Adobe Lightroom et Capture One sont des normes de l'industrie. Apprenez les bases de l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la couleur et de la netteté.
* Développez un style d'édition cohérent: Expérimentez avec différentes techniques d'édition pour trouver un style qui reflète votre vision artistique.
* Utilisez judicieusement les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Apprenez à les personnaliser selon vos propres préférences.
* Ne pas sur-éditer: Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques. Évitez les couleurs excessives, le contraste excessif et les couleurs contre nature.
* sauvegarde vos photos: Développez une stratégie de sauvegarde robuste pour protéger vos précieuses images.
6. Trouvez votre style et votre niche
* Expérimentez avec différents genres: Essayez le paysage, le portrait, la rue, la macro et d'autres types de photographie. Voyez ce qui résonne avec vous.
* Développez votre perspective unique: Qu'est-ce qui rend votre photographie différente des autres? Quelles histoires voulez-vous raconter?
* Tirez ce que vous aimez: La meilleure photographie vient d'un lieu de passion. Concentrez-vous sur les sujets et les styles que vous appréciez vraiment.
* Soyez patient: Trouver votre style prend du temps et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs.
Prise des clés:
* La cohérence est la clé: La pratique régulière est essentielle pour l'amélioration.
* Maître les principes fondamentaux: Une base solide est cruciale pour le succès.
* Recherchez les connaissances et l'inspiration: Apprenez des autres et restez curieux.
* Ne vous laissez pas prendre dans le piège à vitesses: Concentrez-vous sur vos compétences, pas sur votre équipement.
* Développez vos compétences de post-traitement: Apprenez à améliorer efficacement vos images.
* Trouvez votre style et votre niche: Développez une perspective unique et tournez ce que vous aimez.
* Soyez patient et persistant: La photographie est un voyage tout au long de l'apprentissage et de la croissance.
* Amusez-vous! Si vous n'appréciez pas le processus, vous êtes moins susceptible de vous y tenir.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point d'améliorer votre photographie et de créer des images dont vous êtes fier. Bonne chance!